Материал: dolgikh_mn_dizain_v_kulture_setevogo_obshchestva_interaktivn

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

10

Анализ феномена дизайна в культуре сетевого общества актуализировал следующие философско-методологические позиции: 1) концепции сетевого и информационного общества (М. Кастельс, Д. Белл, З. Бауман, Ж. Бодрийар, У. Эко); 2) понимание коммуникации как онтологии (М. Маклюэн, Ю. Хабермас); 3) позиции феноменологии с ее интересом к проблемам «жизненного мира» и повседневности (Э. Гуссерль); 4) повышение роли визуального фактора в построении современных онтологий, когда значительную роль играют медийные средства, фотография и пр. (В. Беньямин, Р. Барт, М. Фуко); 5) особенности эстетики дизайна (Т. Адорно, Н.Б. Маньковская); 6) позиция активного конструирования онтологии на основе новой техники (И. Кант, Ж.-Л. Нанси, М. Хайдеггер).

Научная новизна монографии вкратце сформулирована в указанных тезисах:

1.Дизайн в сетевом обществе трансформируется в следующих направлениях: технологическом (функционирование дизайна в мультимедийном виртуальном пространстве); в направлении, связанном со сферой занятости (рост спроса на дизайн-услуги); географическом (дизайн функционирует в глобальном сетевом пространстве); в направлении, основанном на критериях культуры (появление и развитие новых направлений дизайна, базирующихся на интерактивных технологиях).

2.В сетевом обществе происходят кардинальные изменения, влияющие на развитие дизайна, обладающего интерактивной природой: детерриториализация (разрушение территориальных границ дизайна); глобализация (актуализация проблем унифицированности

исамобытности дизайна); виртуализация (виртуальная среда становится полем профессиональной деятельности дизайнеров, местом

жизни дизайн-продуктов); вездесущесть (дизайн

существует как

в физической, так и в виртуальной реальности);

гетерархичность

(дизайн функционирует не в иерархической, а в ризоматической системе). Формирующаяся гибридная эстетика дизайна находится в русле идей интерпретации культуры, существующих в границах посттрадиционной философии: идеи свободного манипулирования, игры с информацией; отказ от аутентичности; пристрастие к разнообразию; бессмысленность поиска истины.

11

3. Междисциплинарный характер дизайна связан со спецификой дизайна как проектно-творческой деятельности по созданию функционально и эстетически организованной окружающей среды

ив культуре сетевого общества проявляется в работе над мультимедийными продуктами, в работе с информацией; при этом набор дисциплин, технологий или методов вариативен и определяется целью

инаправлением конкретного проекта. Конструирующая функция медиадизайна в культуре сетевого общества воплощается в интерактивных технологиях, дигитальных ландшафтах. Виртуальная среда насыщена различными системами интерактивности, которые представляют собой актуальные сферы для развития дизайна. Интерактивный дизайн включает в себя такие направления, как разработка пользовательских интерфейсов, веб-дизайн, дизайн приложений, гейм-дизайн.

4.Дизайн обладает креационистским началом, создавая новую виртуальную реальность в культуре сетевого общества, которая существует наряду с традиционными формами реальности: физической и духовной. Дизайн, рожденный в среде компьютерной техники, как проектная деятельность захватывает все большее и большее пространство, выходя за границы виртуальности, за границы экранов и внедряясь не только в материальный мир, но и в сферу ценностных и мировоззренческих ориентиров современной культуры.

Глава 1

Социокультурные основания трансформации дизайна и виртуальная жизнь в сетевом пространстве

Цель первой главы заключается в исследовании социокультурных оснований дизайна, здесь формируется понимание того, как особенности общественных и культурных реалий оказывают влияние на дизайн.

Дизайн как профессиональный вид деятельности появился в индустриальную эпоху на рубеже XIX–XX вв. и обладал характерными чертами, обусловленными спецификой индустриального общества. Индустриальное общество формировалось в результате промышленной революции, развития машинного производства, применения научно-технологических достижений. Символом времени было развитие поточного, массового производства, механизация и автоматизация труда, развитие рынка товаров и услуг. Рост объемов промышленного производства привел к высокому уровню конкуренции. Для того чтобы выдерживать конкуренцию, производителям необходимо было выпускать наиболее привлекательные для покупателей товары, где привлекательность формируется из сочетания функциональности, эстетических свойств и цены.

В соответствии с общественно-культурной ситуацией в индустриальное время дизайн, ориентированный на работу с товарами массового производства, был лидером проектной культуры. Его можно именовать индустриальным, или промышленным, дизайном. Дизайнеры трудились над созданием художественно-образной выразительности предметно-пространственной среды, над проектированием продуктов, товаров массового производства. Дизайн, рассматриваемый в рамках парадигмы индустриального времени, – деятельность по проектированию предметного мира, основанная на сочетании принципов функциональной значимости, эстетической ценности и эргономичности (удобства для человека). Объекты промышленного дизайна существовали исключительно в материальной форме.