Очевидно, что переход к принципиально новому, невещественному материалу, знаменует именно такой качественный переход смены эпох в изобразительном искусстве - его виртуализации (информатизации).
К цифровым формам изобразительного искусства обычно относят: ASCII-Арт, компьютерную графику, цифровую живопись, цифровую фотографию и демо.
ASCII-арт - направление цифрового изобразительного искусства, в рамках которого для создания изображений используют символы стандартного американского кода для информационного обмена - ASCII (American Standard Code for Information Interchange).
Стандарт ASCII был разработан Национальным институтом стандартов США и утвержден в 1968 г. Он представляет собой систему, назначающую числовые значения различным стандартным операциям (табуляция, переход, возврат, конец передачи и т.д.) и символам: буквам, цифрам, знакам пунктуации. Всего система содержит 128 кодов, но графическое представление имеют только 95 из них.
Для обозначения этого направления ЦИЗО мы предлагаем использовать термин "аскитизм", являющийся производным от аббревиатуры ASCII, фонемизация которой записана русскими буквами с добавлением характерного для обозначений различных направлений в искусстве окончания "-изм".
Таким образом, под аскитизмом мы предлагаем понимать графическое направление цифрового изобразительного искусства, палитра которого состоит из буквенных, цифровых, служебных и других компьютерных символов, и для которого характерны пространственный способ организации образа и виртуальный характер создания и существования произведений.
Предложенный нами термин близок по звучанию русскому термину "аскетизм" (по-английски - asсeticism).
Сразу отметим, что мы с глубоким уважением относимся к этому термину, имеющему глубокое нравственное значение в различных религиях. Так, пришедший в христианство из греческой философии, термин "аскетизм" в религиозном аспекте связан с глубоким самосовершенствованием, с отрицанием греховных страстей, обозначая различные способы приобретения праведности и благочестия.
Тем не менее, мы намеренно добавили между основой и окончанием букву "т". Во-первых, для того, чтобы улучшить фонетическое звучание. А во-вторых, мы все-таки хотели, чтобы предложенный термин вызывал ассоциации с термином аскетизм, однако не в религиозной интерпретации, а в более раннем значении этого слова, являющимся производным от греческого слова "ascesis", имеющего значение "искусно и старательно перерабатывать, обрабатывать грубые материалы, украшать и во всем этом упражняться".
Нам представляется, что использование при создании художественных произведений ограниченной компьютерными символами палитры как раз требует от художника искусности и старательности, а художественные образы, создаваемые с их использованием, требуют глубокой переработки исходных визуальных образов. Кроме того, создание художественных произведений аскитизма требует определенного опыта - "упражнений".
Некоторую связь можно проследить и с религиозной трактовкой термина, согласно которой в основе аскетизма часто лежит дуалистическое мировоззрение, предполагающее "непреодолимую пропасть между духом и материей, причем последняя обычно рассматривается как зло и источник зла". Аскитизм, произведения которого предназначены для существования в виртуальном пространстве, также отрицает материальность.
В качестве еще одного направления цифрового изобразительного искусства часто указывают компьютерную графику. При этом в рамках компьютерной графики различают двухмерную (2D), трехмерную (3D) и фрактальную графики. Кроме того, по методу графического представления объекта различают графики растровую и векторную (обычно в контексте двухмерной компьютерной графики).
Под цифровой живописью обычно понимают направление цифрового изобразительного искусства, представляющего собой создание изображений посредством использования компьютерных имитаций традиционных инструментов художника без использования рендеринга - процедуры преобразования векторной структуры данных математической модели трехмерного изображения в двухмерное. При этом часто подчеркивают, что отказ от рендеринга является принципиальным отличием цифровой живописи от других видов создания электронных изображений.
По нашему мнению, использование рендеринга либо отказ от его использования с художественно-эстетической точки зрения не вносят в произведения никаких специфических особенностей. Более того, по характеру использования основных средств художественной выразительности и художественных приемов работы, часто рассматриваемые как произведения компьютерной графики либо как произведения цифровой живописи, могут быть отнесены в традиционной классификации как к живописи, так и к графике. Здесь мы сталкиваемся с проблемой, аналогичной той, которая возникает, например, при рассмотрении техник акварели или пастели [11].
Мы полагаем целесообразным провести границу между цифровой живописью и цифровой графикой по демаркационным меткам, характерным для традиционных направлений ИЗО.
Термином "демо" обозначают жанр компьютерного искусства, представляющий собой мультимедийную презентацию. В принципе, демо не может быть полностью отнесен к видам изобразительного искусства, т.к. обычно состоит из трех основных элементов - программного кода, графики и музыкального сопровождения. Мы полагаем возможным рассматривать данный жанр в структуре ИЗО только с учетом того, что графическая составляющая является в демо доминирующей.
Таким образом, предлагается различать традиционную, псевдоцифровую, цифровую, собственно цифровую и традиционноцифровую формы искусства, а также особенности существования произведений цифрового изобразительного искусства и их оригиналов.
1. Dimond T. Devices for reading handwritten characters. / T. Dimond // Proceedings of Eastern Joint Computer Conference 1957. - pp.232.
2. Gollifer S. Artist Space 4 Tradigital Imaging // Digital Creativity. 2000. Vol. 11. № 4. Р.234-248.
3. Бабияк В.В. Искусство уникальной графики // Анализ и интерпретация произведения искусства / под ред. Н.А. Яковлевой. М., 2005. С.311-319.
4. Ерохин, С.В. Эстетика цифрового изобразительного искусства. - СПб: Алетейя., - 2010. - 432 с.
5. Р. Чханг. Multi-media: video, installation, performance. Routledge, 2007.
6. Яковлева Н.А. Восприятие произведения искусства // Анализ и интерпретация произведения искусства / ред. Н.А. Яковлевой. М., 2005. С.44.