Архитектура христианского храма в XXI веке
Ермоленко E.В. Мархи (государственная академия), г. Москва, Россия
Abstract
Architecture of the Christian church in the xxi century
Ermolenko E. V. Markhi (state academy), Moscow, Russia
The architecture of temples and monasteries has always been of paramount importance in the culture of any country and any era. Traditions, canons, symbolism in the transmission of biblical images-until the early twentieth century determined the appearance and spatial construction of Church buildings. However, in the modem world, the architecture of religious buildings has become the author's, demonstrating rather individual skill than symbolizing the "house of God" on earth.
In the recent past, the Vatican has categorically stated the need to stop the construction of " temples like museums." The Museum not only demonstrates secular architecture, but also shocking, brightness, challenge.
So, what happens in modem architecture with the temple? What methods of shaping bring it closer to the Museum, the theater, to the gaming public spaces today? Based on the analysis of more than thirty modem temples and temple complexes, the author identified some of the most characteristic features of their construction. The most characteristic modem methods are defined: association of religious and secular functions in one building; creation of transit routes through the temple complex; the device of the altar-scene, forming the semantic and geometric center; the use of unjustified scenographic effects in the interior of the prayer hall; removal of symbols from the interior of the temple to the exterior, on the main facade.
The article considers the works of such masters as R. Moneo, R. Piano, architectural bureaus Lee Eunseok, Atelier LOMA, etc.
If earlier the Church served only as a place of Liturgy, service, today it is increasingly becoming part of a large multifunctional complex. The first floors in several cases are given under the public transit zone, creating a single communicative space. The prayer hall is built on the principle of theater: the center becomes the altar-stage, to which the tiered amphitheater fit rows. Lighting, acoustics, interior fully correspond to modem concert halls. The symbolism in the interior almost disappears. The only attribute is the chair. On the facade, on the contrary, in all modem temples there is a form of a cross.
But it is obvious that the transformation of the temple into a "theater" does not bring the parishioners to the much-needed atmosphere of the sacred building, does not allow them to get closer to God. The intuitive search for new forms of expression outside the appeal to traditional religious architecture, apparently, only multiplies the number of new churches deprived of their parishioners.
Keywords. Modem temple, architecture of religious buildings, tradition and innovation, theatricalization of the temple space.
Абстракт
Архитектура храмов и монастырей всегда имела важнейшее, первостепенное значение в культуре любой страны и любой эпохи. Традиции, каноны, символизм при передаче библейских образов - вплоть до начала XX века определяли внешний вид и пространственное построение церковных зданий. Однако, в современном мире архитектура культовых сооружений стала авторской, демонстрирующей, скорее, индивидуальное мастерство, нежели символизирующие «дом бога» на земле. В недавнем прошлом Ватикан категорично заявил о необходимости пресечь строительство «храмов, похожих на музеи». Музей не просто демонстрирует светскую архитектуру, но и эпатаж, яркость, вызов. Так что же происходит в современном зодчестве с храмом? Какие приемы формообразования приближают его сегодня к музею, театру, к игровым общественным пространствам? На основе анализа более тридцати современных храмов и храмовых комплексов автором выявлены некоторые наиболее характерные особенности их построения.
Ключевые слова. Современный храм, архитектура культовых зданий, традиции и новаторство, театрализация пространства храма.
Культовая архитектура начала XX века. Уровень проектирования современных религиозных зданий чрезвычайно различен, и в данном аспекте интересно изучение не каждого объекта обособленно, но всего явления в целом.
В первой половине XX века крупнейшие мировые зодчие вели поиск новых средств выразительности в религиозной архитектуре. Абстрагирование от образного языка прошлого, стилизация под «осовремененные» готические конструкции, крайняя степень индивидуализации зданий, в которых творческое кредо мастера становится важнее смыслового, идеологического и, порой, даже функционального наполнения, все это привело к возникновению множества разнохарактерных храмов. Церкви различных конфессий стало невозможно отличить друг от друга, а позднее, и от светских сооружений.
Очевидно, что столь значительные изменения не могли быть связаны только с формальным поиском в архитектуре. В литературных источниках достаточно широко освещены вопросы влияния «литургической реформы» на религиозные здания Европы [1, 2, 6]. Оставив за рамками нашего исследования основные положения реформы, отметим, что одним из важнейших результатов ее проведения стало включение пространства алтаря в литургию. Устранение дистанции между священнослужителем и прихожанами привело к изменениям в храмовом пространстве, и, в первую очередь, это отразилось на размещении алтаря и кафедры.
Ко второй трети XX века из новых храмов исчезло главное пространство - апсида; ориентация на восток перестала быть обязательной. Повсеместно стали возникать минималистические храмы, часовни, капеллы, в которых формальная простота и использование направленного солнечного света заменяли традиционные символы и атрибуты.
В XXI веке мы видим новую тенденцию - строительство крупных многофункциональных комплексов, включающих самые разнообразные научные, выставочные, игровые, развлекательные территории, относящиеся к светским заведениям. В некоторых из них молельный зал занимает совсем незначительную часть от общей площади. Эти комплексы по-прежнему называются храмами.
Религиозная архитектура в XXI веке. Многообразие современных храмов зачастую не позволяет однозначно их классифицировать, однако, можно обозначить несколько основных приемов организации. К ним относятся:
— объединение религиозной и светской функции в одном здании;
— создание транзитных путей через храмовый комплекс;
— устройство алтаря-сцены, формирующего смысловой и геометрический центр;
— использование в интерьере молитвенного зала неоправданных сценографических эффектов;
— вынос символики из интерьера храма в экстерьер, на главный фасад. Рассмотрим эти приемы на конкретных примерах.
Рис. 1. Церковь Святого Света в Тэджоне. Atelier КОМА, 2016
строительство церковь архитектура
Церковь в Тэджоне была построена в 2016 году на сложном градостроительном участке (рис. 1). Архитекторы столкнулись с задачей, по которой необходимо было объединить разрозненные территории оживленной улицы и городского парка. Первоначально планировалось заглубить здание относительно красной линии застройки домов, однако затем было принято иное решение. Архитекторы проложили через первый этаж сквозную общественную зону, которая соединила парк и город. В образованном атриуме посетителям предлагаются самые разнообразные не связанные с религиозной функцией, услуги: от обучения, до отдыха.
Поскольку в западноевропейской христианской традиции главное помещение храма чаще всего располагалось на уровне земли, кажется необычным заглубление молитвенного зала под землю. По словам архитекторов, благодаря этому приему храм лишен уличного шума и суеты.
В большинстве современных храмов естественное освещение является формообразующим приемом, именно благодаря свету архитекторы наделяют интерьеры обезличенных храмов «божественной символикой». Атмосфера совершения таинства, казалось бы, невозможна без использования света в интерьере. И, тем не менее, архитекторы бюро Atelier КОМА отказались от использования этого приема в пользу построения открытого коммуникативного городского пространства.
Главным значимым акцентом в структуре плана является алтарь-сцена, которая смещена к полукруглой разомкнутой в плане стене. К алтарю пятью протяженными клиньями подходят ряды скамеек. Амфитеатр занимает большую часть в плане, отделяясь от административной зоны полукруглыми стенами. Также необычным можно считать прием построения, согласно которому уровень расположения кафедры в храме устроен ниже основного уровня рядов в амфитеатре. По словам зодчих, это сделано намерено, чтобы убрать «ощущение власти» священнослужителя [6].
Плавно изогнутый фасад, обращенный к городу, должен символизировать христианские объятия: церковь приглашает, захватывает прохожих. Во всю высоту фасадной стены установлено подсвечиваемое в вечернее время распятие - единственный религиозный символ.
Рис. 2. Церковь в Южной Корее. Seoinn Design Group, 2019
строительство церковь архитектура
В 2019 году открыла свои двери еще одна церковь, по внешнему виду неотличимая от светского сооружения (рис. 2). Архитектурное бюро Seoinn Design Group построило в Южной Корее новое здание для старейшей протестантской общины, основанной в 1887 году. В плане храм представляет собой прямоугольный объем, с сильно вогнутым абрисом входного фасада.
Также как и в предыдущем примере, здание церкви стало новым общественным центром. Первый этаж представляет собой общественную коммуникативную зону, где сконцентрированы всевозможные услуги для прихожан: большой ресторан, где можно поужинать, кафе, которое соединяется с террасой на крыше, рекреационная зона, магазины, учебные помещения.
Главный зал расположен ниже уровня земли. Большую часть зала занимает амфитеатр: он вмещает более четырех сотен прихожан. Построение амфитеатра абсолютно соответствует современным театральным залам: так, зона партера отделена уровнями от амфитеатра, над «алтарем-сценой» расположены места для особых гостей. Расположение алтаря-сцены выше уровня сидений партера дает возможность всем присутствующим на службе увидеть богослужение. Казалось бы, функционально продиктованное решение вновь указывает на театрализацию пространства главного зала.
Особое внимание уделено освещению и акустике зала. Если бы на сцене не присутствовал стилизованный трехчастный алтарь, то догадаться о том, что зал может быть использован для проведения литургии, было бы невозможно.
Здание спроектировано как светское учреждение. Единственный религиозный атрибут - крест, установленный на высокую башню. Волнообразный глухой фасад акцентирует остекленную часть входной зоны, «приглашая» прихожан внутрь. Над входным пространством на фасаде архитекторы предусмотрели систему точечной подсветки, которая в вечернее время светится как млечный путь.
Рис. 3. Собор Богоматери в США. X. Монео, 2011
В США Рафаэль Монео спроектировал храм, длина которого превышает 100 м, а высота варьируется от 24 до 30 м (рис. 3). Церковь расположена в плотной городской среде.
Главный вход смещен к боковой части храма, что совершенно не типично. Массивные темные входные двери резко выделяются на фоне светлых стен здания. Попадая внутрь, посетители проходят по длинному коридору, символизирующему собой дорогу к богу, духовный путь человека.
Внутреннее пространство молитвенного зала имеет длину более 90 м. Центральной частью является алтарь, который находится напротив входа, почти в центре нефа. Монео следует традиции и располагает алтарь с восточной стороны храма.
К алтарю с трех сторон каскадно направлены ряды скамей. В плане подобное расположение сидений позволяет угадать форму креста. На стене за алтарем расположено гигантское окно, разделенное на четыре части. На фасаде это разделение читается как крест - распятие.
Интересной особенностью является то, что распятие установлено не только на уровне алтарной части, но и в проходе центрального нефа, тем самым, возникает ощущение близости между священнослужителем и паствой [5; с. 178-186]. Максимально акцентируя внимание на пространственном, геометрическом и смысловом центре, архитектор предусматривает концентрическое расположение мозаичного пола, отправной точкой которого является кафедра.
Если в двух первых случаях мы видели как транзитное коммуникативное пространство «заходит» внутрь здания и объединяет экстерьер и интерьер, то в данном примере Монео решил задачу создания общественной зоны иначе. Перед храмом и вдоль его главного фасада, обращенного к реке, проходит стена, внутри которой находится звонница. С северной стороны находится колокольня. Перед храмом и вдоль благоустроенной территории проходят перекрещивающиеся дорожки - многочисленные маршруты, которые позволяют использовать территорию храмового комплекса как парковую.
Еще один храмовый комплекс, построенный архитектурным бюро Lee Eun- seok+ Atelier LOMA, демонстрирует нам сочетание сразу нескольких типичных приемов. Так, расположенный на пересечении двух оживленных магистралей, на участке с сильным перепадом высот, храм призван объединить разрозненный город, «соединить» его под сенью веры (рис. 4).
В одном здании совмещены несколько функций: учебная, образовательная, игровые комнаты для детей, ресторан, кафе, книжная лавка и т.д. [7]. Первый этаж отдан под общественные пространства, рекреационную зону, административные помещения.
Рис. 4. Церковь Эрум. Lee Eunseok+ Atelier LOMA, 2012
Главный молитвенный зал находится на два уровня выше земли. По плану видно, что алтарь сдвинут к самому острому углу. Прямо за алтарем спрятана функциональная лестница. Двухсветный огромный зал оборудован новейшей акустической системой, многоступенчатой системой точечной и софитной подсветки. Естественный свет проникает через оконные проемы, расположенные в боковых стенах.