Контрольная работа: Анализ музыкального произведения на примере романса Не ветер вея с высоты композитора Н.А. Римского-Корсакова в переложении для однородного женского хора А.А. Егорова

Анализ музыкального произведения на примере романса "Не ветер вея с высоты" композитора Н.А. Римского-Корсакова в переложении для однородного женского хора А.А. Егорова

1. Общий историко-стилистический анализ

Общие сведения о произведении

Анализируемое произведение - хор "Не ветер вея с высоты" композитора Н. А. Римского-Корсакова, в переложении для однородного женского хора А. А. Егорова, слова А. К. Толстого. Хор входит в опус 1897 года "Четыре романса" - на слова А. Фета, Л. Мея, С. Пушкина.

Общие сведения об авторах произведения

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился в 1844 году в городе Тихвин. Начальное образование получил дома, затем продолжил учиться в пансионе. В двенадцать лет поступил в Морской кадетский корпус, который закончил с отличием. В 1861 году семья Н. И. Римского-Корсакова перебралась в Петербург, где состоялось знакомство с Балакиревым. Став членом "Могучей кучки", будущий композитор пробует сочинять свои первые музыкальные произведения.

По окончанию кадетского корпуса Римский-Корсаков проходил морскую службу на клипере (парусном судне) "Алмаз", на котором объездил много стран. Возможно, именно поэтому в музыкальных произведениях композитора так часто звучит морская тематика.

Возвратившись из путешествия, композитор закончил "Первую симфонию". Музыкальный язык своего первого произведения композитор усовершенствовал в следующих произведениях - "Увертюре на три русские темы" и "Сербской фантазии". Развивая в дальнейшем славянские народные мотивы, Римский-Корсаков старался всегда придерживаться исключительно национального колорита.

Открытием в мире музыке стала музыкальная картина Римского-Корсакова "Садко". Это одно из самых ранних программных произведений композитора, в котором он продолжает традиции европейского симфонизма. "Садко" - первое сказочное произведение Николая Андреевича. Именно в нём композитор попытался с помощью оркестра изобразить море. И именно здесь можно наблюдать знаменитую "гамму Римского-Корсакова" - придуманный им самим симметричный лад для изображения фантастического мира.

С 70-х годов начинается общественная жизнь Римского-Корсакова. Он преподаёт в должности профессора в Санкт-Петербургской консерватории, назначается директором Бесплатной музыкальной школы, возглавляет Беляевский кружок. Усовершенствовав композиторскую технику своих произведений, Римский-Корсаков сочинил "Симфонию № 3". В эти годы ведущим жанром композитора становится опера (закончена "Псковитянка").

В 80-е годы Римский-Корсаков перешёл на симфонические жанры: написал симфоническую сюиту "Шахерезада". Композитор изучает философию, пишет музыкальные критические статьи, редактирует свои ранние произведения. В конце 90-х годов выходят в свет оперы "Садко" и "Царская невеста". Первая из которых продолжила ряд его сказочных музыкальных произведений. Римский-Корсаков сумел показать в опере личность, чувства и переживания человека ("Моцарт и Сальери").

В начале XX века продолжает сказочную, а так же сатирическую, обличающую тематику: оперы "Сказка о царе Салтане", "Кощей Бессмертный", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок". В последнем произведении содержалась очень язвительная сатира на самодержавие, так как политические взгляды Римского-Корсакова были определены событиями начала века. Революцию 1905 года встретил с восторгом, поддержал бунтующих студентов и осудил руководство консерватории, за что и был временно уволен. Оперу "Золотой петушок" запретили - в результате у Римского-Корсакова случился инфаркт. От повторного сердечного приступа композитор умер в своей усадьбе в 1908 году.

Александр Александрович Егоров родился в 1887 году в Петербурге. В 1907 году окончил Придворную певческую капеллу как педагог-теоретик и дирижер. В 1907--1914 годах преподавал теоретические предметы в Придворной певческой капелле, хоровое пение в городских училищах. В 1914--1918 годах был учителем пения в гимназиях Могилёва. С 1920 преподавал теоретические предметы в Петроградской консерватории, с 1928 года - хоровое дирижирование. В 1935 году получил звание профессора. Умер в 1959 году в Ленинграде. Сочинения: детская опера-сказка -- "Свадьба Солнца и Весны", хоровая симфония "Лес", кантаты - "Песня о России", "Слава тебе, богатырь на Неве" и др.

Алексей Константинович Толстой - русский писатель, поэт, драматург, родился в 1817 году в Санкт-Петербурге. Раннее детство провёл в Черниговской губернии, с десяти лет начал путешествовать по Европе. Был в детском окружении императора Александра II. В 1834 году А. К. Толстого определили "студентом" в московский архив Министерства иностранных дел. С 1837 года он служил в русской миссии при германском сейме во Франкфурте-на-Майне, в 1840 году получил службу в Петербурге при царском дворе, в 1843 году - придворное звание камер-юнкера. В конце 1830-х - начале 1840-х годов А. К. Толстым были написаны два первых фантастических рассказа - "Семья вурдалака" и "Встреча через триста лет". В мае 1841 года А. К. Толстой впервые выступил в печати, издав отдельной книгой фантастическую повесть "Упырь". После отставки со службы в 1861 году он изредка наезжал в столицу, много времени проводил в своих имениях и за границей.

Печатался в журналах "Современник", "Русский вестник", "Вестник Европы", сборник стихотворений вышел в 1867 году. Создатель баллад, сатирических стихотворений, исторического романа "Князь Серебряный", драматической трилогии "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович" и "Царь Борис". Автор проникновенной лирики, с ярко выраженным музыкальным началом, психологических новелл в стихах, политико-сатирических стихотворений.

Совместно с братьями Жемчужниковыми создал пародийный образ Козьмы Пруткова. Умер в 1875 году в селе Кривой Рог Черниговской губернии.

2. Музыкально-теоретический анализ

Жанр произведения - хоровой романс, так же в хоровом исполнении его можно отнести к хоровой лирической миниатюре. Стихотворение, положенное в основу произведения, посвящено теме любви. Поэт влюбился и с тех пор, как его чуткой души "коснулась" возлюбленная, зиме на его сердце пришла на смену весна.

Форма хора простая трёхчастная. Экспозиция представлена в 1-11 тактах, квадратный период из двух предложений - первое содержит две фразы (1-5 такты), второе - три (6-11 такты). Средняя часть изложена в 12-18 тактах - квадратный период-предложение из двух фраз. Реприза сокращённая, представлена в 19-26 тактах, квадратный период из двух предложений, четырёх фраз. Таким образом, трёхстрофность стихотворения предопределила музыкальную форму произведения.

Романс написан в сложном составном размере 4/4. В ритмоформулах крайних частей примечателен мягкий и острый пунктир, передающий трепет души, образные дуновенья ветра.

В средней части изложение приемущественно ровными восьмыми - образ вихря, а так же задействован мягкий пунктир, выражающий его свист.

Изложение партий как моноритмичное, так и полиритмичное, однако полиритмия несложная. Эпизодически в ритме встречаются распевы, залигованные ноты, половинные длительности. В первой части мелодия поручена партии сопрано, хотя в четырёх её фразах чуть раньше вступают альты, то есть прослеживается элемент полифонии. Первая фраза мягкая, плавная, нисходящая ч4 не вносит ощущения скачка, но вносит ощущение некоторой "высоты" ("не ветер вея с высоты"). Она задаёт умиротворённое настроение, которое настигло лирического героя, когда он влюбился.

Вторая фраза развивается волнообразно поступенно, частной высотной кульминацией отмечена мысль о "прикосновении".

На начало третьей фразы приходится общая кульминация экспозиции - восходящая, активная, яркая ч4, словно бы "прикосновение" явилось своеобразным благословение и вся душа лирического героя подалась ему навстречу. Далее плавное нисхождение, заполняющее кварту. Своего рода восхищённый вздох.

Четвёртая фраза примечательна скачком вверх на ч5, который выражает всплеск тревоги.

Последняя фраза певуча, в её интервалике нисходящая ч4, восходящая б6, заполняющаяся нисхождением к тонике. Выражается мысль о том, что душа "как гусли многострунна", то есть ей подвластен широкий спектр чувств.

Средняя часть лишается певучести, она более резкая, так как в ней раскрывается образ вихря. В начале части мелодия переносится в альтовую партию, которая своим низким тембром ярко раскрывает суровый образ. Горизонтальные интонации сменяются скачком вверх на ч5 и нисходящей м2 - "терзающие" интервалы.

Второй мотив начинается с повтора, затем скачок вверх на б6, характеризующий "сокрушительный набег" (кульминация).

С 15 такта включаются сопрано, характеризуя свист и завывание ветра, фактура становится полифонической, обрисовывая пласт встревоженного пространства, разноголосые порывы вихря. Альтовая партия в унисон нисходит раскатисто, задействуется нисходящая ч4, затем применена полифония внутри партии через divisi, что обогащает образ.

Пронзительно звучат сопрано в финале части (кульминация) - нисходящие ч4 - холод снега, ч5 - занесённость, накрытость им.

На контрасте с серединой звучит реприза, вновь возвращающая в лирическую умиротворённую канву. Такова разница между состояниями души лирического героя - любовь принесла ему просветление. Кульминация части приходится на 24-25 такты, где замедляется темп. Музыкальный материал базируется на материале экспозиции.

Фактура, как следует из вышесказанного, смешанная - задействуется гомофонно-гармонический и полифонический склад.

Динамика в данном произведении подчинена образному содержанию, способствует его выражению. Так, первая часть, светлая и умиротворённая, звучит на мягком и спокойном mp. В финале части лаконичное dimineundo. Средняя часть, более тревожная по образному содержанию, проводится на mf, которому предшествует crescendo в сопровождении - тоже, впрочем, негромко, что сохраняет лирическую окраску - герой словно говорит со своей возлюбленной по душам, это искренний, личный разговор, не терпящий бурных выражений чувств. В то же время примечательна нюансировка сопровождения на кульминации средней части - последнее вступление сопрано подготавливается волнообразной нюансировкой, увеличение силы звука приводит к sf, который, в сочетании с другими средствами выразительности, характеризует суровый, беспощадный ветер, его сильные порывы.

Уменьшение силы звука на окончании части возвращает нюансировку в изначальный mp, который свойственен репризе.

Музыкальная фразировка чёткая, совпадает с фразировкой текста, фразы разграничиваются паузами, каденциями, отличаются мелодической подвижностью.

Темповый план произведения отмечен агогистическими отклонениями. Основной темп спокойный, умеренный - moderato, отвечает общему настроению хора. В средней части темп несколько замедляется, чтобы придать образу вихря большую тяжеловесность - poco meno mosso. В 17 такте на кульминации allargando - расширение, усиливающее рельефность мощного, величественного образа ("заносил холодным снегом"). В репризе a tempo. В 25 такте на кульминации poco rallentando ritenuto ("немного задерживая, замедляя") - акцент на кульминации, а так же предельное успокоение, умиротворение, мягкое дуновение ночного майского ветерка. Затем снова основной темп до конца произведения.

Основная тональность - Es-dur, отвечающая умиротворённо-лирическому настроению хора. Отклонения в c-moll в 6-7, 12-14, 17 тактах, в f-moll в 5-6, 15-16 тактах, а так же на аналогичных участках в репризе, а так же модуляция в G-dur в 18 такте.

Табл. 1

Вступление настраивает хористов, аккомпанемент поддерживает их, а так же дополняет эмоционально-образное содержание, "досказывает" - через заключение.

3. Вокально-хоровой анализ

Произведение в переложении предназначено для исполнения однородным женским хором. Divisi в альтовой партии определяет преимущественно трёхголосное изложение. Вокально-хоровой ансамбль.

Диапазон всего хора: си-бемоль малой октавы - фа второй октавы.

Диапазон вторых альтов: си-бемоль малой октавы - ре второй октавы.

Диапазон первых альтов: ре первой октавы - ре второй октавы.