Актерский тренинг командообразования на основе специализированной двигательной активности и физических упражнений
Меримянина Е.Н.
Кубанский государственный университет физической культуры, спорта и туризма
Работая на кафедре спортивной режиссуры, занимаясь со студентами творческим процессом в рамках предметов «Режиссура театрализованных представлений и праздников» и «Практические основы классической режиссуры», мы решили обратить внимание на то, чем актер может быть похож на спортсмена, как много зависит у актера от физической подготовки. Актеры, режиссеры схожи со спортсменами тем, что им важно перед выходом на сцену разогреть тело, в тренингах (как и в тренировках спортсмены) подготовить психофический аппарат. Действия, которые конечной целью ставят изменения в окружающей человека среде, того или иного предмета, изменений действий партнера, действия, требующие затрат преимущественно - физической энергии, называется физическими действиями. Мы обратились к высказываниям «великих». Мастера режиссуры подчеркивают значимость физических упражнений, физических действий для актера. Говоря о физических действиях К. С. Станиславский вспоминал слова Щепкина: «Ты можешь играть хорошо или дурно, - это неважно. Важно, чтобы ты играл верно», - вот эту верную линию и создают простые физические действия» [1, с.298]. Станиславский К.С.: «Мы делаем физические действия объектом, материалом, на котором проявляем внутренние эмоции, хотения, логику, последовательность, чувство правды, веру, другие «элементы самочувствия», «я есмь» [2, с. 634]. Станиславский К. С.: «…действие - основа нашего искусства, с него и должно начинаться наше творчество» [3, с.94]. Захава Б. Е. «Всякое действие есть акт психофизический. То есть всякое действие имеет две стороны: физическую и психическую» [4, с.18] Мейерхольд В.Э.: «Актеру нужно так натренировать свой материал - тело, чтобы оно могло мгновенно исполнять полученные извне (от актера, режиссера) задания» [5, с.24-25]. Ершов П.М.: «… для достижения цели действия всегда необходима та или иная работа мышц, то или иное физическое, мускульное движение» [6, с. 57]. Мы видим, что корифеев театрального искусства интересовало включение тела в творческий процесс, физические действия, а двигательная активность, психофизика в актерском тренинге всегда имели немаловажное значение.
Задачи данной статьи:
1. обратить внимание на «театральные методики», которые делали акцент на психофизике, на физическом действии и развитии;
2. познакомиться с биомеханикой Мейерхольда, где актер одновременно и материал, и организатор;
3. акцентировать внимание на актерском тренинге Ежи Гротовского, который выполняет задачи по развитию режиссерского и актерского психофизического аппарата;
4. определить, что же даёт специализированная двигательная активность, психофизическая подготовка будущим актерам, режиссерам.
Итак, «Психофизическая подготовка -- один из необходимых этапов актерского существования. Нет ни одного настоящего, серьезно относящегося к своему творческому труду актера, который перед выходом на сцену пренебрег бы физической и эмоциональной настройкой на игру» [7, с. 6]. В актерском тренинге особый упор на двигательную активность и физические упражнения делается в момент разогрева (физической разминки). «Разминка, разогрев призваны помочь актеру в:
* обнаружении и снятии «мышечного панциря» -- зажимов, сковывающих свободу тела, мышцы;
* знакомстве с собственным телом, обучении управлению им;
* концентрации внимания на невербальных средствах коммуникации, освоении их как яркого и необходимого инструмента актерской выразительности;» [7, с. 6 - 7].
«Разогрев -- это прежде всего «экшн». Приведение собственного тела в готовность. Разгон крови. Разминка мышц. Это темп, не позволяющий флегматично предаваться раздумьям» [7, с. 7]. Различного рода физкультурно-спортивные упражнения дают старт начальной части тренинга - разминки для актера.
Несомненно, что Станиславский в своих работах обращает наше внимание на двигательную активность, физическую память, на связь физического и психического. Станиславский рассматривает творчество как процесс психофизический. В момент творчества, пишет он, "создается взаимодействие тела и души, действия и чувства, благодаря которому внешнее помогает внутреннему, а внутреннее вызывает внешнее"[1, 366]. Физические действия становятся катушкой, на которую наматывается все остальное: внутренние действия, мысли, чувства, вымыслы, воображение.
Мы предлагаем познакомиться с «театральными методиками», которые разработали комплекс тренингов, нацеленных на развитие психофизического аппарата по актерскому мастерству и режиссуре. Это прежде всего «Биомеханика Мейерхольда В.Э.» и методика развития психофизического (психотехника) аппарата, предложенная Ежи Гротовским.
Вся биомеханика Всеволода Мейерхольда основана на том, что, если работает кончик носа - работает всё тело. В работе самого незначительного органа участвует все тело. При малейшем напряжении работает все тело. Каждый жест есть результат работы всего тела. Жест всегда результат того, что есть в техническом запасе показывающего игру актера. Актер в одно и то же время материал и организатор. Актер каждую минуту композитор. «…инструмент актера - он сам. Он и скрипач, и скрипка», - подчёркивал А.И. Райкин. [8, с. 56] Все благополучие актера в его хорошем физическом благосостоянии. Физическое состояние натренированного материала - опорный пункт системы Мейерхольда. Перемещение исполнителя по сценической площадке есть полубег, полухотьба, всегда на рессорах, всегда в готовности выполнить задание. У актера всегда на первом плане проверка тела. В голове мы держим не образ, а запас технического материала (тело, психотехника). Актеру всегда необходимо находиться в положении человека, организующего свой материал (свое тело). Он должен точно знать свой диапазон и все приемы, которыми он технически располагает для выполнения данного намерения. Согласование, внимание, цепкость - элементы системы Мейерхольда. Сосредоточенное внимание в плане физическом - прежде всего. Главный принцип биомеханики: тело - машина, работающий машинист (технический аппарат, психофизика - все подчинено выполнению задания в упражнениях)[5, с.25] .
Из вышесказанного можно сделать вывод, что В.Э. Мейерхольд признавал тренинг делом практическим и живым. Создавая сложную биомеханическую систему актерской техники, он стремился не заколдовывать, а напротив, - раскрепостить человеческое тело, превратить его в идеальный динамичный инструмент, на котором должен играть артист, извлекая из него «импульсы», нажимая, как на клавиши на точки возбудимости, пробуждая физическую энергию и освобождая психику актера от всяких забот о физиологии. Биомеханика В.Э. Мейерхольда и тренинг, основанный на ее законах, служат актеру, его внутреннему миру и дает ему свободу ощущения себя в сценическом пространстве.
Теперь обратим внимание на актерский тренинг Ежи Гротовского. Предлагаемые упражнения методики Ежи Гротовского, достаточно полно отражают задачи по развитию режиссерского и актерского психофизического аппарата на специализации: режиссура театрализованных представлений и праздников в рамках кафедры спортивной режиссуры. По мере усвоения предложенных упражнений, студенты совместно с педагогом самостоятельно разрабатывают новые упражнения на основе пройденных и своих личных ассоциаций, и идей. Актерский тренинг Ежи Гротовского предполагает физические упражнения на разогрев (ходьба, «Чайка», «Муха», «Шагомер» - бег, «Рыбка», «Красим забор», «Лабиринт», «Клей», «Цапля» - пантомимический шаг), на разминку мышц и позвоночника («Кошечка», «Паук», «Ракушка»), упражнения - полёт (птица перед полетом), упражнения на прыжки и кувырки («Заяц», «Тигр», «Лягушка»), упражнения для ступней ног («Голубиная походка», «поднять пальцами ног мелкие предметы»).
И вот наступил момент в нашей статье определить, что же дают тренинги со специализированной двигательной активностью, психофизической подготовкой будущим актерам, режиссерам?
Во - первых, каждый тренинг с двигательной, тактильной, психофизической активностью способствует сплочению группы, командообразованию, что немаловажно для актеров и режиссеров.
Во-вторых, во время тренинга обнаруживаются и снимаются зажимы, сковывающие свободу тела, мышц;
В-третьих, происходит знакомство с собственным телом, обучение управлению им;
В-четвертых, акцентируется внимание на невербальных средствах коммуникации, освоении их как яркого и необходимого инструмента актерской выразительности.
Литература:
актерский тренинг биомеханика
1. Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. (М., 1954-1961): Том 4 //Работа актера над ролью. М. - 1957.
2. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. - М., 1953.
3. Станиславский К.С. Собр. Соч. в 8-ми т. - М., 1954-1961: Т.2//Работа актера над собой. М. - 1954.
4. Захава Б. Е. «Мастерство актера и режиссера», М., 1973 г.
5. Мейерхольд В.Э. Принципы биомеханики//Театральная жизнь. - 1990. - №2.
6. Ершов П.М. Технология актерского искусства, т. 1, М., 1992, с. 57
7. Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером //М.,2008, c.
8. Райкин А., Без грима. Воспоминания, М., 2014.
9. Ковакин Л.Д. Классические основы режиссуры. Специфические особенности режиссуры театрализованных представлений, Краснодар, 2004