В характере художественного взаимодействия.
Как показало исследование, значительным стимулом развития академического вокального исполнительства Беларуси второй половины ХХ века, помимо непосредственного влияния исполнительской и педагогической практики ведущих представителей вокального искусства, стало также создание "своеобразного творческого поля", воздействие которого ощутили на себе многие белорусские академические певцы. "Создается поле, в сферу действия которого в новую эпоху неизбежно попадает любой художник, отталкиваясь или притягиваясь, отрицая творческое кредо или продолжая традиции своего великого предшественника" [Бореев 1988: 248].
Уровень вокальной культуры и мастерства ведущих белорусских академических певцов стал примером и образцом для современных поколений исполнителей. Их творчество способствовало утверждению в национальном вокальном искусстве определенных исполнительских и эстетических норм, которые стали не догмой, а ориентиром в совершенствовании академического вокально-исполнительского искусства Беларуси конца ХХ - начала ХХI века. Не случайно записи старшего поколения вокалистов республики бережно сохраняются в "золотом фонде" белорусского радио и телевидения, часто транслируются в музыкальных передачах, посвященных вокальному академическому искусству Беларуси.
В тоже время, при рассмотрении исполнительской и педагогической деятельности белорусских вокалистов, необходимо исходить из того, что певец в своей творческой деятельности является субъектом "многоуровневой интерпретации" (Т. Злотникова), что позволит "превратив театральную личность в объект искусствоведческой интерпретации,+установить закономерности индивидуального развития в определенную эпоху и закономерности самой этой эпохи" [Злотникова 1998: 25-26].
Деятельность певца, как и любого музыканта-исполнителя, непосредственно связана с созданием интерпретации музыкального образа, которая "представляет собой обобщение и кристаллизацию эстетических идеалов, исполнительских вариантов и стилей исполнения, характерных для своего времени, которые каждый раз преломляются через индивидуальное сознание того или иного исполнителя" [Готсдинер 1993: 104]. При изучении творческой практики ведущих мастеров вокального искусства Беларуси во главу угла необходимо поставить особенности создания вокально-исполнительского образа как процесс работы артиста над вокальным произведением (партия в опере, ария, романс, песня), представленный в специальной литературе как сложное единство, включающее в себя стадии вынашивания исполнительского замысла и собственно его реализацию [Беликова 1991; Готсдинер 1993; Ражников 1991].
Формирование художественного замысла включает работу над авторским текстом и поиск образного решения. Работа над произведением (техническая реализация) содержит вокально-техническое, образнопластическое, сценическое, стилевое воплощение.
Своеобразие творческого процесса в целом определяется в значительной мере профессиональным уровнем личности исполнителя, так как "уникальный характер творческого процесса определяется своеобразием личности художника, особенностями тех задач, которые он ставит перед собой и решает как автор" [Куренкова 2004: 230].
В свою очередь, изучение педагогической практики позволит более подробно раскрыть особенности преломления в ней исполнительского опыта ведущих мастеров вокального искусства, показать значение данного явления для реализации тенденции преемственности и художественного взаимодействия.
В заключение отметим, что подобное исследование является не только актуальным для академического вокально-исполнительского искусства Беларуси, но и закономерным продолжением изучения вопросов исполнительского искусства в цепи "практика - теория - практика" в целом, что позволит получить представление о деятельности мастеров недавнего прошлого, а также будет способствовать выстраиванию и закреплению определенной историко-культурной картины, созданной творчеством мастеров академического вокально-исполнительского искусства второй половины ХХ века.
Список литературы
1. Беликова В. В. Музыкальное исполнительство как вид художественно-творческой деятельности: Автореф. дис. …канд. искусствоведения: 17.00.02. - Киев: Киевская Ордена Ленина гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 1991. - 16 с. Бореев Ю. Б. Эстетика. - М.: Политиздат, 1988. - 4-е изд., доп. - 496 с.
2. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. - М.: NB Магистр, 1993. - 191 с.
3. Злотникова Т.С. Публичное одиночество: творческая личность в русском театре второй половины ХХ века: актер и режиссер. - Ярославль: ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 1998. - 235 с.
4. Ивашков Л. П. Становление и развитие профессионального вокального искусства Белоруссии: дореволюционный и довоенный период: Дис. …канд. искусствоведения: 17.00.02. - М., 1988. - 209 с.
5. Искусство: Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А. М. Прохоров. - М.: Сов. энциклопедия, 1986. - С. 507.
6. Куренкова Р. А. Эстетика. - М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2004. - 387 с.
7. Лисса З. Традиции и новаторство в музыке // Советская музыка. - 1972. - № 1. - С. 43-50.
8. Преемственность: Философский энциклопедический словарь. - М.: Сов. энцикл., 1983. - С. 527.
9. Ражников В. Г. Исполнительство как творчество // Искусство, музыкознание, музыкальная психология и музыкальная педагогика: Учеб. пособие / Сост. Э. Б. Абдуллин, Б. М. Целковников. - М.: Прометей, 1991. - Вып. 1. - Ч. 2. - С. 153-157. Сохор А. О методологии научного познания искусства // Вопросы социологии и эстетики музыки: статьи и исследования. - Л.: Сов. композитор, 1981. - Т. 2. - С. 23-35.
10. Эстетика: Словарь / Под ред. А. А. Беляева [и др.]. - М.: Политиздат, 1989. - 447 с.
11. Яковлева А. С. У истоков традиции вокальной школы московской консерватории // Вопросы вокального образования: Метод. рек. для преп. вузов и средних спец. учеб. заведений / Ред. - сост. Н. Д. Шпиллер. - Чебоксары: Чебоксарское муз. уч-ще им. Ф. П. Павлова, 1993. - С. 55-59.