Персонажи сгруппированы попарно и диагонально поставлены друг другу (карлица и художник; фрейлины). Диагонали пересекаются в точке, где стоит Маргарита. мастер искусство золотой век
Филипп IV и его жена, отражающиеся в зеркале, занимают центральное место в композиции - это соответствует социальной иерархии.
При дворе художник также создал серию батальных картин, знаменитейшая из которых - «Сдача Бреды». Картина изображает не саму сцену сражения, а процесс передачи ключей губернатором города испанским войскам. Полотно посвящено победе Филиппа IV в Голландии, эта победа принесла массу выгод испанской короне.
Не брезговал художник и изображением обычной жизни простых людей. В этом проявляется одна из интересных черт творчества Веласкеса. Придворный художник, писавший официальные портреты монархов, не забывал и о естественной простоте испанской жизни. Веласкес отображал на своих полотнах реальную жизнь, и со стороны могло показаться, что ему безразлично, кто является героем его произведений: члены королевской семьи или обычные испанцы. Так, последней его работой, написанной в один период с шедевром «Менины», стало полотно «Пряхи» (Приложение В), созданное в 1658 году [13]. От будних дней королевской инфанты художник перешел к повседневности простых испанских женщин, соединив в своем творчестве две разные Испании.
После смерти Веласкеса должность придворного мастера занял его зять - Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Художественное наследие Мартинеса дель Масо включает в себя также портреты королевской семьи и городские пейзажи. Во всех работах заметно огромное влияние его учителя.
И хотя Масо не достиг мастерства и славы своего учителя, он все же показал себя достойным учеником, способным проникать в психологию личности и подбирать изящные цветовые сочетания. Об этом свидетельствуют законченные им после смерти Веласкеса портреты инфанты Маргариты, инфанта Балтасара Карлоса и королевской четы.
Далеко не все искусствоведы считают Масо приемником Веласкеса, некоторые считают его простым помощником. Копируя его полотна Масо превратился в двойника, переняв живописные приемы мастера. Однако это не мешало ему создавать и собственные произведения. Среди лучших - «Портрет семьи художника» (Приложение Г). Хотя полотно активно перекликается с «Менинами» Веласкеса - почти также, как и учитель, Масо скомпоновал семью на переднем плане и ввел пространство на фоне, изобразив себя за работой.
Вторым последователем Веласкеса считается Хуан де Пареха - бывший раб Веласкеса. Во время службы Веласкесу он также занялся живописью, под чутким наставлением хозяина.
В «Портрете монаха» Хуану де Пареха удалось совместить состояние обыденности и значимости. При этом особенности светотеневого контраста и моделировка лица напоминают манеру Веласкеса. Не исключается также и участие мастера в создании самой картины.
Самостоятельной работой Пареха считается «Призвание Святого Матфея», написанное после смерти Веласкеса. В полотне уже отсутствуют признаки живописи мастера, но прослеживается связь с живописью других европейских мастеров. Хотя это все равно показывает, что Хуан де Пареха способен создавать собственные произведения, соответствующие силе и духу своего времени.
Мадридская школа живописи сама по себе не воспитала столь же одаренных и талантливых живописцев. Многие из представителей мадридской школы пытались приблизиться к мастерству Веласкеса, но все же он остался непревзойденным в своем мастерстве.
Живописцы опирались на наследие прошлого и не находили опоры в новых реалиях страны. Установки и приемы, разработанные Веласкесом, применялись другими художниками еще многие годы. Но по большей части живописцы заимствовали техническую манеру письма и не развивали его идеи.
Говорит о «школе Веласкеса» едва ли возможно, ученики и последователи сохранили его талант и манеру, но не смогли развить опыт самостоятельно.
Направлению мадридской школы, лишь косвенно затронутая влиянием Веласкеса, давала тон мастерская Винченцо Кардуччи. Можно упомянуть Заслуживает упоминания также Франциско Кольянтес, ставший ландшафтным живописцем мадридской школы. При очень твердом рисунке, не выходивший за пределы внешнего, хотя и наполненного светом, серо-желтого общего тона, типичного для его картин в Прадо. Можно упомянуть Франциско Риси де Гевара. Франсиско работал в направлении Винченцо Кардуччи, что показывает его изображение большого мадридского аутодафе 1680 г. в музее Прадо. Из его учеников Клаудио Коэльо был едва ли не единственным испанским мастером, перерабатывавшим влияние Рубенса. Однако его хватало, как показывают его мистерии царствующей в небе Мадонны, только на слабые, пестрые работы эпигона.
Самостоятельным главой мадридской школы, от которого сохранилось очень мало картин, был Педро-де-лас-Куэвас. Из его известных учеников Антонио Переда и Хуан Карреньо де Миранда. Последний, в своих простых портретах монархов очевидно, примыкал не только к Веласкесу, но и к Ван Дейку.
Однако нельзя не заметить, что чем больше мы видим этих художников, тем более одинокой остается, вознесшаяся над ними фигура Веласкеса.
2.2 Севильская школа живописи
Севильская школа живописи - вторая художественная школа Испании XVII века. Севилья - центр национальной испанской живописи и народного искусства.
Характерные черты севильской школы живописи - демократизм образов, конкретность художественного языка, внимание к колориту и светотени. Это способствовало расцвету испанского реализма.
Главой севильской школы живописи считается первый учитель знаменитого Веласкеса - Геррера эль Виейо. Вместе с Пачеко он учился у Луиса Фернандеса. Герреру считаеют первым самостоятельным художником севильской школы живописи.
«Троицын день» Герреры по сравнению с полотном того же содержания Роэласа является действительно откровением. «Торжество св. Херменгильда», возносящегося святого в стальном синем панцире в небо в окружении золотящихся ангелов демонстрирует все умение и мастерство его бурного искусства. Из жанровых его картин простой жизни испанского народа, возможно имевших влияние на Диего Веласкеса, не сохранилось ни одной достоверной.
Хотя его подход к живописи был эффектным и динамичным, в его творчестве все таки прослеживается влияние Хуана де лас Роэласа.
Хуан де лас Роэлас был родом из Нидерландов и в манере его письма присутствует итальянская и фламандская школа, но он сумел переработать имеющийся опыт и преобразовать его в своеобразную испанскую манеру письма.
Ранние его работы - «Распятие святого Андрея» и «Зачатие» еще недостаточно свободны. Лучшие его произведения стоят по ту сторону переходного движения.
Устойчивость натуралистическая испанская живопись достигает своей у ученика Роэласа - Фринциско де Сурбарана (Приложение Д). Предназначение искусства Сурбаран видел в изображении монашеских легенд и религиозных видений. Он умел передавать натуру, с которой писал свой картины, с убеждением и высочайшей силой религиозности.
При некоторой сухости письма Сурбаран умел передавать и сочетать сильные локальные цвета, залитые ярким светом.
Можно сказать, что Сурбаран один из старейших зрелых живописцев в истории Испании. В запрестольном образе севильского собора он стоит на пути к самостоятельности, а в «Торжестве св. Фомы Аквинского» он предстает уже вполне самобытным и зрелым художником.
Другой известный севильский живописец - Бартоломе Эстебан Мурильо сумел развить другие, почти противоположные стороны испанского национального искусства [2; 12]. Несмотря на то, что он проживал временами в Мадриде, художник остался верным родной Севилье и в 1660 году основал и возглавил здесь собственную академию искусств.
Он написал ряд знаменитых картин из севильской народной жизни - «Две женищины в окне» или «Девочка - продавщица фруктов» (Приложение Е) к примеру.
Помимо простой жизни народа, Мурильо интересовался религиозной тематикой. Своим многочисленным святым, в том числе и полотнам, посвященным Святой Деве, он придавал андалузские черты лица. Хотя стоит сказать, что его картины не производят такой непосредственности, как картины Диего Веласкеса. Святые Мурильо не уходят от привычного тому времени барокко. Даже его "Мальчики за едой" позируют, по сравнению с фигурами Веласкеса.
В любом случае Мурильо все еще принадлежит к величайшим колористам и мастерам светотени, но его колорит основывается скорее на идеальном, нежели на реальном представлении и наблюдении.
Известным самостоятельным художником стал также Хуан де Вальдес Леаль, занявший место президента академии искусств Мурильо после смерти последнего.
Внешние реалистические черты выражены у него резче, чем у его предшественника, общее исполнение поверхностное, кисть более вялая, а желто-серый колорит монотоннее. Знамениты, но пользуются дурной славой, его ужасные, отдающие тлением аллегорические картины, изображающие смерть.
Испанцы, благодаря своим многочисленным колониям, первыми перенесли свое искусство за пределы материка. Мехико стал центральным пунктом испанского колониального искусства.
Первым известным мастером, картины которого, большею частью алтарные образы для мексиканских церквей, считается Балтазар Эхаве, а за ним Луис Хуарес. Эхаве пересадил, как показывают его картины в соборе Пуэблы и в Национальной академии Мексике, в Новую Испанию искусство с черными тенями школы Валенсии, из которой он вышел. Он стоит во главе толпы художников, приобретших известное значение только в XVIII столетии.
Стоит отметить, что, если бы испанское искусство XVII века не дало никаких других художников, кроме Веласкеса и Мурильо, этот век не получил бы громкое название Золотого века. Несмотря на то, что великих талантов было не так много и многие хотя и небезызвестные художники оказывались последователями более самостоятельных мастеров, XVII век в искусстве Испании имел существенный вес в дальнейшем развитии мирового искусства.
Заключение
На основе исследования мы можем сделать вывод, что XVII век стал неким прорывом в испанском искусстве. Творчество лучших представителей в период расцвета живописи характеризуется реализмом, народностью, ярко выраженными демократическими чертами. Для художников главным является индивидуальная выразительность человеческого облика без его идеализации, а суровый драматизм и глубокая эмоциональность сочетаются с жизненностью и строгим реализмом. В частности, такой прорыв стал возможен благодаря таланту Диего Веласкеса, оказавшим влияние на все последующие поколения художников как испанского, так и всего западноевропейского искусства. Его произведения отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией.
Мурильо любил жизнь в самых разных её проявлениях. Его творчество связано с лучшими традициями национального испанского искусства эпохи расцвета. Он всеми силами стремился к правдивой передаче окружающего и был в этом стремлении глубоко искренен. Наблюдательный живописец не мог не замечать контрастов Севильи - богатства церкви и знати и нищеты народа. Все это нашло отражение в его творениях. В то же время, он был сыном своего времени, понимая, что условия изменились, поэтому, поэтизация образов и декоративность композиции часто заменяли глубину содержания и выразительность, характерную для старых мастеров.
Окончанием Золотого века принято считать смерть великого Веласкеса и его более младшего современника Мурильо. Именно эти два художника ознаменовали и прославили местные школы живописи и сформировали общую характеристику искусства Испании того времени. Доведя опыт своих учителей и предшественников до зрелого самостоятельного направления в искусстве, они сумели породить череду чуть менее славных, но все же талантливых художников. Их наследие оказало большое влияние на формирование и развитие дальнейших поколений художников не только своей страны, но и всего мира.
До сих пор открытым остается вопрос такого подъема искусства в Испании в XVII веке в состоянии кризиса, разобщенности разных слоев населения и угнетения со стороны государственного аппарата.
Список используемых источников
1. Большая серия знаний. Изобразительное искусство. - М.: Мир книги, 2003. - 128 с.
2. Ваганова Е.О. Мурильо и его время. - М.: Искусство, 1988.
3. Вагнер Г.К. Искусство мыслить в камне. - М.: Либроком, 2011. - 448 с.
4. Виноградова Т.Н. Испанская живопись XV - начала XX веков. - М.: ИПЦ СПГУТД, 2008. - 104 с.
5. Виноградова Т.Н. Картины испанских мастеров в собрании. Государственный музей истории религии // Труды Государственного музея истории религии. - 2005. - №5.
6. Владимирова А.В. Веласкес // Смена. - 1995. - №5. - С.150-165.
7. Власов В.Г. Стили в искусстве. М.: Кольна, 1995. - Т. I. - 672 с. - Т. II. - 544 с.
8. Гуецкий Н.С. Испанский живописный портрет XVII века в музеях СССР // Автореферат диссертации. - 1971.
9. Дан Э.Д. Искусство Т. 2. М.: Аванта +, 2000. - 656 с.
10. Жабцев В.М. Искусство Испании. М.: Харвест, 2008. - 211 с.
11. Каганэ Л.Л., Костеневич А.Г. Испанская живопись XV - начала XX века. - М.: Государственный Эрмитаж, 2008. - 352 с.
12. Каганэ Л.Л. Мурильо и художники Андалусии XVII века в собрании Эрмитажа. Каталог выставки. М.: Государственный Эрмитаж, 1984. -- 75 с.
13. Каптерева Т.П. Веласкес. М.: Искусство, 1961. - 237 с.