Частное образовательное учреждение высшего образования
«Международный Институт Дизайна и Сервиса» (ЧОУВО МИДиС)
Кафедра гуманитарных дисциплин
Курсовая работа
По дисциплине «История искусств»
На тему: «Золотой век в искусстве Испании
Научный руководитель
Трушникова Е.Л.
Автор работы
Смородникова А.В.
Челябинск 2020
Содержание
Введение
Глава 1. Испания Конца Xvi - Xvii Веков
1.1 Обстановка в Испании и ее влияние на искусство Золотого века
1.2 Общая характеристика испанского искусства XVII века
Глава 2. Главенствующие школы живописи Испании xvii века
2.1 Мадридская школа живописи
2.2 Севильская школа живописи
Заключение
Список используемых источников
Введение
Одной из сложнейших проблем для исследователей истории Испании остается проблема объяснения небывалого расцвета искусства в период кризиса, упадка и всеобщего разорения государства в XVII веке.
Конец XVI века характеризуется расцветом испанского искусства, в частности испанской живописи. Испанское искусство XVII века принято называть Золотым веком. Это время наиболее интересно своим драматизмом, противоречивостью и контрастом.
Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь в экономическом и политическом упадке. Это первая страна с законченной формой абсолютной монархии с господствующим классом высшей аристократии.
Искусству Испании XVII века присуще отсутствие стилевого единства и целостной картины развития испанского искусства. Это обусловлено историческими, географическими и политическими факторами.
Искусство Испании шло своим путем и вместе с тем сближалось с искусством других стран Европы, обогащалось художественным опытом Франции, Италии, Нидерландов. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.
Это время становления таких известных художников, как Диего Веласкес, Бартоломео Кардучо, Франсиско Пачеко, Хуан Баутиста Мартинес дель Масо, Мурильо и не только.
В XVII века портрет был единственным жанром светской живописи, получившим широкое распространение. В искусстве доминировала религиозная тематика. Также испанской живописи XVII века характерна верность натуре, конкретность художественного языка.
Объект исследования: мадридская школа живописи и ее представители. Севильская школа живописи и ее представители.
Предмет исследования: искусство Испании XVII века.
Эмпирической базой послужили репродукции картин испанских художников из литературных и интернет-источников.
Теоретическую базу исследования составили работы авторов: Малицкая К. М., Каптерева Т. П., Левина И. М., Гуецкий Н. С и другие.
Цель:
Изучить и проанализировать Золотой век испанского искусства.
Задачи:
1. Изучить политические, географические и экономические факторы, повлиявшие на расцвет испанского искусства.
2. Изучить и выявить основные характерные черты испанского искусства.
3. Изучить работы мастеров севильской и мадридской школ, проанализировать развитие каждого из направлений.
4. Объяснить влияние Золотого века Испании на дальнейшее развитие культуры и искусства.
В процессе написания работы использованы следующие методы исследования: анализ, классификация, обобщение, сравнение, наблюдение и описания.
Работа состоит из введения, двух глав, заключение, списка литературы и приложений.
Глава 1. Испания Конца Xvi - Xvii Веков
1.1 Обстановка в Испании и ее влияние на искусство Золотого века
XVII век в искусстве Испании зовется Золотым веком. Высокий культурный расцвет совпадает с глубоким экономическим и политическим кризисом страны.
Еще недавно Испания была самой могущественной и богатой страной Европы, но нерациональная политика монархов и изнуряющие войны привели страну к упадку.
На становление Испании, как сверхдержавы, в первую очередь повлияло завоевание новых территорий: к началу XVI века Испании принадлежали значительные владения в Европе - Нидерланды, Неаполь, Милан, Сицилия, Сардиния и Португалия. Завоевания в Южной и Центральной Америке сделали крупнейшей и богатейшей колониальной империей, среди европейских стран.
В то же время стране окончательно утвердился абсолютизм, а инквизиция и католическая церковь, выступавшие в качестве репрессивных инструментов государства, жестоко подавляла свободу испанцев. Высшая знать достигла абсолютной власти, а народ покорно терпеливо подчинялся. Разрыв между бедными и богатыми увеличивался, а страна медленно подходила к неминуемому кризису.
С середины XVI века Испания приходит в упадок. Колониальные доходы не способствовали развитию экономики страны. Деньги с колоний направляются на удовлетворение политических амбиций власти - господство католической церкви в Европе и доминирование в Европейской политике.
В то же время торговля и ремесло были сосредоточены в руках потомков мусульманского населения - морисков, подвергавшегося жестким церковным репрессиям. Финансирование войн и нужд знати происходит за счет увеличения налогов и конфискации имущества у незащищенных слоев населения, а также внутренних и внешних займов. Государственный аппарат был направлен лишь на обогащение знати, что вело к ухудшению положения народных масс и разрушению страны.
Политика жесткого абсолютизма парализовала капиталистическое развитие производственных сил страны, что практически привело страну к краху. Внутри страны коснулось это только народных масс, угнетенных и обедневших, в то время как правящая верхушка в лице феодальной знати продолжала вести привычный расточительный образ жизни.
Расцвет испанского искусства в столь неблагоприятных условиях тяжелой экономической и политической ситуации представляет собой сложную проблему. Очевидно же то, что развитие Испании и выход ее на мировую политическую арену в XVI веке, пробудил творческие силы общества. Однако своевременно реализовать потенциал не удалось - многие все еще находились в периоде восстановления после длительных территориальных войн.
К началу XVII века Испания все еще испытывала жесткий гнет феодального режима и церковной инквизиции, усугублявшийся прогрессирующим экономическим и политическим упадком. Переживания страны нашли своеобразный выход - в искусстве и культуре того времени.
Резкий контраст двух полюсов общества наложил отпечаток на испанское искусство. С одной стороны, в искусстве сохранились консервативные религиозные и дворянские предрассудки и представления. С другой стороны, общественные демократические тенденции также повлияли на культуру того времени. Народное начало в искусстве Испании было выражено гораздо больше, чем в любой другой стране Европы того времени [14].
Отсюда возникают резкие контрасты в художественной культуре: новые демократические веяния сталкиваются с религиозной ограниченностью. Однако именно эта противоречивость и является движущей силой развития испанского искусства.
Если сравнивать искусство Испании с искусством других стран Европы того же времени, то в общей картине развития искусства Испании будет гораздо меньше целостности и стилевого единства. Аскетичная сдержанность соседствует с пышностью, а архаизирующее - с новыми смелыми веяниями и открытиями [15].
1.2 Общая характеристика испанского искусства XVII века
Татьяна Карпеева - искусствовед и специалист истории Испании отмечает, что характерными чертами живописи того времени были [14]:
- преобладание наблюдения за натурой над художественным воображением
- концентрация внимания на человеке и его личности (что послужило упадку пейзажной живописи и бытового жанра)
Изображение человека ограничивалось требованиями правящей верхушки:
Начало XVII века знаменуется борьбой дворянского и церковного искусства с художественными направлениями национальной живописи. Церковь, как и раньше, требовала каноничного изображения религиозных сюжетов, за исполнением которых строго следила цензура. И так как развитая католическая церковь и монашеские ордены были основными заказчиками живописи, религиозные сюжеты все еще преобладали в искусстве Испании.
Бытовой жанр, натюрморты и пейзажи играли скорее второстепенную роль, широкое распространение получили только портреты, которые требовала знать [7].
Консервативное направление долго удерживало свои позиции при испанском дворе в Мадриде. Национальное искусство активно развивалось на севере страны - в Севилье и Валенсии.
Конец XVI - начало XVII считается периодом становления испанской живописи. В это время активно развиваются местные живописные школы, а также активно усваиваются и адаптируются приемы караваджизма. Художники углубляются во внутренний мир человека, изучают его личность и психологию, постигают реальный мир и простые явления действительности. Реалистичный подход достиг своего расцвета у Риберы, Сурбана, а также у великого Веласкеса [13].
Общая картина становления испанского Золотого века живописи довольна противоречива. Непростая ситуация в стране напрямую влияет на развитие и становления живописи мастеров разных школ.
Несмотря на четкое разделение национальной живописи с живописью при дворе, и те и другие перенимают одни и те же приемы, и так или иначе их произведения перекликаются между собой.
Глава 2. Главенствующие школы живописи Испании xvii века
2.1 Мадридская школа живописи
Мадридская школа живописи - это условное название для художников, работавших при испанском дворе XVII века. К этой школе относят не только художников испанского происхождения, но и живописцев других национальностей, приглашенных в Мадрид.
После переноса столицы Испании в Мадрид Филиппом II в новую столицу были приглашены итальянские художники, чтобы поднять престиж нового двора. Почти все приглашенные были последователями стиля маньеризм. Фредерико Цукаль был теоретиком маньеризма и работал при испанском дворе еще с 1585 года (XVI век). Ученик Цукаля - Бартоломео Кардуччи останется в Испании на всю жизнь и его работы окажут влияние на всю мадридскую школу живописи.
Вторым художником, повлиявшим на становление мадридской живописи, стал брат Кардуччи - Винченцо. Схожий по манере письма с братом, он все же приобрел самостоятельность и примкнул к натуралистическому направлению испанского искусства. Главный его труд - 54 картины по мотивам жития святого Бруно (Приложение А), написанные для картезианского монастыря в Пауларе. Картины эти отличаются легкостью, фантазией, продуманной композиции в распределении фигур по холсту и гармоничным колоритом.
Характерными сюжетами для мадридского искусства того времени были религиозные сюжеты и портрет. Такой выбор диктовала художникам идеология Испании XVII века - католическая церковь и знать были основными заказчиками.
На первом этапе мадридская школа живописи была тесно связана с фламандским и итальянским искусством - испанский двор активно скупает картины иностранных мастеров. Основной ее расцвет приходится на период, когда придворным художником становится Диего Веласкес [16]. Что интересно, родом Веласкес был из Севильи - место крупного формирования неофициального искусства Испании того времени.
Веласкес учился в Севилье у художника Франсиско Пачеко, который не только обучал его живописи, но и благодаря широким связям при дворе помог живописцу попасть в придворные художники к Филиппу IV.
Главные его работы в период служения при дворе - это портреты самого Филиппа IV и его семьи. Веласкеса можно считать одним из основоположников портретного жанра в Испании - мастерская передача характера и фигуры изображаемых людей и сложная композиция сделали его одни из величайших художников. Один из самых ярких примеров сложной композиции является картина «Менины» (Приложение Б), на котором художник сумел изобразить и самого себя [13; 17].
Композиционный центр картины является предметом дискуссий. Так, искусствовед Хосе Лопес - Рей находит 3 таких центра - в Маргарите, в художнике и отражении королевской четы в зеркале. Глубина сцены создается с помощью линейной перспективы, разно удалённых слоев и использования светотени, которое искусствовед Кеннет Кларк считает ключевым фактором создания композиции.
Свет из окна справа выхватывает передний план, и по мнению Мишеля Фуко невидимую область перед ней, где находится королевская пара. Хосе Ортега-и-Гассет делит композиционное пространство на три части: освещенные дальний и ближний план и затемненный средний план. При этом свет не фокусирует внимание на второстепенных персонажах, зато ярко освещает инфанту, фокусируя внимание зрителя на ее лице.