Творчество Хаксли
Введение
История XX столетия отмечена глубочайшими социальными потрясениями: две мировые войны, принесшие огромные жертвы и разрушения, множество других, локальных войн, революции, становление и крушение тоталитарных режимов, выход на политическую арену новых независимых государств. Социальные конфликты развертывались на фоне величайших открытий в области науки, что существенно влияло на образ жизни, сами условия человеческого существования. Все это получило сложное, неоднозначное отражение в литературе XX века, которая характеризуется исключительным многообразием писательских индивидуальностей, богатством художественных стилей, плодотворными авторскими поисками в области формы, средств выражения, содержания.
В многокрасочной панораме литературного процесса в XX веке прочерчивается несколько ведущих течений и тенденций. Прежде всего, это модернизм, философско-эстетическое течение не только в литературе, но и в искусстве. Модернизм по-своему ярко, впечатляюще отразил кризисные явления в жизни современного общества, процесс его глубокой дегуманизации, передал ощущение бессилия человека перед лицом труднообъяснимых и враждебных ему сил, противостояние человека и среды, выключение индивида, обреченного, одинокого, из общественных связей. В противовес модернизму выступал реализм, для которого был характерен жизнеутверждающий пафос, вера в то, что человек выстоит.
Творчество выдающегося английского писателя Олдоса Хаксли находится на "водоразделе" между модернизмом и реализмом. Этим оно и заслужило особое внимание. В 20-х годах в английской литературе наметилось довольно четкое размежевание направлений и сил. С одной стороны продолжали работать такие знаменитые писатели-реалисты, как Дж. Голсуорси, Г. Уэллс, Б. Шоу. С другой, очевидно возрастало влияние представителей "потока сознания" - Дж. Джойса и Вирджинии Вулф. Э. Хеменгуэй, Р. Олдингтон, Э.М. Ремарк представляли литературу "потерянного поколения". Олдоса Хаксли невозможно причислить ни к одной их литературных групп. Его произведения - нравоописательные сатиры, лежащие в русле британской реалистической традиции, осложнены модернистскими мироощущениями, и вместе с тем созвучны книгам писателей "потерянного поколения".
В данной работе мы кратко рассмотрим биографию писателя, попытаемся ответить на вопрос, что оказало решающее влияние на его творчество и остановимся на анализе наиболее известных произведений Олдоса Хаксли.
Начало творческого пути
"Невозможно представить себе 20-е годы без Хаксли. Он приложил руку к созданию духовной атмосферы тех лет, и он же готовил прелом, насупивший в конце десятилетия", - писал известный английский критик Уолтер Аллен. Аллен У. Традиция и мечта. - М., 1970, с. 86. "Создание духовной атмосферы" и 20-х годов и обусловило специфическое место Хаксли в английской литературной ситуации тех лет.
Олдос Хаксли (1894 - 1963) - один из признанных мастеров британской прозы XX века -родился в семье, сыгравшей заметную роль в научной и культурной жизни Англии. Его отец, Леонард Хаксли, был довольно известным литератором; старший брат Джулиан - видным поэтом и дипломатом. Дед, Томас Генри Хаксли (в России его было принято транслитерировать Гексли), - знаменитым биологом. К тому же Олдос Хаксли приходился внучатым племянником выдающемуся английскому критику и эссеисту Мэтью Арнольду.
С детства будущий писатель вращался в интеллектуальной среде. Семейные традиции определили до некоторой степени направление интересов и склонностей юного Хаксли. Он всерьез собирался заняться медициной, но этому помешало начавшееся в шестнадцать лет заболевание глаз, которое на протяжении всей жизни постоянно грозило ему слепотой. Оставалась другая семейная профессия - литература.
После окончания Итона и одного из самых престижных и почтенных колледжей Оксфорда - Бейллиол-колледжа - Хаксли становится профессиональным литератором.
На становление творческих убеждений Олдоса Хаксли оказала влияние первая мировая война. Первая мировая война по существу стала началом распада некогда могучей Британской империи. В результате войны английская экономика оказалась отброшенной назад. Все труднее и труднее становилось Англии играть роль "мирового банкира", бороться за новые рынки сбыта.
Война и последовавший за ней экономический кризис 1919 - 1921 годов, а также подъем рабочего движения разрушил иллюзию благополучия и стабильности английского общества. Особенно болезненно расставалась с утратой этих иллюзий интеллигенция. Для многих философов, художников, писателей послевоенный кризис не без основания представлялся глобальным кризисом всей человеческой цивилизации. Этим мироощущением и были порождены их апокалиптические видения, включающие и утрату человечеством нравственных ценностей, и порабощение личности стремительно развивающейся техникой.
Известно, что первая мировая война вызвала к жизни литературу "потерянного поколения", виднейшими представителями которой были Э. Хименгуэй, Р. Олдингтон, Э.М. Ремарк. Каждый из них, воочию видевший войну, запечатлел состояние разочарования и растерянности, охватившее молодых людей, которым пришлось участвовать в жестокой и бессмысленной бойне. Многие из тех, кому довелось выжить, закономерно вышли из этого зловещего горнила сломленными и опустошенными.
Первые романы Олдоса Хаксли как тематикой, так и манерой во многом созвучны книгам писателей "потерянного поколения". Сам он, правда, в войне не участвовал, но не мало его друзей и родственников пали на полях сражений.
Чувство "потерянности" преследует большинство героев раннего Хаксли, но "потерялись" они не в грязных окопах, а в поместьях и ночных клубах, в светских гостиных и дорогих ресторанах послевоенного Лондона, когда вдруг "со всего были сорваны покровы". И тогда открылась пустота и никчемность существования.
Война и ее последствия отняли у героев Хаксли уверенность в завтрашнем дне, подорвали веру в общественные институты, обнажили непрочность человеческих связей.
В ранних романах Хаксли поразительно остро ощущение разобщенности - его героев ничего не объединяет - ни фронтовое товарищество, ни совместно перенесенные лишения, невзгоды, гибель общих друзей, даже в любви они, пожалуй, просто знакомые, сведенные волею всесильного случая
Как ни парадоксально, но именно невоевавший Хаксли, пожалуй, был первым из писателей Англии, кто уловил и отразил это чувство потерянности целого поколения.
Период реалистической сатиры в творчестве Хаксли
Первый роман Хаксли - "Желтый Кром" (1921). Это, пожалуй, самая светлая книга Хаксли. Смутная юношеская грусть и язвительная ирония, от которой не скрыться человеческим странностям и чудачествам, - вот две равноправные стихии, создающие чуть-чуть условную атмосферу этого романа и его неповторимую интонацию.
В "Желтом Кроме" есть уже все приметы того типа романа, который получил название "интеллектуального" и одним из отцов которого не без основания считается Олдос Хаксли. Однако более точным представляется другое определение - "роман идей". Этим термином, кстати, пользовался и сам писатель, хорошо знавший сильные и слабые стороны своего дарования. Хаксли О. Избранное: Сборник / Составл. и предисл. Г. Анджапаридзе. - М., 2000, с. 8.
Необычность, гротескность, некоторая чудовищность персонажей имеет место в романе, написанном в начале периода реалистической сатиры в творчестве писателя. Смысл творческий достижений Хаксли-сатирика не столько в создании запоминающихся и остроумных шаржей, сколько в художественном столкновении разных, часто совершенно противоположных позиций и концепций, парадоксальных методов и систем мышления. В раннем произведении Хаксли ирония была грозным оружием, при помощи которого он развенчал идеи и мнения, представлявшиеся ему ложными и никчемными. творчество писатель сатира
Если рассмотреть персонажей "Желтого Крона" под этим углом зрения, то окажется, что почти все они показаны в ироническом ключе. Таков, прежде всего, центральный персонаж Деннис Стоун. Он романтичен и в то же время возмутительно банален, полон рефлексии и одновременно завидует уверенному в себе художнику Гомбо, влюблен в красавицу Энн и страшится этой любви, жаждет познания и творческой реализации, но ничего не знает о мире и копается в сфере чистых идей и книжных представлений. Языческий, естественный, как дыхание, гедонизм Энн высвечивает всю неприспособленность Денниса к реальной жизни, неспособность к какому бы то ни было шагу, поступку, даже в плане сугубо личных отношений.
Первый роман Хаксли построен исходя из классических образцов XVIII века. Он состоит из ряда эпизодов, соединенных между собой лишь общим местом действия, потому в него легко и органично вплетаются вставные новеллы. Такая вольная композиция позволяет автору свободно вводить или убирать со сцены любого персонажа по мере необходимости. В "Желтом Кроме" нет развития характеров, они статичны, нет психологической глубины, но есть щедрая россыпь теорий и мыслей, богатство остро поставленных вопросов, которые могут волновать не только Олдоса Хаксли, но и многих других писателей XX века. Причем каждый персонаж книги выражает некоторую персонифицированную идею, но идея эта никогда не остается лишь иллюстрацией. Она оживлена, одухотворена прикосновением язвительного пера, и потому личность, ее воплощающая, индивидуальна и неповторима.
Сатирическая "сверхзадача" появляется и в следующем романе Хаксли - "Шутовском хороводе" (1923). Она четко сформулирована в эпиграфе из Кристофера Марло: "Мои герои, как сатиры козлоногие, пройдут пред вами в хороводе шутовском". Точно очерчен и круг героев этой книги - британская интеллигенция 20-х годов.
Тема "утраченных иллюзий", основная в романе, связана не только с трагическими последствиями войны. Обществу, в котором живут персонажи романа, не нужны честные, порядочные люди. В нем процветают жулики и негодяи.
Несмотря на преобладание в "Шутовском хороводе" обличительного пафоса, его содержание не исчерпывается отрицанием. В "Желтом Кроме" единственной истинной ценностью было искусство. В "Шутовском хороводе" эту тему подхватывает архитектор Гамбрил-старший, влюбленный в старинную архитектуру, в строгость ее форм и взвешенность пропорций. Дело всей его жизни - игрушечный макет идеального Лондона, которому никогда не суждено превратиться в реальность, так как Гамбрила-старшего более всего занимает красота планировки и застройки, а не практическая необходимость и целесообразность. Искусство приходит у Хаксли в неразрешимое противоречие с жизнью, современностью. Старый Гамбрил, эстет и мизантроп, признается, что не любит людей, однако он жертвует своим сокровищем - макетом, чтобы помочь своему товарищу, спасти его честь.
Мировой экономический кризис, разразившийся в 1929 - 1933 годах, еще раз обнажил непримиримость общественных противоречий. Именно в этот период, на рубеже 20 - 30-х годов, Хаксли создает свои самые лучшие романы - "Контрапункт" (1928) и "О дивный новый мир" (1932). Роман "Контрапункт" завершает период реалистической сатиры в творчестве писателя, второй начинает период мрачных "пророчеств". В "Контрапункте" Хаксли еще сатирик, наблюдательный и меткий. Он беспощаден даже к самому себе: персонажи романа Филип Куорлз и Уолтер Бидлейк, в которых немало автобиографических черт, далеко не идеальны.
Да и у многих героев этого романа есть реальные прототипы. Это современники Олдоса Хаксли, его собратья по перу. Некоторые персонажи романа представляют собой как бы развитие типов, созданных впервые в "Желтом Кроме".
Высший свет, интеллектуальные круги и художническая богема изображены в "Контрапункте" с больше силой сатирического отрицания, нежели в предыдущих романах. Пустота, никчемность, неприспособленность к жизни героев романа естественно диктуют необходимость противопоставить им какие-то прочные человеческие ценности.
Одной из таких ценностей продолжает оставаться искусство. Искусство существует наперекор жизни. Оно призвано спасти человечество. Но сам Хаксли не верит в это. Существование человека трагично, ибо оно неизбежно завершается смертью, а смерть всегда бессмысленна и жестока, - таков взгляд Хаксли.
Глубоко символично в романе как бы синхронное умирание старого Бидлейка и его внука, маленького Филипа: нежизнеспособным оказывается и новое поколение.
Нельзя не признать, что "Контрапункт" звучит много пессимистичнее, нежели предшествующие сатирические романы писателя. Разочарование Хаксли в человеке и его возможностях становится все очевиднее. Поиск некой нравственной опоры среди современной духовной опустошенности, аморализма и бесцельности существования оканчивается плачевно: Хаксли ищет ее там, где ее нет и быть не может.
В "Контрапункте", как и в "Желтом Кроме", имеет место последовательность эпизодов, не имеющих единого сюжетного стержня, - Хаксли получает возможность показать своих персонажей в разных ракурсах и с различных точек зрения. После эпизода, в котором два персонажа разговаривают о третьем, следует эпизод, где действует третий. Этот прием Хаксли заимствует у кинематографа. Прием этот очень эффективен как раз для раскрытия характеров персонажей сатирических, обязательного для них противоречия между видимостью и сущностью.