Материал: Технологія відеомонтажу фільму

.2.2 Правила відеомонтажу

Знімальний кадр або план - будь-яка ділянка вихідної відеострічки, із записом від натискання кнопки RECORD до паузи, наступне натискання - починається наступний знімальний кадр. Монтажний кадр або план - елемент змонтованого відеофільму - те, що залишилося від знімального кадру після того як його "підрізали" і поставили у потрібному місці.

Об'єкт - місце зйомки (вулиця, квартира, пляж тощо), інше значення - персонаж, який діє в кадрі.

Вихідні матеріали (вихідні коди) - матеріал, записаний безпосередньо відеокамерою.

Майстер-касета (майстер) - касета, на яку записується фільм, що піддається монтажу.

Термін "план" має ще одне значення - це зображення певного масштабу або крупності. [8]

Розрізняються три основних види кадрів: загальний, середній і великий плани. Масштабом для віднесення конкретного кадру до того чи іншого плану є людська фігура. Якщо вона цілком потрапляє в кадр, то це загальний план, якщо тільки її частина - то середній, якщо тільки голова - великий.

У свою чергу, кожна крупність ділиться на три градації:

• загальний третій - зріст людини в кадрі настільки менше вертикального розміру кадру, що невиразні його індивідуальні риси;

• загальний другий - зріст людини в кадрі менше вертикального розміру кадру, але помітні риси її обличчя і деталі одягу;

• загальний перший - коли людська фігура точно вписується в розмір кадру;

• середній третій - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по коліно;

• середній другий - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по пояс;

• середній перший - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по груди;

• великий третій - в кадрі голова і шия людини;

• великий другий - в кадрі тільки обличчя;

• великий перший - в кадрі частина обличчя.

.2.3 Відеомонтаж за крупністю

Найпоширеніший випадок відеомонтажу, це коли потрібно змонтувати два зображення одного і того ж героя знятого різними планами (масштабами). Наприклад, необхідно спочатку показати людину в повний зріст (загальний план), щоб глядач міг побачити його костюм, ходу, предмети або людей, які його оточують. Потім необхідно дати глядачеві можливість розгледіти обличчя героя, тому після загального ставиться великий план, коли особа займає майже всю площу кадру.

Такий стик навряд чи залишиться непоміченний глядачем. Справа в тому, що на загальному плані, як правило, риси обличчя погано помітні, а на великому плані випадають із кадру предмети, що оточують героя. Тому глядачеві доводиться деякий час після початку великого плану зіставляти два зображення і шукати зв'язок між ними. Відбувається затримка сприйняття, глядач не стежить за дією, а намагається збагнути, що до чого.

Інший варіант склейки: після поясного плану героя (1-й середній) глядач бачить великий. Сумнівів у тому, що на обох кадрах один і той же чоловік не виникає, риси обличчя на 1-му середньому плані видно чітко. Однак і цей стик буде не дуже вдалим - різниця в масштабах зображення настільки незначна, що свідомість глядача може сприйняти такий перехід як різкий стрибок героя з одного місця на інше.

У комфортному відеомонтажі не можна зіштовхувати сусідні крупності, оптимальний відеомонтаж - через крупність. Наприклад, "середній другий - великий третій", але ніяк не "загальний перший - середній третій" або "загальний третій - великий перший".

Особливими, з точки зору крупності, є кадри, для яких неможливо використовувати в якості масштабу, людську фігуру. Це кадри, зняті з використанням спеціальної оптики:

• макрозйомка (аналогічна використанню людиною лупи), коли треба показати нюанси, видимі людським оком, але для екрану потребують збільшенні - наприклад, пори на шкірі;

• мікрозйомки (аналогічна використанню мікроскопа), коли треба показати об'єкти невидимі людським оком наприклад, мікроби.

Крім того, іноді необхідно виділити частину якого-небудь предмета або частину тіла (циферблат годинника або людське око) - така крупність називається "деталлю".

Використання цих кадрів в комфортному відеомонтажі має бути виправдане попередньою дією, наприклад, герой дивиться на годинник або нахиляється до мікроскопа.

Коли немає можливості точно слідувати принципу комфортного відеомонтажу по крупності, потрібно пам'ятати, що тривалістю планів можна згладити стрибок крупності - чим довше план, тим м'якіше буде перехід до сусідньої крупності.

.2.4 Відеомонтаж за географією

Між будь-якими двома людьми, що знаходяться в кадрі, можна подумки провести лінію, що повторює напрямки їх поглядів один на одного. Така лінія, звана "лінією спілкування" є головним критерієм комфортного відеомонтажу за принципом географії. Всі точки зйомки повинні знаходитися тільки по одну її сторону. Перетинати її можна тільки в одному плані, коли кадр починається по одну її сторону, а закінчується по іншу. Монтажний ж перескок (навіть через перебивання) зруйнує уявлення про простір у глядача, який під час бесіди двох людей побачить два односпрямованих профіля.

Рисунок 2.1. Схема розташувать камер

При відеомонтажі розмови двох людей, по черзі монтуються лівий профіль одного і правий профіль іншого, або навпаки - так звана "вісімка". Цей принцип дотримується і коли люди в кадрі не розмовляють, і коли людей більше двох.

Коли в кадрі не відбувається фактичного спілкування людей, необхідно припускати таку можливість при даному розміщенні їх в кадрі і проводити лінію спілкування, виходячи з якої і вибирати ракурси.

Наявність в кадрі великої кількості людей ускладнює завдання. У цьому випадку необхідно в комфортному відеомонтажі починати з "адресного" плану, який покаже взаєморозташування всіх героїв, а потім розбити людей на пари спілкування і в кожному конкретному випадку вибирати точки зйомки, виходячи з їх ліній спілкування. Якщо ж всі говорять одночасно і постійно змінюють співрозмовників, то тут без рухомої камери і загального плану не обійтися.

Все сказане вище відноситься не тільки до людей, але до будь-яких об'єктів зйомки.

.2.5 Відеомонтаж за центром уваги

Будь-який новий кадр привертає увагу глядача. Перша його реакція - зрозуміти, що він бачить. Для цього, залежно від крупності і складності побудови кадру, йому необхідно 2-4 секунди. Якщо в статичному кадрі нічого не відбувається протягом 4-6 секунд, то інтерес глядача до нього пропадає. Повернути увагу глядача можна або зміною кадру, або збільшенням тривалості кадру більше 10 секунд, коли глядач починає вдивлятися в деталі, шукати нюанси, усвідомлювати смислове навантаження кадру, або початком дії в кадрі.

Будь-яка дія в кадрі - це рух, і зіниця людського ока інстинктивно притягається до будь-якого рухаючогося об'єкту, який стає центром глядацької уваги в кадрі. При переході від плану до плану в комфортному відеомонтажі цей центр уваги не повинен зміщуватися більш ніж на 1/3 площі кадру. У статичному кадрі центром уваги є центр композиції.

.2.6 Відеомонтаж за світлом

Зміна освітленості кадрів в комфортному відеомонтажі не повинна "бити по очах". Перехід від світлого кадру до темного за одну склейку неможливий, необхідно здійснити цей перехід у кілька етапів, поступово висвітлюючи або затемнюючи кадр. Це визначається необхідністю адаптації людського ока до зміни освітленості кадру.

.2.7 Відеомонтаж за кольором

Кольорове рішення кадрів, що з'єднуються, в комфортному відеомонтажі не повинно зіштовхувати контрастні кольори - тут діють закони колористики: сусідять кольори веселки "червоний-помаранчевий-жовти   -зелений-блакитний-синій-фіолетовий" поєднуються, "зелений" не тільки ділить кольори на дві гами - "червону" і "синю" (які непоєднувані між собою), але і поєднується лише зі своїми "сусідами". Перехід від одного основного кольору кадру до іншого за одну склейку, неможливий, необхідна поетапна зміна співвідношень кольорів в кілька кроків.

.2.8 Відеомонтаж за напрямом руху об’єкта

В комфортному відеомонтажі напрямок руху об'єкта в кадрі може змінюватися не більше ніж на 90 градусів, якщо при цьому не перетинається лінія спілкування, при чому неважливо - рухається камера чи ні. Тобто, щоб поміняти рух об'єкта з лівого на правий, потрібен проміжний план з рухом вперед або назад. Цей принцип стосується і руху камери без рухомого об'єкта в кадрі, коли для переходу від панорами зліва-направо до панорами справа-наліво необхідний проміжний наїзд, від'їзд або статичний кадр.

.2.9 Відеомонтаж за фазою руху

При комфортному відеомонтажі, за цим принципом, перехід від одного кадру до іншого має припадати на самий нестійкий момент руху об'єкта в кадрі, і наступний кадр повинен захоплювати частину руху попереднього, як би підхоплюючи його.

При циклічності руху об'єкта в кадрі цей принцип дозволяє розтягувати час або стискати, повторюючи фази циклу або, навпаки, викидаючи їх.

1.2.10 Відеомонтаж за швидкістю руху об’єкта

При зміні крупності змінюється видима швидкість руху в кадрі, що знімається. Ми знаємо, що при використанні ширококутної оптики видима швидкість руху об'єкта більше, ніж при використанні довгофокусної - на "ширококутник" людині досить зробити крок, щоб план із загального перетворився на великий, а на "телевик" - видимий розмір людини і за кілька кроків не змінюється.

Чим більша різниця фокусних відстаней об'єктивів, які знімали перший і другий кадри, тим більший стрибок видимої швидкості руху об'єкта в кадрі. Тому в комфортному відеомонтажі час перетину об'єктом кадру має бути однаковим при всіх крупностях.

.2.11 Відеомонтаж за масою руху

Зміна крупності веде до зміни видимої в кадрі кількості маси, що рухається - на ширококутник голова людини займає набагато більшу площу кадру, ніж та ж голова, що знята довгоофокусною оптикою. Зміна ж кількості маси, що рухається, в комфортному відеомонтажі повинна бути не більше 1/3 площі кадру. Це стосується не тільки об'єкту зйомки, а й будь-якого руху. Наприклад, об'єкт в кадрі практично нерухомий, а за ним миготить фон, значить при зміні крупності зміна площі фону не повинна перевищувати 1/3 площі кадру. [7]

.2.12 Перебивання

Навіть досвідчений професійний оператор, при зйомці репортажу в силу різних причин, іноді не має можливості або часу щоб зняти все за правилами, хоча б тому, що знімаючи матеріал, він не завжди знає, як буде монтуватися той чи інший сюжет. Тому при відеомонтажі можуть виникати і виникають проблеми нестиковки. На цей випадок у кіношників і у телевізійників є однин універсальний чарівний засіб, який називається перебивання.

Перебивання - це кадр, який вклеюється між двома іншими кадрами, пов'язаними між собою єдністю об'єктів і місцем дії. Зміст перебивання завжди різко відрізняється від попереднього і наступного за ним кадрів, але він має бути прямо або побічно пов'язаний з основним змістом. Найбільш часто перебивання застосовуються на телебаченні при відеомонтажі довгих монологів. Якщо потрібно скоротити частину виступу людини, знятого довгим статичним середнім планом, то без перебивання не обійтися (хоча нинішні редактори теленовин часто обходяться, але це на їх совісті). Для вставки перебивання вибирається місце приблизно за одну дві секунди до того як мовець робить невелику паузу. До середнього плану клеїться перебивання, під час якої звучить кінець фрази. Наступний кадр - знову середній план героя, який починає говорити з потрібного редактору місця.

Перебиванням в цьому випадку може служити кадр, на якому знято картину, що висить на стіні кабінету, годинник або книга на письмовому столі і т.п. Однак, якщо в монолозі йдеться саме про ту картину або про те, що на ній зображено, то кадр з картиною вже не можна назвати перебиванням. Він стає цілком самостійним смисловим кадром. Для розглянутого варіанту перебивки необхідно мати можливість незалежного відеомонтажу звуку і зображення. [8]

Перебивання є дуже потужним монтажним засобом і дозволяє враховувати і обходити багато, здавалося б, нездійсненних, монтажних правил. Однак, зловживання ними буде сприйнято як відсутність чіткої авторської ідеї і не вміння правильно складати монтажний план фільму.

Дотримуватися всіх описаних принципів в комфортному відеомонтажі потрібно в комплексі - дотримання одного і недотримання іншого в одній сцені, веде до руйнування екранного часу і простору. Більше того, ці принципи взаємозалежні і в сукупності визначають відеомонтажну структуру сцени - як окремі її елементи, так і умови їх зіставлення.

Найпростіший приклад: ведучий і три співрозмовника в студії. "Географічний" принцип вимагає починати з загального плану, щоб наступні "вісімки" для глядача зв'язувалися у свідомості з конкретними просторовими координатами, інакше при повороті голови ведучого в ту чи іншу сторону буде незрозуміло, до кого він звертається. Так "географічний" принцип дає точку відліку і для принципу відеомонтажу по крупності.

Те ж саме відноситься і до всіх інших принципів. Це саме система, всі елементи якої повинні знаходитися в гармонійному поєднанні.

Вищим проявом комфортного відеомонтажу можна вважати, так званий, "внутрікадровий" відеомонтаж, коли екранна дія розгортається без "склеювань" - в одному кадрі змінюються крупності, ракурси, освітленості і т.д., що дозволяє довгий час підтримувати глядацький інтерес. Чим більше часу режисер може утримувати увагу глядача одним планом, тим вище його професійний рівень.

Акцентний відеомонтаж будується на порушенні принципів комфортного відеомонтажу. Це особливий тип відеомонтажна мислення, де все вирішують смак і почуття міри режисера, його здатність парадоксально мислити і вміння "в'язати" асоціативні ланцюжки.

Особистісний підхід - не суперечить ремеслу, а виростає з нього. Тільки коли стара форма не здатна вмістити в себе новий зміст, вона потребує заміни. [7]

.3 Інструменти відеомонтажу

Основною задачею відеомонтажу є стикування окремих елементів відеоматеріала, створення переходів між ними, додавання спецефектів та пояснювальних титрів, а також видалення непотрібних ділянок сюжету. Існує три види відеомонтажа: лінійний, нелінійний та комбінований.

.3.1 Лінійний монтаж

Лінійний монтаж - це перезапис відеоматеріала з двох або декількох відеоджерел на відеозаписуючий прилад з вирізанням непотрібних та "склеюванням" потрібних відеосцен, додаванням ефектів. Цей спосіб використовується з самого початку відеовиробництва і має на увазі використовування, в найменшій мірі, двох пристроїв: камери або відеомагнітофона з вихідним матеріалом, а також рекордера - відеомагнітофона з чистою касетою. З допомогою різних маніпуляцій, матеріал переписується в потрібній послідовності з плеєра на рекордер, з стрічки на стрічку. Відеопотік, який записується, може проходити через пристрій накладання спецефектів, переходів і титрів, який у реальному часі здіснює необхідні перетворення. [9]

Позитивні якості:

•        Сьогодні у практиці журналістів, записи здійснюються завдяки стрічковому обладнанню. З великою кількістю вихідного матеріалу, лінійний монтаж здійснюється швидше, тому що не потрібно витрачати час на перетворення аналогової інформації у цифрову.

•        Надійність апаратури та перевірена технологія.

•        В покадровій обробці монтажного листа легше вкластися у хронометраж передачі, прибравши або вставивши потртібний фрагмент.

Недоліки:

•        «Майстер» по технічним характеристикам завжди гірше "вихідника" через накладання структурних (на стрічці) та контактних (тертя об магнітну голівку) шумів.