Что касается воздействия ограничительных условий пандемии на развитие кинотанца, то отметим, что пандемия способствовала интенсификации и появлению новых форм кинотанца. Он в большей степени стал восприниматься как отдельное обособленное направление современной хореографии. Значительно увеличилось количество конкурсов (онлайн-конкурсов) и семинаров, посвящённых кинотанцу. Многие представители современного хореографического сообщества начали онлайн-обучение по созданию кинотанца. В ноябре 2020 г. на базе Алексан- дринского театра состоялись воркшоп и конкурс по кинотанцу «Кинотанец. Weekend». В рамках данного мероприятия проведены лекции и дискуссионная площадка, а также показ конкурсных работ по кинотанцу.
В декабре 2020 г. в Санкт-Петербурге проводился VIII Международный фестиваль танцевального кино «Кинотанец», где хореографы и режиссёры из Израиля, Норвегии, Франции, России, Нидерландов, Италии, Финляндии, США представили свои работы и провели обучающие семинары по кинотанцу и современному танцу.
Пандемия способствовала цифровиза- ции танцевального пространства и созданию новых танцевальных форм. Владимир Варнава совместно с Павлом Семченко и «Балетом Москва» создали танцевальный спектакль «Прощай, старый мир!». Новшеством стало то, что спектакль создавался в условиях самоизоляции, и его показ прошёл в социальной сети «ВКонтакте». Весь процесс создания спектакля - отбор артистов, просмотр мест съёмок, раздача заданий, репетиций - происходил в дистанционном формате. В данном произведении танцовщики одновременно выступили в роли операторов, снимая свои хореографические задумки самостоятельно. Т Кузнецова называет эту работу сложносочинённым повествованием, в котором соперничают динамичные и статические объекты: «27 самодостаточных неравнозначных фрагментов, в которых художник и хореограф, предмет и человек, картинка и движение попеременно оспаривают лидерство, складываются... в цельный коллаж» [14, с. 8].
Спектакль не просто рассказывает об опыте самоизоляции, он демонстрирует возможность движения в заданном пространстве и телесное выражение мироощущения танцоров. Пространство обычной квартиры впервые стало сценической площадкой для современного танца. Сочетание разнообразных архитектурных пространств, разных сюжетов и замыслов танцоров и постановщиков, с одной стороны, позволило зрителю увидеть происходящие в мире изменения, с другой, прожить с танцорами их чувства и мысли в режиме реального времени. Показательно, что за сутки спектакль посмотрели 643 258 человек. Это небывалая аудитория для современных постановок.
Данный опыт создания и показа современного танца в форме кинотанца позволяет выявить ещё одну закономерность влияния условий пандемии на сферу искусства и культуры в целом - она перестала быть закрытой, элитарной, стала более демократичной и доступной для зрителя [15].
Согласимся с мнением Ф. Д. Хоффман, считающей, что кинотанец (танцевальный фильм) является наиболее подходящим средством для выражения имеющихся или возникающих в обществе проблем, т. к. с помощью современных технологий такой фильм может охватить огромную аудиторию. Кинотанец в условиях цифрового пространства не ограничен временем и пространством: не привязан к конкретной дате, показ фильма не зависит от одновременного физического присутствия исполнителя и аудитории. Медийная специфика танца проявляется в кино так же, как и сценические представления, а это означает, что танцевальный фильм предлагает, но и ограничивает подходы к интерпретации поднимаемых проблем.
Несмотря на то, что пандемия оказала негативное влияние как на сферу культуры в целом, так и на современный танец, представители профессионального сообщества хореографов смогли использовать условия самоизоляции для воплощения новых творческих идей.
Заключение. Рассмотренный опыт развития современного танца в условиях пандемии позволяет сделать следующие выводы. Во-первых, анализ исследовательских работ показал, что на сегодняшний день специальных научных работ, посвящённых воздействию пандемии на развитие современного танца, практически нет, так же как и работ о кинотанце. Во-вторых, несмотря на общее деструктивное воздействие ограничительных мер (отмену показов, репетиций, конференций, встреч, мастер-классов, фестивалей), современный танец приобрёл новые формы выражения. Кинотанец стал одной из таких форм, которая не только своеобразным образом компилировала в себе два вида искусства, но и позволила выражать творческие замыслы хореографов и режиссёров в условиях самоизоляции.
Переход в онлайн-пространство, изначально воспринимавшийся как необходимость, постепенно превратился в совокупность возможностей для творческих людей.
Список литературы
McPherson K. Watch Films, Watch Dance Films, Watch More Dance Films // The International Journal of Screendance. 2016. No. 6. P 153-165.
NRA Candra D. A., Nur Rokhim, Ranang AS, and Muji Soewasta Moving Video Camera Base on Expression Dancer Move and Kinesphere // Advances in Economics, Business and Management Research (AEBMR). 2018. No. 41. P 216-222.
De Marigny C. Dance for and on Television // Dance Theatre Journal. 1988. No. 6. P 2, 3.
Pritchard J. Movement on the Silent Screen. Dance Theatre Journal // 1995. No. 12. P 26-30.
Schmid J. Exploitation or Symbiosis? On the Contradictions Between Dance and Video // Ballett International. 1991. No. 14. P 97-99.
Dodds Sh. Dance on Screen: Genres and Media from Hollywood to Experimental Art. Hampshire. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2001.
Kloetzel M. Bodies in Place: Location as Collaborator in Dance Film // International Journal of Performance Arts and Digital Media. 2014. No. 1. P 1-24.
Hoffmann F. D. Exploring The Body-Landscape Relationship Through Dance Film // Nordic Journal of Dance. 2020. No. 11. P 28-36.
Zahavi D. Empathy and Mirroring: Husserl and Gallese // Life, Subjectivity & Art. Phaenomenologica / Ed. by Roland Breeur and Ullrich Melle. 2011. Т 201. Р 217-254.
Кисеева E. В. Этапы становления и развития танца постмодерн во второй половине XX - начале XXI века // Южно-Российский музыкальный альманах: науч. журнал. 2014. № 2. С. 88-96.
Dolan J. Performance, Utopia, and the “Utopian performative” // Theatre Journal. 2001. No. 53. P 455479.
Kellner D. Media Culture. London: Routledge, 1995. 352 р.
Finn J., Somdahl-Sands K. Media, performance, and pastpresents: authenticity in the digital age // Geo Journal. 2015. No. 80. P 811-819.
Кузнецова Т «Балет Москва» представил онлайн-спектакль «Прощай, старый мир!» // Коммерсантъ. 2020. № 97. С. 8, 9.
Barnes C., Livet A. Contemporary dance. New York: Abbevill Press, 1985. 307 p.
References
McPherson, K. Watch Films, Watch Dance Films, Watch More Dance Films. International Journal of Screendance, no. 6, рр. 153-165, 2016. (In Eng.)
NRA Candra, D. A., Nur Rokhim, Ranang AS, and Muji Soewasta Moving Video Camera Base on Expression Dancer Move and Kinesphere. Advances in Economics, Business and Management Research (AEBMR), no. 41, рр. 216-222, 2018. (In Eng.)
De Marigny, C. Dance for and on Television. Dance Theatre Journal, no. 6, рр. 2-3, 1988. (In Eng.)
Pritchard, J. Movement on the Silent Screen. Dance Theatre Journal, no. 12, рр. 26-30, 1995. (In Eng.)
Schmidt, J. Exploitation or Symbiosis? On the Contradictions Between Dance and Video. Ballet International, no. 14, рр. 97-99, 1991. (In Eng.)
Dodds, Sh. Dance on Screen: Genres and Media from Hollywood to Experimental Art. Hampshire. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2001. (In Eng.)
Kloetzel, M. Bodies in Place: Location as Collaborator in Dance Film. International Journal of Performance Arts and Digital Media, no. 1, рр. 1-24, 2014. (In Eng.)
Hoffmann, F. D. Exploring the Body-Landscape Relationship Through Dance Film. Nordic Journal of Dance, no. 11, рр. 28-36, 2020. (In Eng.)
Zahavi, D. Empathy and Mirroring: Husserl and Gallese. Life, Subjectivity & Art. Phaenomenologica, edited by Roland Breeur and Ullrich Melle, Vol. 201. 2011: 217-254. (In Eng.)
Kiseeva, E. V. Stages of formation and development of postmodern dance in the second half of XX - beginning of XXI century. South-Russian musical anthology: the scientific journal, no. 2, рр. 88-96, 2014. (In Rus.)
Dolan, J. Performance, Utopia, and the “Utopian performative”. Theatre Journal, no. 53, рр. 455-479, 2001. (In Eng.)
Kellner, D. Media Culture. London: Routledge, 1995. (In Eng.)
Finn J., Somdahl-Sands, K. Media, performance, and past presents: authenticity in the digital age. GeoJournal, no. 80, рр. 811-819, 2015. (In Eng.)
Kuznetsova, T “Ballet Moscow” presented the online performance “Goodbye, old World!”. Kommersant, no. 97, рр. 8-9, 2020. (In Rus.)
Barnes, C., Livet, A. (Eds.). Contemporary dance. New York: Abbevill Press, 1985. (In Eng.)