Примечания
1 Из шести уровней модели мы посчитали целесообразными четыре, исключив архетипические уровни личного и коллективного бессознательного, недостаточно явно представленные в творчестве Вышнеградского.
2 Вышнеградский называет эти интервалы мажорная (большая) кварта и минорная (малая) квинта.
Литература
1. Высоцкая М. С., Григорьева Г. В. Музыка XX века: От авангарда к постмодерну. - М.: Науч.-издат. центр «Мос. консерватория», 2011. - 440 с.
2. Гуренко Н. Иван Вышнеградский: теория и практика микрохроматики // Техника композиции XX века. - 2009. - № 1. - С. 142-147.
3. Ефимова И. В. Числовая символика в творчестве Ивана Вышнеградского / / Символ науки. - 2016. - № 2. - С. 184-189.
4. Закс Л. А. Художественное сознание. - Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1990. - 212 с.
5. Иван Вышнеградский: Пирамида жизни: Дневник, статьи, письма, воспоминания // Русское музыкальное зарубежье в материалах и документах. - Кн. 2. - М.: Композитор, 2001. - 320 с.
6. Ишмеева В. А. О четвертитоновой нотации в рус. музыке начала XX в. // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А.И. Герцена. - 2009. - Вып. 118. - С. 251-255.
7. Коляденко Н. П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века). - Новосибирск:Новосиб. гос. консерватория, 2005. - 392 с.
8. Кузнецов И. К. Вышнеградский Иван Александрович // Энциклопедия. - URL: http:// knowledge. su/http://knowledge.su/v/ vyshnegradskiy-ivan-aleksandrovich (дата обращения: 02.01.2019).
9. Лозенко Е. Синестетическая концепция творчества И. Вышнеградского: опыт практического освоения // Юж.-Рос. муз. альм. - 2015. - № 3. - С. 17-23.
10. Ivan Wyschnegradsky. - URL: http:// www.ivan-wyschnegradsky.fr/fr/biographie (дата обращения: 02.01.2019).
References
1. Vysotskaya M. S., Grigorieva G. V. Muzyka XX veka: ot avangarda k postmodernu [Music of the 20th century: from avant-garde to postmodern]. Moscow, 2011. 440 p.
2. Gurenko N. Ivan Vyshnegradsky: theory and practice of microchromatics. Tekh. kompozitsii XX v. [Technique of composition of the 20th cent.], 2009, (1): 142-147.
3. Efimova I. V. Numerical symbolism in the works of Ivan Vyshnegradsky. Simvol nauki [Symbol of Science], 2016, (2): 184-189.
4. Zaks L. A. Khudozh. soznan. [Artistic consciousness]. Sverdlovsk, 1990. 212 p.
5. Ivan Vyshnegradsky: Pyramid of life: Diary, articles, letters, memories. Russkoye muzykalnoye zarubezhye v materialakh i dokumentakh [Russian musical abroad in materials and documents]. Moscow, 2001. Book 2. 320 p.
6. Ishmeeva V. A. On the quarter tone notation in Russian music at the beginning of the 20 century. Izvestiya Rossiys. gos pedagog. univer. im. A. I. Gertsena [News of the Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen]. 2009, (118): 251-255.
7. Kolyadenko N. P. Sinestetichnost muzykalno- khudozhestvennogo soznaniya (na materiale iskusstva XX veka) [Synesteticheskoe musical-artistic consciousness (on the material of the art of the twentieth century)]. Novosibirsk, 2005. 392 p.
8. Kuznetsov I. K. Vyshnegradsky Ivan Alexandrovich. Entsiklopediya [Encyclopedia]. Available at: http://knowledge.su/http:// kno wledge.su/v/vyshnegr adskiy-i van- aleksandrovich (Accessed 2 January 2019).
9. Lozenko E. Sinesthetic conception of creativity I. Vyshnegradsky: the experience of practical development. Yuzhno-Rossijskij muzykalnyj almanakh [South-Russian musical almanac], 2015, (3): 17-23.
10. IvanVyschnegradskij[Ivan Vyshnegradsky]. Available at:http:// www.ivan-wyschnegradsky Fr/fr/biographie (Accessed 2 January 2019).
Аннотация
Синестетичность микрохроматики в творчестве И. Вышнеградского
Статья посвящена синестетическому аспекту исследования микрохроматики в творчестве И. Вышнеградского. В ней выявляется роль И. Вышнеградского в становлении микрохроматики.
На основе представленных биографических данных отмечается значимость обучения в кругу семьи и увлеченность музыкой Скрябина. Показано, что большую часть жизни композитор посвящает грандиозной поэме «День Бытия» для рассказчика и симфонического оркестра. «День Бытия» подводит молодого Ивана Вышнеградского к проблеме расширения звукоряда посредством его дробления на микроинтервалы.
В начале своего творческого пути он ставит задачу: установить философские и теоретические основы микропереходов в континууме ультрахроматизма. К этому же периоду относится разработка Вышнеградским хроматического способа нотации, согласно которому, каждый из 12 полутонов занимает определенное место на нотном стане, что позволяет писать хроматическую гамму без диезов и бемолей.
Параллельно Вышнеградский работал над первым проектом четвертитонового фортепиано с хроматической четырехъярусной клавиатурой в 1/12 тона, в дальнейшем пришел к идее трех клавиатур с разницей в настройке, а впоследствии к осуществлению проекта двухмануального инструмента.
Показано, что для обоснования микрохроматики композитор предложил теорию «распыления» звуковой материи музыки. На основе межчувственного синтеза звука, цвета и света он перевел полихроматический музыкальный фрагмент в цветовой ряд радуги, создав «звуко-мозаику» - символ нового звукового пространства - звукового континуума, наполненного космическими отблесками микрохроматики.
На основе предложенной Н. Коляденко синестетической проективной модели творческого сознания выявлены особенности участия звукоцветовых соответствий в различных замыслах Вышнеградского. Прослеживается роль синестетичности в формировании микрохроматики и ее участие в интеграции разных уровней проективной модели музыкально-художественного сознания композитора.
Ключевые слова: И. Вышнеградский, синестетичность, «проективная модель сознания», звуковой континуум, микрохроматика.
Abstract
Synesthetic microchromatics in the works of I. Vyshnegradsky
The article is devoted to the synesthetic aspect of microchromatic research in the work of I. Vyshnegradsky. It identifies the role of I.Vyshnegradsky in the formation of microchromatics.
On the basis of the biographical data presented, the importance of family learning and enthusiasm for music by Scriabin are noted. It is shown that the composer devotes a large part of his life to the grandiose poem “The Day of Being” for the narrator and the symphonic orchestra.
“The Day of Being” brings young Ivan Vyshnegradsky to the problem of expanding the scale by crushing it into microintervals.
At the beginning of his creative path, he sets the task: to establish the philosophical and theoretical foundations of microtransitions in the continuum of ultrachromatism. The development of the Vyshnegradsky chromatic method of notation, according to which, each of the 12 semitones takes a certain place on the musical notation, which allows you to write a chromatic scale without sharps and flat, belongs to the same period.
In parallel, Vyshnegradsky worked on the first project of a quarter-tone piano with a 1/12 tone chromatic four-tier keyboard, later came up with the idea of three keyboards with a difference in tuning, and later on the implementation of a two-instrument project.
The article shows that in order to substantiate microchromatics, the composer proposed the theory of “sputtering” the sound matter of music. On the basis of inter-sensory synthesis of sound, color and light, he translated the polychromatic musical fragment into a color row of a rainbow, creating a “sound mosaic” - a symbol of a new sound space - a sound continuum filled with cosmic reflections of microchromatics.
On the basis of the synesthetic projective model of creative consciousness proposed by
N.Kolyadenko, the features of the participation of sound-color correspondences in various Vyshnegradsky designs are revealed. The role of synesthetics in the formation of microchromatics and its participation in the integration of different levels of the projective model of the musical and artistic consciousness of the composer are traced.
Keywords: I. Vyshnegradsky, synesthetics, “projective model of consciousness”, sound continuum, microchromatics.