То «Чудотворная икона», то «Явленная икона», то «Крестный ход»-так по-разному называл Репин свою новую работу в письмах к Крамскому и Стасову. Первоначальный эскиз картины относится к 1877 году.
Художник изобразил группу богомольцев, в безумном порыве стремящихся приложиться к чудотворной иконе. Во главе процессии - священник и дьякон, равнодушные к своей пастве. В характеристике образов, как и в трактовке темы, в целом преобладает гротеск, сатирическое обличение ханжества и лицемерия духовенства и дикости деревенских фанатиков, забитых, одурманенных религией крестьян. В эскизе с несколькими персонажами нет еще разворота большой композиции.
Намеченная завязка действия, имеющая жанровый характер, не получает своего дальнейшего развития.
Таким образом, тема крестного хода нашла свое выражение у Репина в двух разных картинах. В «Явленной иконе» изображена мирно настроенная процессия, идущая по лесной дороге. Эта тема увлекла художника своей живописностью, интересными сочетаниями освещенной солнцем толпы, зеленого леса, сверкающих золотом риз, разноцветных лент, богатейшими переливами теплых рефлексов. Шествие изображено чинным, патриархальным.
Между первым замыслом картины о крестном ходе и ее завершением - большим полотном «Крестный ход в Курской губернии» - пролегли семь лет. Сделав первоначальные эскизы, Репин надолго откладывает эту работу. Разнообразные творческие замыслы, рожденные приобщением художника к народной жизни, увлекают его, и он стремится выразить в художественных образах историю людей и быт своего народа. Он пишет параллельно несколько картин. И только закончив «Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Царевну Софью», «Вечорниц» и отложив на время «Запорожцев» и «Явленную икону», вплотную берется за «Крестный ход в Курской губернии».
В 1881 году Репин едет из Москвы в Курскую губернию, где в Коренной пустыни должен был состояться особенный, «необычайный крестный ход». Обогащенный новыми наблюдениями, он значительно расширяет свой первоначальный замысел, дополняет картину новыми типами, вводит ряд интересных выразительных деталей. Наступает горячая пора работы над ней вплотную, когда все чувства, все мысли обращены к одной цели. Альбомы художника заполняются десятками рисунков, сделанных с натуры. Два лета подряд Репин живет на даче в Хотькове, через которое толпами шли богомольцы в Сергиеву лавру. Среди них он легко находит необходимый типаж. Ему позируют крестьяне, странники, нищие. Репин много работает над этюдами, главным образом, на воздухе, как этого требует его картина, вся насыщенная солнечным светом. В письмах Стасову он жалуется на «убийственную погоду» и «отсутствие солнечных дней» («а ведь у нас все должно быть на солнце»), В Хотькове он пишет аксессуары, тоже на свету, и делает портретные этюды, не упуская случая запечатлеть интересные типы. «Эту неделю я работал все на солнце, с большим успехом, - писал Репин Третьякову 23 августа 1881 года. - Сделал самые трудные, во всех отношениях, этюды риз дьякона и причетника; да еще интересный странник попался (мимо шел); но зато ужасно я устал за эту неделю. Если бы с таким успехом удалось проработать хотя половину сентября, то я собрал бы все материалы для Крестного хода».
Илья Ефимович Репин создал работу «Иов и его друзья» в период получения звания свободного художника - это было 1869 году. В основе написания шедевра лежит история из Ветхого Завета.
Мученик по имени Иов предстал перед людьми, человеком, который получил множество боли страданий. Он остался без семьи семью, потерял имущество, превратился в старого человека, который болен. Посетить Иова пришли его друзья, они в ужасе, оттого что случилось с Иовом. Сюжетная композиция встречи Иова и друзей полностью видна на полотне картины, все эмоции образов отражены в поразительном ракурсе реальности.
Палитра красок Ильи Ефимовича удивляла критиков и наблюдателей его творчества. Изображение главного героя - Иова, его убитой горем жены, и друзей, которые были разной национальности. Основным требованием академии художеств было обязательное исполнение деталей антуража, исторических событий и изображения человеческих фигур.
Илья Репин выходит за эти рамки, и работа «Иов и его друзья» становится настоящим шедевром христианской сюжетной живописи. Облачная дымка на картине нарисована в тёплых цветах, кажется, что настало утро. Вольность в исполнении образов Иова и его жены доказала реальные черты трагедии и печали. Художник хочет достучаться к добрым людям, он просит о помощи, как главный герой его картины.
Эпические свойства работы проскальзывают между фигурами Иова и друзей. Мы не видим слёз, но ощущаем этот страх и ужас, когда ты болен и одинок. Решение художника использовать такой ракурс композиции было первым шагом к успеху рисования в таком стиле.
Илья Ефимович Репин всегда отличился своей широтой интересов и отзывчивым талантом. Этот живописец стал учителем для многих известных людей. Он мог передавать все чувства через переходы на картинах - это дар, которого просто не отнимешь. Художник много путешествовал, но в конце своей деятельности вернулся в Россию. Родная страна дала ему ощущение тепла и добра в области живописи, и осознания внутренних человеческих ценностей.
Картина Репина «Воскрешение дочери Иаира» была написана в 1871 году и была первым произведением большого масштаба, для начинающего Репина. За эту дипломную работу, Репин получил звание художника, первую золотую медаль и был отправлен в заграничную командировку.
Трактуя сцену евангельского чуда, картина «Воскрешение дочери Иаира» передает ситуацию, когда Христос является в дом, только что умершей девушки, Репин изобразил удивление и в то же время испуг родителей, в чьих глазах еще теплится надежда. Вся сцена изображена как важное и значительное событие.
Долгое время молодой художник не хотел браться за этот сюжет, считая его чуждым для себя. Лишь вспомнив о своей сестре Усти, он проникся к сюжету и представил его как жизненную сцену. В картине очень хорошо поставлено освещение. Атмосферу тишины прекрасно создает затененность интерьера в глубине и справа, вызывая ощущение скорби и ожидания. В тени оказались родные девушки, которые являются второстепенными лицами в картине, между тем тело умершей девушки и стоящий рядом Христос искусно освещены светильником. Эта игра света удачно расставляет акценты композиции и направляет взгляд зрителя, прежде всего на наиболее светлое место в картине. Лицо Христа выглядит естественно в своем спокойствии и величии мудреца, руки такие же, как у простого человека, с напрягшимися жилами. Жест рук очень прост, а вместе с этим торжественен. Между тем, умершая девушка изображена как спящая. Этим мы еще раз соприкасаемся со столь любимой Репиным темой лирики, где теме сна и пробуждения отведена большая роль. Еще не раз в своих работах («отдых», «Надя Репина», «Во время сна» и другие) художник изображает спящих людей.
Помимо умершей дочери и Христа, хочется отметить, образ старика отца. Столь присущий Репину психологизм, как нельзя лучше отражен в этом образе. Кроме того, в изображении отца присутствует скорбная красота старости. Многие знатоки живописи видят в этом образе увлечение Репина Рембрандтом, которого он часто копировал. Вся гамма красок картины очень гармонична, цветовые пятна звучат величаво, возвышенно и сдержано, что вполне подходит духу драматической сцены, которым наполнено данное полотно. Сегодня эта картина находится в государственном русском музее. Создавая эту картину, Репин был под впечатлением «Лунной сонаты» Бетховена и по словам двоюродного брата Бетховена, по-бетховенски получилось мощной. Искусствоведы называют эту картину самой таинственной и загадочной в творчестве Репина.
Именно это полотно - первое из масштабных произведений молодого Репина.
Эта трактовка сцены сюжета из Евангелия. Мы видим ситуацию, когда Иисус Христос приходит в дом, где умерла девушка. Художник мастерски передал необыкновенное удивление и испуг родителей. Они все еще надеются на чудо. Изображенная сцена передана так, что возникает ощущение важности и значительности события.
Репину очень долго не хотелось браться за этот сюжет. Он предполагал, что эта тема ему чужда. И лишь тогда, когда он вспомнил свою сестру, смог проникнуться этой темой и представить ее, как действительно реальную ситуацию, произошедшую в жизни.
Справа и в глубине все нарочито затемнено, что передает необыкновенную тишину и вызывает чувство томительного ожидания. Родственники девушки изображены в тени, так как они второстепенные персонажи. Девушка и пришедший Иисус Христос с невероятной выразительностью выделены светом. Этот прием верно расставляет акценты, а также направляет наш взгляд на главное место в картине.
Христос очень естественен, его лицо спокойно и мудро в собственном величии. Его руки совершенно обычны, как у простого человека. Жесты невероятно просты, но при этом действительно наполнены торжественностью. Девушка словно спит, а не умерла. Здесь зритель вновь соприкасается со столь излюбленной темой для Репина, как тема пробуждения. Во многих творениях мы видим спящих.
Также невероятно значим на картине отец. Психологизм Репина наиболее полно отражается именно в нем. Также ощущается красота и скорбность старости.
Все краски невероятно сдержанны и при этом максимально гармоничны. Все это подходит к той полной драматизма сцене, которая стала темой полотна.
Репин создавал эту картину, находясь под
сильнейшим впечатлением Бетховена и его «Лунной сонаты», поэтому и творение
получилось таким мощным. Именно это полотно названо полным тайн и загадок.
. Критики о творчестве И.Е. Репина
Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Репин долгие годы был со Стасовым в тесной дружбе. В своих мемуарах он называет его "рыцарем в благороднейшем смысле слова", "рожденным для искусств", много и охотно пишет о его "пылком темпераменте" и "возвышенной душе". Между тем в репинском портрете акцентированы иные характерные черты - как раз те, которые составили Стасову репутацию "идейного вождя" русского реализма, бескомпромиссного противника "искусства для искусства". В очерке фигуры, в движении головы, полуоткрытых губах, фиксированном, прямом взгляде отчетлив "сценарий" портрета - критик, созерцающий произведение искусства. По свидетельству Репина, Стасов был "грозою многих критиков, его боялись". Репин поразительным образом " угадал" в фигуре критика не только "пламенного рыцаря", но и сурового консерватора, агрессивно-враждебного по отношению к художникам нового поколения, каким он предстает, например, в воспоминаниях живописца Василия Переплетчикова. Переплетчиков описывает беседу Стасова и Валентина Серова на одной из выставок: "Наконец, с величественным видом, с каталогом в руке появился знаменитый критик Стасов. Он ходил по выставке и жевал губами. Словечко "декадент" уже было изобретено, оставалось только его употреблять кстати и некстати. - Не хочется встречаться со Стасовым, - говорит мне Серов, - скроюсь в комнату при выставке, где пьют чай, авось не встречусь. Пробиваясь в эту комнату, сталкивается со Стасовым. - А-а-а... Серов, здравствуй. - Здравствуйте. Берет Серова за руку и с видом человека, имеющего власть, ведет его к картинам. - Я должен задать вам один вопрос, - говорит Стасов. - Правда ли, вы не признаете картины с содержанием? - Не признаю. - Так-с. Вид у Стасова зловещий, он очень и очень "не одобряет" и не скрывает этого. Он встает и подходит к столу со скульптурой. - Скажите, не смотря фамилии автора, хорошо или нет, - говорит Серов. - Скажите. Стасов стремится раскрыть каталог. - Нет, нет, не смотрите. Стасов раскрывает каталог, стремительно ищет №№. - Врубель, - восклицает он, - конечно, скверно".
В.В. Стасов, казалось бы подготовленный всеми предыдущими письмами самого Репина и отзывом И.Н.Крамского, посетившего Репина в Париже, не должен был ожидать шедевра, но, увидев «Садко», он не может скрыть своей досады: «Как! провести целых три года за границей, видеть все, что есть самого талантливого в живописи на свете, увидать тут же зараз тысячи лучших сцен природы - и все-таки не загореться ни единым могучим лучом, не почувствовать ни единого сильного вдохновения, которое бы толкнуло на творчество, созидательство - нет, это не значит быть творческим талантом, да еще в молодые, самые кипучие годы. ...Вырос ли Репин с тех самых пор, как кончил «Бурлаков»? Ни на одну йоту, и вот это-то и приводит меня в истинное отчаяние. Если уж теперешнее время проходит втуне, без результатов, то чего ж ждать в будущем?» Все это Стасов высказывает огорченному Репину прямо в глаза. Более того, он говорит, что едва ли не разочаровался в нем вовсе. Он называет картину «Садко» «громадным и фатальным провалом». Отзыв этот был беспощадным и не совсем справедливым. Нельзя по одной неудавшейся картине судить о художнике и его таланте. Да, картина Репину не удалась, как не удавались ему впоследствии все, видимо, чуждые его дарованию и духовному складу сказочные, фантастические сюжеты; и ни виртуозно написанная вода, ни таинственный свет не смогли изменить впечатления. В ноябре «Садко» был показан на академической выставке. И хотя Совет Академии присвоил Репину за его картину звание академика, мнение на этот счет членов Совета не было единым. Узнав об этом, Репин признавался В.Д. Поленову: «Брат писал, что профессора не хотели дать мне академика - только тебе и Ковалевскому, меня считали недостойным. Обидели бы навеки!!!» Отзывы в газетах были также неблагоприятные. К тому же написанные людьми, некомпетентными в искусстве, они содержали много нелепостей. И тут Стасов, как истинный друг большого художника, бросился на его защиту. Да, он мог сам откровенно и даже запальчиво высказать Репину свои суждения, но в статье «Прискорбные эстетики» он заступился за художника и его произведение, не скрывая, впрочем, недостатков картины.
Расстроенный Репин не стал дожидаться открытия академической выставки. В первых числах октября он уехал с семьей в Чугуев. Оттуда он писал Стасову: «Мне только тут показалось ясно, что вы поставили на мне +, что вы более не верите в меня и только из великодушия бросаете кусок воодушевления и ободрения, плохо веря в его действие. Мне как-то тяжело стало идти к вам, и я поскорее уехал». В глубине души он понимал, что упреки Стасова несправедливы, что «крест» еще рано на нем ставить. Вступив на родную землю, он вновь обрел уверенность в себе. Он верил, что именно здесь, у себя на Украине, среди народа, который окружал его с детства, был понятен и близок ему, среди простой и ласковой природы, он вновь найдет себя, обретет новые творческие силы. И он не ошибся. Год, проведенный в Чугуеве, имел для Репина исключительное значение. Тема крестьянской России, подсказанная ему жизнью, станет на несколько лет ведущей в его творчестве. Здесь раскроется по-настоящему его живописное дарование, а портреты - «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», «Протодьякон», - созданные на родине, позволят заговорить о нем как о выдающемся художнике-портретисте.
Заключение
Репин Илья Ефимович прожил долгую жизнь. И каждая минута ее была отдана творчеству. К старости он так перетрудил свою правую руку, что она начала сохнуть. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке - жить и не писать он не мог. Замыслы все новых и новых картин не покидали его, жизненная энергия не иссякала. Достаточно сказать, что на склоне дней своих, в 1908 году, он написал с большим темпераментом картину «Черноморская вольница», еще раз, воспев в ней удаль и вольнолюбие запорожцев.
О любви Репина к искусству ярко свидетельствует его письмо Стасову: «Я все так же, как с самой юности, - люблю свет, люблю истину, люблю добро и красоту как самые лучшие дары нашей жизни. И особенно искусство! Искусство я люблю... больше, чем всякое счастье и радости жизни нашей... Оно всегда и везде, в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю ему, - лучшие часы моей жизни».
Весьма значительна и деятельность Репина-педагога. С 1894 по 1907 год он преподавал в Академии художеств, воспитав за это время много художников. Его учениками были Кустодиев, Малявин, Кардовский, Грабарь, Бродский и другие. Особенно же велика его роль в формировании таланта Серова. Репин был также талантливым писателем, о чем свидетельствуют его статьи и книга воспоминаний «Далекое близкое».
С 1900 года стареющий художник поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни, в которой раньше принимал живейшее участие. Некоторое время его еще навещают русские художники, писатели, но с годами эта связь ослабевает и почти полностью прерывается после Октябрьской революции, когда местечко Куоккала передается Финляндии.
Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. «Совсем в плену, в ссылке живешь», - жаловался он друзьям. Лица, окружавшие его, были враждебно настроены по отношению к советской России и старались влиять на художника. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Репин с радостью принял это предложение, загорелся желанием ехать в Россию, но осуществить свое намерение ему не удалось - помешала болезнь. 29 сентября 1930 года Репина не стало.
Творческое наследие Репина очень велико. Его вещи рассеяны по многим частным коллекциям. Наиболее значительные произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает. Его искусство было одухотворено идеей служения интересам народа, поэтому оно дорого, близко и понятно людям.
репин творчество религиозный
художник
Библиографический список
1. «Илья Репин. Жизнь и творчество» Н.Д. Моргунова-Рудницкая. 1965
2. И.Е. Репин и В.В. Стасов. Переписка, т. М. - Л.. 1948
. «Картина И.Е. Репина Крестный ход в Курской губернии» Москва,1962