Через год после симфонии В. д'Энди на свет появилось ещё одно великолепное произведение с партией оркестрового фортепиано - двухчастная симфоническая сюита «Весна» К. Дебюсси (1887). Это один из ярчайших примеров, продолжающих «линию Берлиоза», в котором - так же, как и в «Лелио» - в партитуре присутствуют сразу двефортепианные партии.
В сюите на передний план выходит музыкальный колорит. Очень показателен критический отзыв старшего современника Дебюсси, секретаря Академии изящных искусств А. Делаборда: «Несомненно, Дебюсси не грешит плоскими оборотами и банальностью. Наоборот, его отличает ясно выраженное стремление к поискам чего-то странного и необычного. Он обнаруживает чрезмерное чувствомузыкального колорита, которое временами заставляет его забывать о важности чёткого рисунка и формы» [12, р. 71]. Сюита как бы предвосхищаеттембрику XX в., которая в дальнейшем встала в один ряд с такими понятиями, как мелодика, сонорика и т.п.
В этом сочинении К. Дебюсси использует самые разные варианты соотнесения звучности фортепиано с другимиоркестровыми инструментами и значительно расширяет колористическую палитру. К примеру, очень интересен эпизод, в котором нижний регистр фортепиано комбинируется с тембрами виолончелей и контрабасов (см. Рисунок 5).
Здесь основная функция оркестрового фортепиано - колорирование. Бархатистой, насыщенной, глубокой звучности партии второго фортепиано противопоставляются яркие элементы в первой партии: короткий всплеск у фортепиано с арфой и настойчивые пунктирные реплики у фортепиано с трубой. Происходит исключительно интересная вещь: за счет комбинирования звучности фортепиано с мастерски подобранными тембрами других оркестровых инструментов реализуется очень эффектное новаторское противопоставление тембров верхнего и нижнего регистрарояля.
Рис. 5. К. Дебюсси. Сюита «Весна»
Стоит отметить, что в сюите «Весна» фортепианный тембр никогда не теряется на фоне общей оркестровой звучности и легко выявляется на слух. Однако при этом все партии оркестровых инструментов хорошо сбалансированы. У Дебюсси не происходит ухода к жанру фортепианного концерта, который наблюдается в рассмотренных выше произведениях Н. В. Гаде и В. д'Энди. Это достигается за счет того, что в сюите нет развернутых эпизодов с солирующим фортепиано: оно лишь ненадолго (хотя и достаточно часто) выходит на первый план.
Подводя итог всему вышесказанному, можно с полной уверенностьюутверждать, что уже к концу XIX векастало очевидным: колорирующеефортепиано, введенное в состав оркестра в 30-х гг. XIX века, - явление неслучайное; его применение в симфонической музыке полностью оправданно и дает прекрасные результаты. Об этом же свидетельствует тот факт, что в период расцвета феномена «оркестрового фортепиано» в двадцатом столетии одной из основных линий развития оставалось продолжение тенденций, намеченных композиторами XIX века - Г. Берлиозом, Н. В. Гаде, К. Дебюсси и другими.
Список литературы
1. Антонова Ю. П.Темброво-выразительные возможности фортепиано в симфоническом оркестре (на примере «Петрушки» И. Стравинского) // Музыкальное искусство: исполнительство, педагогика, музыкознание: сб. ст. М., 2004. С. 131-139.
2. Антонова Ю. П.Фортепиано как инструмент симфонического оркестра // Научно-методические проблемы преподавания в специализированном вузе искусств: сб. ст. М., 1997. С. 147-164.
3. Арнонкур Н.Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки [Электронный ресурс] / пер.И. Приходько. URL: http://www.earlymusic.ru/uploads/cgstories/id4/harnoncourt.pdf (дата обращения: 01.09.2016).
4. Бадура-Скода Ева и Пауль.Интерпретация Моцарта. Как исполнять его фортепианные сочинения. М.: Музыка, 1972. 373 с.
5. Берлиоз Г.Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. М.: Музыка, 1972. Ч. 1-2. 531 с.
6. Веприк А. М.Трактовка инструментов оркестра. М.: Музгиз, 1961. 303 с.
7. Витачек Ф. Е.Очерки по искусству оркестровки XIX века. Историко-стилистический анализ партитур Берлиоза, Глинки, Вагнера, Чайковского и Римского-Корсакова. М.:Музыка, 1979. 149 с.
8. Готлиб А.Фактура и тембр в ансамблевом произведении // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1976.
Вып.9. С. 106-139.9.Карс А. К.История оркестровки / пер. с англ. М.: Музыка, 1989. 304 с.
10. Соллертинский И. Гектор Берлиоз // Соллертинский И.Исторические этюды. Критические статьи. Изд-е 2-е.
М.,1963. С. 33-49.
11. Berlioz Hector.Lйlio, ou le retour а la vie, H 55 [Электронныйресурс]. URL: http://imslp.org/wiki/L%C3%A9lio,_ou_le_retour_%C3%A0_la_vie,_H_55_(Berlioz,_Hector) (датаобращения: 01.02.2013).
12. Clevenger John R.Debussy's Rome Cantatas // Debussy and His World/ ed.byJaneF. Fulcher. Princeton University Press, 2001. Р. 9-98.13.Mitchell Jon Ceander.Beethoven Concerto No. 1 in C Major, Op. 15 (Bдrenreiter Urtext) [Электронныйресурс]. URL:http://www.conductorsguild.org/podiumnotes/book-review-beethoven-concerto-no-1-in-c-major-op-15-barenreiter-urtext
(дата обращения: 20.09.2016).
14.Rauscher James F.Treatment of the Piano in the Orchestral Works of Igor Stravinsky: a dissertation in fine arts. Texas Tech University, 1991. 182 p.