Материал: Разработка авторской коллекции молодежной одежды

Рис. 22. Модные тенденции в графике

4. ROCKLAND

Рис. 23. Примеры цветовых сочетаний

Цвет: оттенки серых, черный, нежные кофейные, теплые коричневые, мягкий персик, высветленный фисташковый

Рис. 24. Примеры цветовых сочетаний

Силуэты: пальто: классические версии тренчей в новых материалах-стиранных, состаренных, покрашенных разводами, свободные и прилегающие силуэты, удлиненные парки из блестящих нейлонов со спортивными деталями

Ассортимент: косуха-обновленная байкерская куртка, ассиметричная застежка, металлическая фурнитура, материалы: кожа с различными эффектами, или материалы ее имитирующие

Материалы: кожа, комбинирование: сочетание материалов с грубым переплетением, напоминающим мешковину с мелкой стежкой из легкого нейлона, юбка из плотного стеганного трикотажного полотна с воланом из более мягкого трикотажа; стиранный трикотаж; деним: сочетание разных цветов, выбеленный, с разводами и винтажный

Принты: разводы: крашение разводами, цифровые принты, четкие или размытые, расположенные по всему изделию или локально; стайлинг: сочетание различных графических принтов добавляет образу спортивности.

2. Художественно-проектный раздел

Основу дизайнерской деятельности составляет этап проектирования, включающий в себя создание эскиза модели, подбор материалов, изучение размерных признаков, процесс формообразования (муляжирование и конструирование) и т.д. В настоящее время проектирование включает, помимо графической разработки проектируемой модели, вопросы исследования рынка сбыта, потребительских предпочтений, разработки рекламной политики, использования новейших технологий и материалов.

Художественное проектирование - это творческий процесс создания целостной системы вещей, переосмысления и проработки найденного материала. Впечатлившись результатами предпроектных исследований, разрабатывается концепция будущей коллекции, подкрепленная фактами. Этапами художественного творчества являются творческая интуиция и анализ, т.е. логическое рассмотрение своего творчества. Дальше идет описание обоснования творческого решения, с учетом психологических и социальных условий. И завершается этот раздел эскизным проектом.

В данном проекте представлены графические изображения проектируемых моделей. Также продемонстрированы этапы творческого поиска от предварительных поисковых набросков задуманных изделий до оптимальных графической подачи окончательных эскизов.

На этапе эскизного проектирования решаются основные задачи: форма, цвет, масштабность, пропорции, функциональная образность.

Творческая проектная деятельность направлена на совершенствование окружающей человека предметной среды; это совершенствование достигается приведением в единую систему функциональных и композиционных связей предметных комплексов и отдельных изделий, их эстетических и эксплуатационных характеристик. Художественное проектирование - широкая область деятельности по созданию изделий.

2.1 Концепция проекта

Проблема творческой концепции (основная идея, смысловая направленность целей и задач проектирования) занимает центральное место в проблематике современного дизайна. Концептуальность является общей творческой установкой, составляющей суть проектной культуры. Творческая концепция определяет ценностное, смысловое содержание проекта. Содержание и характер творческой концепции связанны не только с индивидуальным мировоззрением его автора но и основными тенденциями развития проектной культуры и общества в целом. Концепции в дизайне, как правило, отражают важные проблемы, которые волнуют человека и общество в ту или иную эпоху. Дизайн призван ориентироваться на потребности людей и вносить свой вклад в решение их проблем. В противном случае он лишается гуманистического смысла своего существования в культуре.

Особенности тех или иных концепций в дизайне связаны с основными подходами к проектированию:

. Ценностный подход рассматривает проектирование как деятельность по созданию ряда объективных и субъективных ценностей, связанных с образом жизни как индивидуума, так и общества и соответственно с типом личности, социальными и личностными ценностными нормативами, в том числе Эстетическими;

. Системный подход рассматривает объект дизайнерского проектирования как систему взаимно связанных материально-функциональных и социокультурных элементов. Системный подход требует установления четких функциональных связей между средой, её элементами (вещами) и процессами, протекающими в ней с участием человека (общества). Результатом такого подхода к проектированию является построение системного объекта;

. Средовой подход рассматривает предметно-пространственную среду как результат освоения человеком его жизненного окружения. Деятельность и поведение человека принимаются в качестве центра и определяющего фактора, связывающего отдельные элементы среды воедино. Проектирование в этом случае ориентированно на создание целостного образа и функциональную организацию среды.

Концепции, существующие в дизайне одежды, как правило, находятся в русле основных проблем дизайна своего времени и связанны с общими тенденциями изменения образа жизни. Но эти общие тенденции воплощаются в разнообразных авторских концепциях в дизайне, т.е. разные дизайнеры по-разному относятся к функции вещи, являются сторонниками разных концепций гардероба, прибегают к разным способам формообразования, предназначают свою одежду людям, ведущим разный образ жизни, и т.п. Кроме того, специфика дизайна одежды заключается в том, что концепции находят свое воплощение прежде всего в визуальной форме, а не в виде текста. Традиции сезонного ритма смены моды привели к тому, что основной формой реализации творческой концепции в дизайне одежды является демонстрация моделей - модный показ. Концептуальность проявляется не только в самих моделях одежды (хотя это самое важное), но и в выборе тех или иных моделей, создании определенного образа (прическа, грим, манера движения), музыкальном оформлении и месте проведения показа.

Авторские творческие концепции дизайнеров, как правило, не существуют вне общих тенденций развития проектной культуры и «вписываются» в те или иные общие концепции, существующие в дизайне.

Четко определенные критерии «хорошей формы» («чисто формы») заменены неопределенным понятием «открытая форма». Эстетика «хорошей формы» теперь признается «устаревшей системой эстетического кодирования отдельных классов». «Хорошая форма», как и «хороший вкус» рассматривается в качестве эстетического символа определенного социального положения и образа жизни, как правило связанных с традициями буржуазной элиты. «Хорошая форма» перестала удовлетворять эстетическим запросам современного человека; достоинство формы теперь видятся не в упорядоченности и организованности, а в образности, обогащающей человека эмоционально. «Новый дизайн» отказывается от «хорошей формы» именно как всеобщего эталона (как и от любых эталонов вообще), но это вовсе не означает, что «хорошая» или «чистая форма» не может составлять основу творческих концепций в современном дизайне. Это доказал триумф минимализма в дизайне 1990-х гг. Но минимализм не трактовался в качестве единственного возможного направления в дизайне, а мирно сосуществовал с такими своими антиподами в дизайне одежды, как деконструктивизм и историзм.

Подход к изучению истории моделирования одежды именно с позиции анализа творческих концепций позволяет выявить логику развития дизайна одежды, изменение целей и задач профессиональной деятельности в связи с изменением образа жизни. Все великие модельеры, которые вошли в историю моды как революционеры и преобразователи (П. Пуаре, К. Шанель, Э. Скьяпарелли, К. Диор, К. Баленсига, М. Квант, А. Курреж, И. Сен-Лоран, И. Мияке и др.), предложили новые творческие концепции, отражающие изменения в обществе и образе жизни, появление новых образов человека. В современном дизайне одежды существует множество творческих концепций - от авторских концепций, до целых направлений (например, минимализм, деконструктивизм). Одни дизайнеры являются сторонниками частой смены моды, другие стремятся к созданию классического стиля, одни создают завершенные эстетические образы, другие продумывают возможность трансформации одежды, позволяющую осуществляться самовыражению потребителей, одни вносят в свои произведения юмор и иронию, другие шокируют зрителя, стремясь вызвать сильные эмоции и потрясение. В циклом можно констатировать усиливающуюся тенденцию концептуализации творчества дизайнеров одежды (Например, творчество Р. Кавакубо, Х. Чалаяна, Х. Сторей и др.).

Исходя из проведенного предпроектного исследования, в разрабатываемом дипломном проекте был определен творческий источник, анализируя который стало возможным построить ассоциативный ряд, выполнить ряд фор-эскизных предложений. Выбран наиболее оптимальный метод формообразования и проектирования костюма - метод ассоциаций.

Разработка перспективной коллекции нарядной одежды в русском стиле для женщин младшей возрастной группы. Модели предназначаются для индивидуального изготовления или мелкосерийного производства в условиях ателье. Целесообразность коллекции обусловлена прогнозом развития моды, направлена на трансформацию русского народного костюма в современные модные вариации моделей.

Идеей разработки коллекции стало раскрытие тематики русского костюма, понятие культуры, отношение к национальному костюму, новый взгляд на старину, почитания духовных ценностей.

Костюм русской боярыни стал первой отправной точкой создания проектируемой перспективной коллекции. Конструкторское решение, применяемого кроя, свойственных костюму русского народа, богатство и великолепие декоративных элементов костюма способствовало переосмыслению русского костюма с позиций современного дизайна. Интерпретация источника выразилась при работе над коллекцией в применении кроя, фактурности и шика используемых материалов, путем ручной доработки ткани. Кроме того, образ русской девушки, русской культуры, русского духа возник благодаря определенным географическим и климатическим условиям.

Русская природа, поражающая своей красотой, завораживает и дарит много идей для реализации их в коллекции. Выбор цветовой гаммы полностью заимствован из богатой цветовой палитры русской природы.

Источником стали просторы русских полей, усыпанных многочисленными полевыми цветами, леса, окруженные озерами и водоемами, небо, облака, аромат елей, колосьев пшеницы, негромкое пение соловья или постукивание дятла. Ведущими цветами, используемые в коллекции стали разнообразные оттенки пастельной цветовой гаммы: сиреневый, оттенки охристого(лён), небесных цветов, оранжевого, белого.

В боярском костюме предпочтения отдавались, более спокойной цветовой палитре. Наряды отличались богатыми тканями желтых, золотистых, бронзовых тонов. Что свидетельствовало о статусе и стабильном экономическом положении семьи. Гармония с природой для человека - это одна из задач, которую выполнял костюм.

В разрабатываемых моделях явно прослеживается аналогия с русским историческим костюмом и в способе ношения. В силу влияния технологического прогресса, интенсивного образа жизни в моделях разрабатываемой коллекции более умеренно используются отделки, многослойность, объемы, длины, декор

.2 Обоснование принятого творческого решения

На основе анализа творческого источника, выбранного при проектировании коллекции, моделей аналогов выполнены эскизы моделей в соответствии с направлением моды.

Современные требования к разработке изделий, предъявляемые в текстильной и швейной промышленностях, достаточно высоки. В курсовом проекте модели коллекций рассчитаны на индивидуального потребителя, где особо важны дизайнерское решение композиции костюма, современность цветовых характеристик ткани, фактурность, соответствие современным тенденциям моды, актуальность силуэта и формы костюма. В современной индустрии моды ведущим критерием является эстетические требования. Они характеризуются красивым внешним видом, актуальностью выбранной формы, пропорций, силуэта. Проектируемая коллекция выполнена в фольклорном стиле. Модели разрабатывались с учетом психологических и социальных условий, группы потребителей, назначения моделей.

Чтобы добиться выразительности образа костюма были выделены главные критерии оценки: силуэт, форма, способ ношения, декор. Исходя из этого источника, выстраивается структура ассоциативного ряда, которая также была заложена в образ костюма. Источником вдохновения в создании дипломной коллекции является народное прикладное искусство, в частности, костюм русской боярыни. Его черты в целях эмоционального обогащения могут быть введены в художественное решение современной одежды. Отдельные качества и свойства предметов русского народного костюма как носители образного содержания дают толчок к возникновению творческой фантазии. Проектируемая коллекция построена на качестве и представлений, возникших от источника. В эскизах моделей образ создают форма народного костюма, текстильные решения его многословность и красочность, использование основного цвета костюма - охристого(цвете льна), как основного в сочетания с желтым, оранжевым, оттенками сиреневого, белым цветами, декоративное оформление, сложность орнаментов вышивки.

2.3 Эскизный проект

Эскизный проект выполняется с целью определения принципиальных конструктивных решений изделий, дающих общее представления о его структуре, устройстве и составных частях. На этом этапе создаются первые наброски будущей коллекции - фор-эскизы.

Фор-эскиз - это предварительный эскиз, первоначальная «запись» чувственного осмысления формы, цвета, подпитываемого источником творчества.

Источником вдохновения в создании данной коллекции является народное прикладное искусство.

Список используемой литературы

1. Андреева А. Ю. Русский народный костюм: путешествие с севера на юг. - СПб.: Паритет, 2005.

2.      Амирова Э.К., Саккулина О.В., Саккулин Б.С. Конструирование одежды. - М.: Мастерство, 2001.

.        Бердник Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды. Учебник для учащихся профессиональных лицеев, училищ и курсовых комбинатов. - Ростов н/Д: изд - во «Феникс», 2001.-352с. (Серия «Учебники XXI века).

.        Будур Н. история костюма. - М.: ОЛМА-ПРЕСС,2001. - 480с.: ил

.        Б.А.Бузов, Е.Б.Модестова, Н.Д.Альменкова. Материаловедение швейного производства. М.: Лег. индустрия, 1989.

.        Буфеева И.Ю. «Традиции народного костюма и современная мода», Москва, 1989г.

.        Вейс Г. История культуры народов мира. Костюм. Украшения. - М:Эксмо, 2004.

.        Горожанина С.В., Зайцева Л.М. «Русский народный свадебный костюм» (из собрания Сержево-Посадского государственного-художественного музея-заповедника).

.        Горина Г.С. «Народные традиции в моделировании одежды». М.: Легкая индустрия, 1974.

.        Готтенрот Ф. Иллюстрированная история материальной культуры / Ф. Готтенрот. - М.: ООО «Издательство АСТ»; Спб.: ООО Издательство «Полигон», 2001. - 478с.

.        Гусейнов Г.М, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова, Н.Б.Ляхова, Е. М.Финашина «Композиция костюма» - 2-е изд., М.: Издательский центр «Академия», 2004.

.        Гущина К.Т., Беляева С.А., Юрченко Н.Н. и др. «Ассортимент, свойства и технические требования к материалам для одежды». М.: Лег. и пищ. пром-ть, 1987