Материал: Разные планы анализа произведения

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

При анализе художественного произведения следует различать идейное содержание и художественную форму.

Идейное содержание включает:

  1. тематику произведения - выбранные писателем социально-исторические характеры в их взаимодействии;

  2. проблематику - наиболее существенные для автора свойства и стороны уже отраженных характеров, выделенные и усиленные им в художественном изображении;

  3. пафос произведения - идейно-эмоциональное отношение писателя к изображенным социальным характерам (героика, трагизм, драматизм, сатира, юмор, романтика и сентиментальность).

Пафос - высшая форма идейно-эмоциональной оценки жизни писателя, раскрываемая в его творчестве. Утверждение величия подвига отдельного героя или целого коллектива является выражением героического пафоса, причем действия героя или коллектива отличаются свободной инициативой и направлены к осуществлению высоких гуманистических принципов. Предпосылкой героического в художественной литературе является героика действительности, борьба со стихиями природы, за национальную свободу и независимость, за свободный труд людей, борьба за мир.

Когда автор утверждает дела и переживания людей, которым присуще глубокое и неустранимое противоречие между стремлением к возвышенному идеалу и принципиальной невозможностью его достижения, то перед нами трагический пафос. Формы трагического весьма разнообразны и исторически изменчивы. Драматический пафос отличается отсутствием принципиального характера противостояния человека внеличностным враждебным обстоятельствам. Трагический характер всегда отмечен исключительной нравственной высотой и значительностью. Различия характеров Катерины в «Грозе» и Ларисы в «Бесприданнице» Островского наглядно демонстрируют разницу в указанных видах пафоса.

Большое значение в искусстве XIX-XX веков приобрел романтический пафос, с помощью которого утверждается значительность стремления личности к эмоционально предвосхищаемому универсальному идеалу. К романтическому близок сентиментальный пафос, хотя его диапазон ограничен семейно-бытовой сферой проявления чувств героев и писателя. Все эти виды пафоса несут в себе утверждающее начало и реализуют возвышенное как основную и наиболее общую эстетическую категорию.

Общей эстетической категорией отрицания негативных тенденций является категория комического.

Комическое - это форма жизни, претендующая на значительность, но исторически изжившее свое положительное содержание и поэтому вызывающая смех. Комические противоречия как объективный источник смеха могут быть осознаны сатирически или юмористически. Гневное отрицание социально опасных комических явлений определяет гражданский характер пафоса сатиры. Насмешка над комическими противоречиями в нравственно-бытовой сфере человеческих отношений вызывает юмористическое отношение к изображаемому. Насмешка может быть как отрицающей, так и утверждающей изображаемое противоречие. Смех в литературе, как и в жизни, чрезвычайно многообразен в своих проявлениях: улыбка, насмешка, сарказм, ирония, сардоническая усмешка, гомерический хохот.

Б. Художественная форма включает:

  1. Детали предметной изобразительности: портрет, поступки персонажей, их переживания и речь (монологи и диалоги), бытовая обстановка, пейзаж, сюжет (последовательность и взаимодействие внешних и внутренних поступков персонажей во времени и пространстве);

  2. Композиционные детали: порядок, способ и мотивировка, повествования и описания изображаемой жизни, авторские рассуждения, отступления, вставные эпизоды, обрамление (композиция образа - соотношение и расположение предметных деталей в пределах отдельного образа);

  3. Стилистические детали: изобразительно-выразительные детали авторской речи, интонационно-синтаксические и ритмико-строфические особенности поэтической речи в целом.

Как вести краткую запись о прочитанных книгах.

  1. Автор. Даты жизни. Общественная среда, в которой формировалось его мировоззрение.

  2. Точное заглавие произведения. Даты создания и появления в печати.

  3. Время, изображенное в произведении, и место происходящих основных событий. Общественная среда, представители которой выводятся автором в произведении (дворяне, крестьяне, городская буржуазия, мещане, разночинцы, интеллигенция, рабочие).

  4. Эпоха. Характеристика времени, в которое написано произведение (со стороны экономических и общественно-политических интересов и стремлений современников).

  5. Краткий план содержания.

Схема анализа литературно-художественного произведения.

  1. История создания.

  2. Тематика.

  3. Проблематика.

  4. Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос.

  5. Жанровое своеобразие.

  6. Основные художественные образы в их системе и внутренних связях.

  7. Центральные персонажи.

  8. Сюжет и особенности строения конфликта.

  9. Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия.

  10. Речевой строй произведения (авторское описание, повествование, отступления, рассуждения).

  11. Композиция сюжета и отдельных образов, а также общая архитектоника произведения.

  12. Место произведения в творчестве писателя.

  13. Место произведения в истории русской и мировой литературы.

Общий план ответа на вопрос о значении творчества писателя.

I. Место писателя в развитии русской литературы.

II. Место писателя в развитии европейской (мировой) литературы.

  1. Основные проблемы эпохи и отношение к ним писателя.

  2. Традиции и новаторство писателя в области:

а) идей;

б) тематики, проблематики;

в) творческого метода и стиля;

г) жанра;

д) речевого стиля.

III. Оценка творчества писателя классиками литературы, критики.

Примерный план характеристики художественного образа-персонажа.

Вступление. Место персонажа в системе образов произведения.

Главная часть. Характеристика персонажа как определенного социального типа.

  1. Социальное и материальное положение.

  2. Внешний облик.

  3. Своеобразие мировосприятия и мировоззрения, круг умственных интересов, склонностей и привычек:

а) характер деятельности и основных жизненных устремлений;

б) влияние на окружающих (основная сфера, виды и типы воздействия).

  1. Область чувств:

а) тип отношения к окружающим;

б) особенности внутренних переживаний.

  1. Авторское отношение к персонажу.

  2. Какие черты личности героя выявляются в произведении:

а) с помощью портрета;

б) в авторской характеристике;

в) через характеристику других действующих лиц;

г) с помощью предыстории или биографии;

д) через цепь поступков;

е) в речевой характеристике;

ж) через «соседство» с другими персонажами;

з) через окружающую обстановку.

Заключение. Какая общественная проблема привела автора к созданию данного образа.

Различные подходы к анализу лирического произведения.

Анализ художественного текста предполагает несколько этапов:

Конкретно-исторический анализ:

    1. время создания произведения;

    2. биографические сведения о писателе в период написания произведения;

    3. анализ истории текста

Целостный анализ лирического произведения (анализ формы и содержания в их единстве)

Существуют различные подходы к выделению уровней произведения:

по М.Л. Гаспарову:

а)

  1. идейно-образный уровень:

а) идеи и эмоции;

б) образы и мотивы;

  1. стилистический:

а) лексика;

б) синтаксис;

  1. фонический:

а) явление стиха (метрика, ритмика, рифма, строфа);

б) собственно фоника (звукопись, аллитерация, ассонанс)

б) «по частям речи»

по Ю.М. Лотману:

  1. ритмика;

  2. фоника;

  3. грамматика;

  4. семантика.

по С.Н. Бройтману и Д.М. Магомедовой:

  1. анализ:

  • ритма (тоника, силлабика, силлабо-тоника, дольник, свободный стих; ямб, хорей, пиррихий, спондей, дактиль, амфибрахий, анапест),

  • эвфонии /звуковой организации/ (звуковые повторы, звукопись, звукоподражание, аллитерация, ассонанс, анаграммирование, паронимия),

  • рифмы (мужская, женская, дактилическая; точная, неточная, богатая; простая, составная; смежная, перекрестная, кольцевая/опоясывающая/);

  1. анализ стиля:

а) поэтическая грамматика (категории времени, лица, залога, числа, рода…);

б) поэтическая лексика (синоним, антоним, омоним, пароним, архаизм, неологизм, варваризм, диалектизм, вульгаризм…);

в) поэтический синтаксис (повтор, антитеза, инверсия, эллипс, параллелизм, риторические вопрос, обращение и восклицание…);

г) словесно-образный уровень /тропы/: (эпитет, метафора, метонимия, сравнение, аллегория, олицетворение, гипербола, литота, синекдоха, перифраза…);

  1. анализ композиции (субъектная структура, форма высказывания, точка зрения, пространственно-временная организация, сюжет):

  2. анализ жанровой структуры.

Сравнительный анализ лирического произведения.

  1. Дата написания.

  2. Реально-биографический и фактический комментарий.

  3. Жанровое своеобразие.

  4. Идейное содержание:

    1. Ведущая тема.

    2. Основная мысль.

    3. Эмоциональная окраска чувств, выраженных в стихотворении в их динамике или статике.

    4. Внешнее впечатление и внутренняя реакция на него.

    5. Преобладание общественных или личных интонаций.

  1. Структура стихотворения:

  1. Сопоставление и развитие основных словесных образов:

а) по сходству;

б) по контрасту;

в) по смежности;

г) по ассоциации;

д) по умозаключению.

  1. Основные изобразительные средства иносказания, используемые автором: метафора, метонимия, сравнение, аллегория, символ, гипербола, литота, ирония (как троп), сарказм, перифраза.

  2. Речевые особенности в плане интонационно-синтаксических фигур: эпитет, повтор, антитеза, инверсия, эллипс, параллелизм, риторический вопрос, обращение и восклицание.

  3. Основные особенности ритмики:

а) тоника, силлабика, силлабо-тоника, дольник, свободный стих;

б) ямб, хорей, пиррихий, спондей, дактиль, амфибрахий, анапест.

  1. Рифма (мужская, женская, дактилическая, точная, неточная, богатая; простая, составная) и способы рифмовки (парная, перекрестная, кольцевая), игра рифм.

  2. Строфика (двустишье, трехстишье, пятистишье, катрен, секстина, септима, октава, сонет, Онегинская строфа).

  3. Эвфония (благозвучье) и звукозапись (аллитерация, ассонанс), другие виды звуковой инструментовки.

АНАЛИЗ ПОЭТИЧЕСКОГО ТЕКСТА

1. Восприятие:

Какое впечатление произвело на Вас стихотворение? Чем привлекло среди других произведений поэта, его современников, авторов, обращавшихся к этой теме? Какие картины возникают в Вашем воображении, когда Вы читаете стихотворение? Как лучше его читать — вслух или «про себя»? Почему? Каким настроением проникнуто произведение? Меняется ли оно? Почему?

2. Истолкование:

Тема стихотворения (ситуация, воплощенная в произведении, которая иногда может быть обозначена уже в названии: «Весенняя гроза», «К морю», «Незнакомка»; иногда название представляет собой метафору или имеет символическое значение — «Парус», «Пророк»; тогда тема оказывается шире заглавия, ее требуется «расшифровать»).

К темам (в широком смысле) лирических стихотворений можно отнести следующие: любовь, дружба, природа, жизнь и смерть, поэзия и ее роль в жизни человека, судьба поколения, родина, народ, лирический герой и толпа, а также более локальные темы (такую микротему можно назвать поэтическим сюжетом): прошлое, будущее, странствие, разлука, встреча, прощание, воспоминание, свидание, конфликт и т.д.

По тематическим признакам стихотворение можно отнести к любовной, пейзажной, дружеской, философской и т.д. лирике. Но иногда в рамках одного произведения присутствуют черты различных типов («Что ты клонишь над водами...» Ф. И. Тютчева относится одновременно и к пейзажной, и к философской лирике).

Жанр стихотворения: элегия, ода, стансы, лирическое стихотворение, фрагмент, послание, сонет и другие. Определения этих жанров следует прочесть в «Словаре литературоведческих терминов» (любое издание). Выбор жанра связан со сложившимися литературными традициями, эпохой создания произведения, как правило, жанр связан с литературным направлением (в рамках школьной программы изучаются классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм, акмеизм, футуризм).

Типологические черты направления могут выражаться в традиционной для этого направления форме (жанре): классицистическая ода, сентименталистская элегия, романтическая элегия и т.д. В ситуации, когда поэт выбирает достаточно нетрадиционный для своей эпохи и направления жанр или наполняет традиционный новым, необычным содержанием, следует осмыслить это обстоятельство в процессе размышления над стихотворением.

Композиция. Построение стихотворения связано с логикой развития «поэтической мысли» от начала к финалу, делением на строфы или отсутствием такового, взаимоотношением и связью смысловых частей произведения, если они выделяются в тексте.

Средства художественной выразительности (тропы — метафоры, сравнения, гиперболы, перифразы, ирония и т.д. и фигуры — обороты речи, синтаксические построения, используемые, как и тропы, для усиления выразительности изображаемого; к фигурам относятся инверсия, анафора, повтор и др.). Важно не столько найти троп или фигуру в тексте, сколько определить их роль в создании того или иного образа, воплощении темы или идеи стихотворения. Здесь мы пытаемся ответить на вопрос, как создан образ.

Звукопись (аллитерация и ассонанс) как средство, придающие стихотворению особую звуковую и интонационную выразительность, когда сами звуки «работают» на создание образа, например: «Как бушует, что ни шаг, // Под ногами лист древесный» (Б. Пастернак).

Ритм, размер, рифма — формальные средства построения стихотворения, направленные на раскрытие авторского замысла. Использование этих средств обусловлено характером поэтической речи: делением на строки (стих — одна строка поэтического текста), ритмически упорядоченной организацией текста — ритмом, способом организации стиха — размером. Размер стихотворения не бывает случайным в силу своего смыслового наполнения. Ямб — сильный, энергичный размер, хорей всегда звучит плавно, мягко, дактиль создает однообразный мерный ритм, амфибрахий близок к интонациям разговорной речи, анапест — очень гибкий размер, способный передавать различные интонации и настроения.

Лексика, отбор которой связан с жанром, темой, идеей стихотворения, тоже может стать предметом размышлений. Во-первых, в тексте произведения не должно остаться ни одного непонятого слова, особенно если речь идет об архаизмах, историзмах или просто незнакомых Вам словах. Во-вторых, помните: то или иное слово, значение которого Вам кажется «прозрачным» в языке, может приобретать в контексте стихотворения новое, не свойственное ему значение.