Воронежский государственный технический университет
Природа музыкального образа в поэзии В. Шершеневича
Новикова Марина Владимировна
Музыкальные образы, являясь воплощением идеи художественного синтеза, занимают важное место в поэзии начала XX века. Одним из представителей данной эпохи является поэт, участник группы имажинистовВ. Шершеневич. Говоря о музыкальных образах и их реализации в его творчестве, необходимо учитывать теоретические взгляды поэта.В. Шершеневич, вслед за A. A. Потебней, разделил слово на три составляющие: звук, идею и образ. Также как и другие имажинисты, он считал, что слово и, в целом, речь и язык родились из глубины образа. Но первичным элементом слова является именно образ, он и принадлежит поэзии. Задача поэта - «отшлифовать образ» [3, с. 123], а звук, принадлежащий музыке, и идея, относящаяся к философии, - это лишь второстепенные элементы. Именно поэтому необходимо найти первоначальный образ слова, который был утерян и вытеснен самим значением слова.
В поисках главного закодированного смысла имажинисты, в том числе иВ. Шершеневич, прибегали к синтаксическим, графическим и звуковым приемам. На основании этихисследований был сформированодин из важных постулатов: «История поэзии с очевидностью указывает на дифференциацию материалов словесного искусства и на победу слова как такового над словом-звуком» [1, с. 336]. Так при взаимопроникновении одной сферы искусства в другую обе потеряют свою значимость. А слияния различных отраслейискусства будут все больше отдалять от понимания истинной образности. Втеоретических работах поэта звучала мысль о том, что музыкальностьможет носить лишь побочный характер при звуковом оформлении текста.
При подробном анализе довольно редко, но все же встречается семантизированность звука, где он наделяется независимыми образными значениями, которые приводили к нарочитости и декоративности. Искусственностьсоздаваемых произведений была самоцелью имажинизма, но подобных экспериментов на практике наблюдается крайне мало. Что наталкивает на мысль о проблематичностиреализации вышеизложенныхутверждений,которые осознавались и самими представителями группы.
Таким образом, при изучении музыкальности в творчестве поэта необходимо учитывать следующее обстоятельство: В. Шершеневич открыто декларировал свое, мягко говоря, «нелюбезное» отношение к музыкальностив лирике, а наличие соответствующих музыкальных образов у поэта, во-первых, не столь уж велико, а во-вторых, присутствуют они скорее вопреки, чем по намерению. Главными элементами, реализующими музыкальность, становятся песни и сами музыкальные инструменты.
В стихотворениях В. Шершеневича образы музыкальных инструментов используются в основном для образного описания элементов внешнего мира, звуковой характеристики того или иного явления. Поэт путем уподобления одного элемента другому по сходству определенных признаков добивается особого художественного эффекта. В структуре семантическогополя «музыка» этот принцип реализуется в нескольких вариантах смысловых образных взаимоотношений. музыкальный образ шершеневич
Например,в стихотворении «Послушайте…» шум водосточной трубы сравнивается со звуками, издаваемыми контрабасом: «Послушайте! Ведь это же, в конце концов, нестерпимо / Каждый день моторы, моторы и водосточный контрабас»[2]. Мы видим, что поэт посредством сравнения сопоставляет звуки природных явлений и звуки музыкальных инструментов.
В стихотворении «Пляска» поэт вновь прибегает к сравнению, но на этот раз подобный прием заключает в себе более глубокие коннотативные смыслы: «Золотой путеводной свирелью / Уведи меня к странам своим!» [Там же]. Образ возлюбленной девы уподобляется свирели, котораяимеет символичное значение, поскольку именно этот музыкальный инструмент связывают с гармонией, к которой так стремится лирический герой. Более того, если углубиться в историю происхождения самого инструмента, то известно, что «на свирели любил играть Лель, который был сыном Лады, славянской богини любви» [4]. А этот факт объясняет, почему именно этот инструмент выбирает поэт. Свирель становится проводником не только в лучший мир, а в мир любви, где герой обретет счастье с юной девой.
Кроме подобных сравнений и уподоблений, связанных с музыкальными инструментами, через музыку поэт передает чувства героя. Обращаясь к стихотворению «В гостиной»возникает образ клавесина, где личные переживания героя соединяются с наигрываемой мелодией: «И я веду перешопоты интимные,/ На клавесине Rameau наигрывая» [2]. Важно и то, что поэт конкретизируетавтора исполняемого произведения - французского композитора Ремо, который во многом был новатором для своего времени, теоретиком музыки эпохи барокко, экспериментатором в области гармонии, ритма, фактуры, изобретал новые тональные и исполнительские формы. Ему был присущ постоянный поиск новых форм выражения искусства, что в некотором роде сближает его с поэтами-имажинистами, в связи с этим подобное упоминание вовсе не является случайным.
А в стихотворении «Белый от луны, вероятно» читательсталкивается с шарманкой: «Видно, мало трепал по задворкам, / Как шарманку, стиховники мук» [5, с. 169], причем здесь читаются уже интимные переживания героя. Рождаются чувства презрения к собственной поэтической деятельности, бесплодности своего творчества.
Музыкальность образа, создаваемого тем или иным стихотворением в целом, усиливается не только сравнением с музыкальными инструментами, но и использованием некоторых музыкальных терминов. Например, в стихотворении «Баллада» появляется термин терция:«Впролетах четких, быстрых терций / Поспешно бегает перо» [2], процесс написания стихов сравнивается с музыкальным интервалом, в этом же стихотворении всплывает и такой термин как скерцо: «Стихом насмешливым, как скерцо»[Там же]. Поэт говорит, что он создает балладу подобному тому, как композитор создает симфонию. С музыкальными терминами сталкиваемся мы в уже вышеупомянутом стихотворении «Белый от луны, вероятно», где герой готов в «унисон» [5, с. 169] с собственным эхом петьо своей судьбе.
С музыкальностью влирикеВ. Шершеневича связаны иобразы песен: песня звучащая - мелодия и голос, песня творимая - поэтическое творчество, песня - музыка чувств, внутренние любовные переживания героя.Так, в стихотворении«Победа поражения»образ песни - поэтического произведения - символ искусства слова, противопоставлен молчанию, неспособности реализовать творческий или идеологический замысел автора: «Победе - песни, но для пораженья / Презрительно мы скупы на слова» [2].
В стихотворении «Ах, верно оттого, что стал я незнакомым…» поэт развивает эту же тематику. Поскольку года и дни становятся все хуже, то и песни, и торжественная музыка, и сами стихи не могут звучать, как раньше: «Достались нам в удел года совсем плохие, / Дни непривычные ни песням, ни словам! / О музамузыки! О ты, стихов стихия! / Вы были дням верны! Дни изменили вам!» [5, с. 308].
С не способностью поэта петь сталкиваемся мы и в стихотворении «Белый от луны, вероятно». Поскольку окружающая действительность ужасает, то способность к пению парализуется. Возможно,что подобная тематика отражала довольно сложные отношения литературной общественности и теоретиков имажинизма. Их критиковали, не воспринималиконцепций «образной» поэзии, которые они проповедовали, и в связи с этим В. Шершеневич прибегает к подобной теме глухоты и не возможности ни петь, не играть, не писать.
Песне (музыке и голосу) как некому воплощению чистого поэтического творчества противопоставлен танец (музыка и движение) как проявление хаоса, безвкусицы, пошлости. В стихотворении «Маски» герой противостоит бесовской пляске, лицемерию и подлости: «Глупые маски! Стремитесь за мною / Слушайте: пошлости гимн я пою» [2].
У В. Шершеневича много образов, связанных с поющим внешним миром, и это именно песни (т.е. музыкальная мелодия и голос). Музыкальные образы поющей природы служат во многом средством характеристики образа лирического героя, его эмоционально-психологического состояния, его настроения, а также элементом его мировоззрения и мировосприятия.Для поэта все звуки природы - песня. У Шершеневича поетвоздух, ветер, осень и т.д.
Певучесть - одна из главных характеристик лирического мира, окружающего героя, как внутреннего, так и внешнего. Подтверждением тому служит стихотворение «Печаль», где грусть о возлюбленной навевает ему ее сравнение с «певучей осенью» [Там же].
А в стихотворении «Сказка о лешем и поповой дочке» особую роль играет звук звона: «Больно девка хороша /Голос - словно звон в часовне» [Там же].Мы видим, что звон выполняет несколько смысловых функций, обозначает функционирование человека и его признаки (звонкость голоса). При этом наиболее чистый звук, наполненный с одной стороны благодатью, а с другой стороны - земной красотой - это именно церковный звон. Это музыкальное сравнение встречается и в стихотворениях «В гостиной», «Выразительная, как обезьяний зад» и др.
Для поэта становятсяважными всехарактеристики, связанные со звоном, звонкостью, звуком, т.к. для него они являются непременным атрибутом человеческого счастья, переполняющего людей, отражением их внутреннего состояния. С этими музыкальными образами мы сталкиваемся в стихотворение «Принцип обратной темы»: «Ах, как трудно нести колокольчики ваших улыбок / И самому не звенеть, / На весь мир не звенеть, / Не звенеть...» [5, с. 127] или в стихотворении «Интимное»:«Я привык к Вашей столовой с коричневым тоном / К чаю вечернему, к стеклянному звону…» [2].
Музыкальные образы мира (песни тишины, песни птиц, песни осени, песни света, музыка неба, музыка дождя, музыка растений) не противостоят музыкальным образам, маркирующим человеческое бытие: мир и человекоттеняют степень совершенства или несовершенства друг друга. Наиболее светлые, лиричные образы любовной и философской поэзии автора непременно сопровождаются атрибутикой певучести, песни, напева. Так, в стихотворении «О богиня поцелуев» поэт обращается к мифическому существу, которое издает звуки нежнейшей частоты, выражающие любовь.
Вообще, звучащий мир полностью отражает мир внутренних переживаний лирического героя. Песня в образной картине мира лирикиВ.Шершеневича - это и любовное переживание, и творческое вдохновение, и идеальное воплощение эстетических и творческих концепций. Так, программным, декларирующим некий идеальный итог жизни и творчества художника слова можно назвать произведение «Отщепенец греха»: «Обогиня строк певучих! Из темниц веков старинных / Пробуди напевы, звоны, сочетанье зыбких линий, / Будь звончей сонетов нежных - и прекрасных, и невинных…»[5, с. 163].Мы видим, что каждый шаг героя отмечен песней, поскольку это шаг радости и торжества,ведь у В. Шершеневича песня звучит именно в связис положительными и светлыми чувствами. И разливающиеся песнислышны на много миль вперед. Как поэзиясамого автора новаторская, необычная, но проникающая в самое сердце.
Итак, в творчестве В. Шершеневича музыкальные образы не являются центральными, основополагающими для поэтической картины мира. Между тем, они выполняют ряд функций, а именно объединяют целый ряд художественных образов музыки, через реализацию которых поэт познает мир. Музыкальные образы также отражают психологическое состояние лирического героя, передают интимные переживания. Звучание песен или каких-то музыкальных звуков становится отражением интимных чувств, внутренних эмоций. И даже отсутствие какой-либо музыкальноститрактуется как то, что наступают плохие времена. Хотя теоретическая база поэта, напротив, основывалась на отрицании музыкиивмешательства любого другого вида искусства в поэзию. Логика развитияВ. Шершеневича как поэта вступила в противоречие с основными тезисами его эстетической теории. В. Шершеневич как теоретик уходит в область формального эксперимента, природа самовыражения художника, по его мнению, носит исключительно интеллектуальный характер. В поэтическом же творчестве В. Шершеневича, напротив, важную роль играет лирическое, личностное начало, а музыкальная образность помогает реализовывать это.
Список литературы
Бердинский В. История русской поэзии. Модернизм и авангард. М.: Ломоносов, 2013. 480 с.
Вадим Шершеневич[Электронный ресурс] // Русская поэзия. URL: http://rupoem.ru/shershenevich/all.aspx (дата обращения: 01.11.2016).
Иванова Е. А.Творчество В. Шершеневича: теоретические декларации и поэтическая практика / науч. ред. А. И. Ванюков. Саратов: Изд. Центр«Наука», 2008. 144 с.
Свирель[Электронный ресурс] // История вещей. URL: http://история-вещей.рф/muzyika/svirel.html (дата обращения:
01.11.2016).5.Шершеневич В.Стихотворения и поэмы. СПб.: Академический проект, 2000. 368 с.