Материал: Особенности изображения человека в экспрессионизме

Как говорилось выше, Эгон Шиле часто писал автопортреты. Немалая часть его произведений он сам. Серия портретов 1910 года[см.Приложение 13] ,наполнена тревогой, строгостью, движения тела резки, неожиданны . Э. Шиле показывает себя в различных эмоциональных состояниях. Картина «Автопортрет с заломленными руками» (1910), олицетворяет спокойствие, задумчивость героя, исходит процесс осознания себя.

Но в основном Э. Шиле представляет себя с более яркими эмоциями, такими как: злость, гнев, возмущение, ненависть, обида, сердитость, досада, раздражение, мстительность, оскорбленность, воинственность, бунтарство, сопротивление, одиночество.

Практически все произведения Шиле пронизаны лучами чувственной, а порой, по выражениям многих, слишком откровенной эротикой. Э. Шиле нередко обвиняли в откровенности или даже в порнографии, в том, что он выносит на широкий круг зрителя то, о чем многие не осмеливались даже заговорить. В его автопортретах гораздо больше общечеловеческого, чем личного. Автопортрет для Шиле, современника Фрейда, был не зеркалом, фиксирующим внешнее отражение, а средством проникнуть в самые сокровенные области подсознания. Шиле-художник соотносится с Шиле-моделью как психоаналитик с пациентом, болезненно и скрупулезно изучая каждую черточку того, что составляет неуловимый образ нашего «Я». В своих исследованиях Шиле был пугающе откровенен - очень часто он изображал себя обнаженным, пристально рассматривающим свое худое тело, и некоторые его автопортреты шокируют даже современного зрителя.

С такой же яростью и экспрессией, с таким же исступлением и проникновением в скрытую суть натуры он рисовал портреты женщин и обнаженную женскую натуру.

Живопись Эгона Шиле необычайно графична. Он всегда использует контраст светлого и темного, что сразу же поражает и привлекает взгляд. Люди на картинах Шиле не только без одежды - они без кожи. Их тела с вывернутыми руками, открытые для мира и для боли, изломанны, скручены внутри и снаружи. Внутри человека даже в разгар лета - осеннее дерево. Изломанность веток у дерева снаружи, у человека - внутри. Ветви - трещины в небе и камне. Нервы - трещины в теле. Некоторые искусствоведы считают, что все произведения Шиле, включая ландшафты и городские виды, выражают душевные переживания художника и невероятным образом «автопортреты».

Так Шиле создает новый идеал красоты ХХ века, в корне отличающийся, например, от сецессиона и символизма, - это красота уродливого. С обретением ее Эгон продвинулся вперед и стал одним из столпов модерна, наряду с немецкими экспрессионистами и австрийцем Кокошкой.

Будучи еще совершенно молодым человеком, Эгон Шиле приходит к убеждению, что смерть и болезнь, страдание и бедность, дистрофия обостряют ощущение ценности жизни и красоты.

В экспрессивной манере у Шиле стираются границы между здоровьем и болезнью, между жизнью и приближением смерти. Красота наивысшая, наиболее проникновенная загорается на границе жизни и смерти. Судьба красоты в том, чтобы отцвести, заболеть, и свой триумф она справляет в тот момент, когда «искажается». «Alles ist lebend tot» («живя, все мертво») - смысл этих слов Эгона Шиле в том, что в живом гнездится смерть. Но смерть внутри жизни усиливает яркость последней. Было время, когда по разрешению знакомых докторов художник делал рисунки даже в гинекологической клинике, ибо беременные это для него - символ единства между жизнью, даже удвоенной жизнью матери и плода, и угрозой смерти. С 1913 года в своих многочисленных зарисовках Шиле разрабатывает глубоко индивидуальную манеру изображения обнаженных или полуобнаженных женских моделей, которые ныне считаются лучшими его работами. [см.Приложение 14]Для этих работ характерна сложная, эксцентрически выстроенная поза модели, которую художник видит на очень близком расстоянии сверху или снизу. Женщины Шиле, недвусмысленно демонстрируют себя под поднятыми одеждами. К тому же Шиле любил не дорисовывать некоторые части тела, что усиливает у зрителя шокирующие ощущения.

В 1918 году Шиле был приглашен для участия на 49-ой выставке венского Сецессиона. Для нее Шиле разработал эмблему, напоминающую сюжет Тайной вечери, с собственным портретом вместо Христа. Работы художника были выставлены в главном зале и имели огромный успех. Несмотря на войну, цены на картины и рисунки Шиле рвались вверх, а с ними росло и число заказов, особенно на портреты. К тому времени художник почти отказался от экспериментов с формальной живописью. Его картины приблизились к классическим нормам прекрасного: человеческие тела на картинах стали более пластичными и гармоничными, цвета более мягкими «Семья»(1918).

2.3 Мое видение человека в стиле экспрессионизм

Быть художником - это большой вызов, и это означает, что у тебя есть миссия в жизни, ты должен всё время исследовать, изучать, пребывать в поиске. Мои работы искажают привычное видение души и тела. В процессе создания работ моё первичное усилие направлено на то, чтобы сохранить правильное соотношение моего видения и личности. Так же считаю, что мое творчество - это интерпретация, способ передачи фантазий, переживаний на холст посредствам изображения человека. Обнаженная человеческая фигура всегда привлекала мое внимание. Думаю потому, что в этом могу непосредственно выразить свои чувства и взгляды, и придать телу любую форму. На мой взгляд, нет "уродливой" или "красивой" обнаженной натуры. Каждый находит свое прекрасное, порой даже в том, что большинство считает безобразным.

Постоянное сомнение и поиск идеала и есть суть моих работ. В основном это и является целью искусства - сомневаться, видоизменять реальность, создавая новую чувственную действительность, свободную от общепринятых взглядов. Пытаюсь выразить, воплощении беспорядочного состояния человеческой природы, с помощью собственного характерного способа. Искажаю, обезображиваю и вытягиваю нормальную форму в пространстве, тем самым придавая этому свое измерение, призму. Фигуры находятся внутри времени в подвешенном состоянии, строго замерев и пребывая в различных эмоциональных состояниях. Пытаюсь передать стрессовый крик отчаяния, который вливаю в свои образы, показать различные эмоциональные состояния души человека. Создавая работы стремлюсь выработать нереалистичный стиль, с элементами экспрессионизма: серия работ «Лабиринт души»[см.Приложение 15]

Заключение

Подводя всему вышеизложенному итоги, представляется возможным сформулировать следующие выводы.

§  Экспрессионизм - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период - в преддверие первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

§  Экспрессионизм ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью эмоциональных переживаний. Среди распространенных приемов - различные смещения, преувеличения, упрощения, использование пронзительных, воспаленных красок и напряженных, острых контуров.

§  Эгон Шиле - австрийский художник, один из лучших мастеров экспрессионизма. Пастозные, резкие, нервные мазки и дисгармоничные, изломанные линии отличают работы Э. Шиле. Нестандартными выразительными средствами, Э. Шиле представляет человеческое тело и душу. Очертания фигуры неправильны и угловаты. Живопись Эгона Шиле необычайно графична. Он всегда использует контраст светлого и темного, что сразу же поражает и привлекает взгляд. Люди на картинах Шиле не только без одежды - они без кожи. Их тела с вывернутыми руками, открытые для мира и для боли, изломанны, скручены внутри и снаружи.

§  Была разработана серия работ, отражающая, мое личное представление образа человеческого тела и души. Образ представляет собой сложный и многомерный процесс. Образ складывается из получаемых представлений, которые формируются на основе получаемых впечатлений, включают в себя накопление и переработку их. Образ формируется на основе восприятия, чувственного познания, эмоционального состояния, воображения. При формировании образа в сознании, и передачи информации на холст, происходит глубокое осмысление и духовная переработка восприятий и представлений, в соответствии с взглядами, идеалами. В дальнейшем, представленная серия, будет разрабатываться, для практической реализации дипломной работы.

Список литературы

         1. Erwin Mitsch .Egon Schiele ,.Phaidon, 1993.

         2. Эшли Басси . Экспрессионизм. БММ.,2007.

3. Ришар Лионель .Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. М.2003.

4. Павлова Н. Экспрессионизм : В 5 т. Т. 4: 1848-1918. М.: Наука, 1968.

         5. Сумерки человечества. Лирика немецкого экспрессионизма. М., 1990.

         6. Экспрессионизм. М., 1966.

7. Райнхард Штайнер. Эгон Шиле. Арт-Родник.2002.

. Барбара Хесс. Абстрактный экспрессионизм. Арт-Родник.2008.

. Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ. - М.: Наука, 2003.

. Вольф Ноберт. Экспрессионизм = Expressionismus / Ред. Ута Гросеник. - М.: Taschen, Арт-родник, 2006.

. Пестова Н. В. Случайный гость из готики: русский, австрийский и немецкий экспрессионизм: Монография / Уральский государственный педагогический институт. - Екатеринбург: [Б. и.], 2009.

. Джон Бергер. Искусство видеть., Клаудберри.,2012.

13. <#"812980.files/image001.jpg">

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Приложение 10

Приложение 11

Приложение 12

Приложение 13

Приложение 14

Приложение 15