Первую партию может исполнять как взрослый (педагог), так и учащийся младших-средних классов. Вторая партия ведет тему в октаву и, если разобраться с ритмом (пунктир, ритмические группы с шестнадцатыми), а также с украшениями во второй части, эту партию можно предложить менее опытному исполнителю, возможно, уже даже в конце второго-третьего класса, все зависит от размера рук юного музыканта, легко ли и удобно ему брать октавы.
Вторая пьеса цикла - «Ария с колоколом» в ля миноре. Первое, что бросается в глаза, это обозначение una corda. Возможно, именно здесь ребенок столкнется с этим определением впервые, ведь обычно в детской музыке не встретишь такую педаль, только во «взрослых» произведениях. «Большое колористическое значение имеет левая педаль. Объясняя ученику ее значение, надо подчеркнуть, что она применяется в качестве красочного средства» [1, с. 137-138].
Еще здесь необычно расположение рук: вторая партия как бы залезает на первую, и исполнителям надо договориться локтями. Тональный план условный: от ля минора к фа-диез минору, условность в том, что очень много призвуков, хроматических звуков, что работает на то самое ощущение колокольности. Также на этот образ работают аккорды на педали.
Во вступлении мы видим в басу движение вниз, которое становится определяющим для всей пьесы. Простая трехчастная форма с невыписанным повтором первой и второй частей, третья часть условно самостоятельна, так как ее можно рассматривать и в качестве дополнения, она не является репризной. Пьеса выглядит сложной, но и эффектной, авангардной и, пожалуй, не будет по-настоящему трудна для исполнителей обеих партий. Во второй много повторов, остинатности, а в первой партии одна мелодия на две руки - правда, сложные мелкие ноты, надо хорошо все посчитать. Пьеса похожа на импровизацию, на свободное музицирование, и это состояние исполнителю нужно поймать и создать. Скорее, первую партию лучше исполнять педагогу либо ученику старших классов, а со второй партией вполне может справиться второклассник.
Предпоследняя пьеса цикла - «Детское диско» в ля миноре. Тоже напоминает музыку из отечественных фильмов, 1980-90-х годов. Простая трехчастная форма со вступлением и заключением, где вступление мелодически и ритмически связано с основной темой, а заключение становится отвлеченным итогом, удаляющимся танцем. Пьеса очень яркая, драйвовая, но и сложная с точки зрения ритма, акцентов на слабых долях, как в первой, так и во второй партиях. Пожалуй, это самая сложная пьеса всего цикла, ее могут исполнить педагог и учащийся старших классов (средних классов) или два опытных учащихся.
«Средневековый танец» завершает сюиту Десятникова. Сам танец угадать сложно, это своего рода старая музыка до старой музыки: размеры 4/2, 11/4, 5/2, параллельные кварты, модальность. Форма тяготеет к строфической, здесь одна тема как будто бы вдалбливается в слух (только в первом разделе присутствует вторая контрастная тема и затем проходит с основной в контрапункте) и приобретает мощь в последних проведениях (за счет октавных удвоений). Основная тема без полутонов, пентатоника с условной тоникой в ре. Вторая партия как будто пытается помешать устойчивости и стабильности мелодии первой партии, которая разбита по звукам между двумя руками. В средней части тема проходит у второй партии с небольшими изменениями и в третьей части с зацикленным повтором темы во второй партии звучат параллельные октавы и кварты (если в каждой руке отдельно, а вместе и септимы, и квинты через октаву), возникают полутона, которых нет в первой партии. Первая партия достаточно простая, ее может сыграть и способный второклассник, при условии, что он сможет ориентироваться в смене размеров. Вторая партия сложнее, здесь октавы, авторский способ обращения с педалью (короткие резкие удары ногой, см. Приложение, рис. 2) и украшения перед басовыми нотами.
Подводя итоги рассмотрения двух сборников, необходимо указать на некоторые сходства между ними, учитывая, что по музыкальному языку и времени написания их отделяют почти сто лет. К своему циклу Десятников подходит как композитор-постмодернист, собирая отсылки на музыку разных эпох: от модальности до современной популярной музыки и расплывчатого авангарда. Но, с точки зрения образов и сюжетов, он, как и Аренский, остается в русле традиции: в «Альбоме для Айлики» есть жанровые пьесы («Средневековый танец», «Детское диско»), сцена из жизни ребенка, его душевные переживания («Тоска по родине»), и, вероятно, акт игры или мечтаний девочки Айлики, которая росла в музыкальной семье, отражен в «Арии с колоколом». Формы большинства пьес обоих циклов простые двухчастные или простые трехчастные с ясной структурой, это способствует ориентации в материале и работает на правильное ощущение музыкального времени. Еще одна общая черта - здесь нет от начала и до конца подчиненного отношения второй партии первой, ни в одном из циклов они не трактуются только как основная мелодия + аккомпанемент. Иногда тема проникает во вторую партию или происходят какие-то переплетения и переклички, это поднимает значимость музыкального материала для самого ученика (исполняющего вторую партию) и способствует ощущению общего дела, ансамбля.
Шесть детских пьес Аренского доступнее по исполнению сюиты Десятникова, но они также насыщены техническими трудностями, которые способствуют повышению исполнительского мастерства, а последняя пьеса еще и становится прекрасным примером для первого знакомства с полифонией. Новое могут подчерпнуть для себя учащиеся в области педализации. Непривычные обозначения встречаются в двух пьесах цикла Десятникова: una corda в «Арии с колоколом» и крестиком отмеченные басовые ноты - удары ногой по правой педали в «Средневековом танце». Это в том числе может расширить представление учащихся о звуковых возможностях инструмента и заинтересовать исполнением современной музыки.
Оба цикла построены по принципу контраста, обладают яркими и запоминающимися темами и позволяют усвоить и отработать важные пианистические навыки. Что еще очень важно, они представляют собой высокие художественные образцы, которые могут воспитать вкус юного исполнителя и пробудить его фантазию и музыкальное чутье: «Все мы знаем, что развитие богатства и разнообразия пианистических приемов, их точности и тонкости, необходимых пианисту-художнику для передачи всего разнообразия реально существующей, неизмеримо богатой фортепианной литературы, достижимо только посредством изучения именно самой этой литературы, то есть живой, конкретной музыки» [7, с. 19].
ЛИТЕРАТУРА
детский фортепианный аренский десятников
1. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие. - М.: Музыка, 1978. - 288 с.
2. Асафьев Б. В. Русская музыка о детях и для детей // Избранные труды: в 5 т. - М.: Академия наук СССР, 1955. - Т 4. - С. 97-109.
3. Аренский А. И. Шесть детских пьес, op. 34 [Электронный ресурс]. - URL: https://classic-online.ru/uploads/000_ notes/62900/62833.pdf (дата обращения: 05.12.2022).
4. Десятников Л. А. Альбом для Айлики [Электронный ресурс] // Отзвуки театра. Пьесы для фортепиано. - СПб.: Композитор, 2003. - URL: https://classic-online.ru/uploads/000_notes/123000/122902.pdf (дата обращения: 05.12.2022).
5. Ермаков А. А. О трактовке понятия «детская музыка» в российском музыкознании // Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship. - 2017. - № 4. - С. 136-142.
6. Копрова С. С. «Детский альбом» в театре «Зазеркалье» - художественный эксперимент режиссера А. В. Петрова (1989 год) [Электронный ресурс] // Манускрипт. - 2021. - № 4. - URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ detskiy-albom-v-teatre-zazerkalie-hudozhestvennyy-eksperiment-rezhissyora-a-v-petrova-1989-god (дата обращения: 24.12.2022).
7. Нейгауз Г. Г Об искусстве фортепианной игры: записки педагога - М.: Классика - XXI, 1999. - 232 с.
8. Цыпин Г. М. А. С. Аренский. - М.: Музыка, 1966. - 180 с.
REFERENCES
1. Alekseev A.D. Metodika obucheniya igre na fortepiano: uchebnoe posobie [The methodology for teaching piano. Textbook the manual]. Moscow, Muzyka Publ., 1978. 288 p. (In Russ.).
2. Asafyev B.V Russkaya muzyka o detyakh i dlya detey [Russian music for children and about them]. Izbrannye trudy: v 5 t. [Selected works in 5 volumes]. Moscow, Academy of Sciences of the USSR Publ., 1955, vol. 4, pp. 97-109. (In Russ.).
3. Arenskiy A.I. Shest' detskikh p'yes, op. 34 [Six children's pieces, op. 34]. (In Russ.). Available at: https://classic- online.ru/uploads/000_notes/62900/62833.pdf (accessed 05.12.2022).
4. Desyatnikov L.A. Al'bom dlya Ayliki [Album for Ailika]. Otzvuki teatra. P'esy dlya fortepiano [Theatre reminiscence. Piano pieces]. St. Petersburg, Kompozitor Publ., 2003. (In Russ.). Available at: https://classic-online.ru/up- loads/000_notes/123000/122902.pdf (accessed 05.12.2022).
5. Ermakov A.A. O traktovke ponyatiya “detskaya muzyka” v rossiyskom muzykoznanii [About interpretation of the term `children's music' in Russian musicology]. Problemy muzykal'noy nauki /Music Scholarship [Problematics ofmusic studies /Music Scholarship], 2017, no. 4, pp. 136-142. (In Russ.).
6. Koprova S.S. “Detskiy al'bom” v teatre “Zazerkal'e” - khudozhestvennyy eksperiment rezhissera A.V. Petrova (1989 god) [Children's Album at the Zazerkalie Theater - an artistic experiment of a director A.V. Petrov]. Manuskript [Manuscript], 2021, no. 4. (In Russ.). Available at: https://cyberleninka.ru/article/n/detskiy-albom-v-teatre-zazerka- lie-hudozhestvennyy-eksperiment-rezhissyora-a-v-petrova-1989-god (accessed 24.12.2022).
7. Neygauz G.G. Ob iskusstve fortepiannoy igry: zapiski pedagoga [About art of playing the piano: teacher's notes]. Moscow, Klassika - XXI Publ., 1999. 232 p. (In Russ.).
8. Tsypin G.M. A.S. Arenskiy [A.S. Arensky]. Moscow, Muzyka Publ., 1966. 180 p. (In Russ.).
ПРИЛОЖЕНИЕ
Рисунок 1. Паузы и залигованные ноты [3, с. 9]
Рисунок 2. Авторский способ обращения с педалью [4, с. 61]