Статья: Одесский нонконформизм в изобразительном искусстве 1960–1980-х гг.: к анализу явления

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Одесский нонконформизм в изобразительном искусстве 1960-1980-х гг.: к анализу явлений

В.В. Cавченко ОНУ имени И.И. Мечникова

Аннотация

В статье сделана попытка обобщения материала о сути феномена одесского нонконформизма в изобразительном искусстве 1960--1980-х годов, проанализированы его представленность в коллекциях музеев, галерей, частных коллекциях, презентированность в каталогах, альбомах, на интернет-сайтах, а также его особенности как эстетического и культур-социального явления.

Анотація

У статті зроблена спроба узагальнення матеріалу про сутність феномену одеського нонконформізму в образотворчому мистецтві 1960--1980-х років, проаналізовані його наявність у колекціях музеїв, галерей, часних колекціях, презентованість в каталогах, альбомах, на інтернет-сайтах, а також його особливості як естетичного і культур-соціального явища.

Одесский нонконформизм в изобразительном искусстве 1960-1980-х гг. на сегодняшний день все в большей мере обретает признание как феномен общенациональной значимости, но, тем не менее, и ныне не является достаточно и полноценно исследованным. В его изучении остается весьма много спорных вопросов, касающихся как фактографии и фактологии относительно персон и событий, так и оценки явления в более широком -- философско-эстетическом, культурологическом, социально-историческом -- рассмотрении. В статье представлена попытка некоторого обобщения существующих в настоящее время представлений о феномене, обзор данных, репрезентирующих явление визуально и текстологически.

Нонконформизм в искусстве в целом, и в изобразительном в частности, сопрягается чаще всего с понятием «неофициальное искусство советского времени». При этом в связи с Одессой это явление понимается и толкуется неоднозначно: с одной стороны, очевидна его выразительность, новизна, оригинальность, с другой -- довольно размыты рамки восприятия феномена, от хронологических до содержательных. Этот недостаток с научной точки зрения весьма типичен для попыток анализа подобного рода явлений, как, скажем, «Одесская школа (живописи)», «Одесский авангард» или «Одесская группа» в сфере изобразительного искусства, но также и для объяснения других феноменов художественного творчества, как, например, одесской литературной школы «Юго-запад».

Говоря о нонконформистском движении в изобразительном искусстве Одессы 1960-1980-х гг., специалисты -- искусствоведы, арт-критики, историки культуры, коллекционеры, журналисты -- нередко расходятся во мнениях, когда намечают или пытаются очертить поле явления, отнюдь не однозначно определяя его внешние и внутренние границы, как хронологические, так и содержательно-смысловые.

И это проявляется практически на всех уровнях общественного и профессионального внимания к феномену. Это и характер, качественный и количественный состав коллекций искусства одесского нонконформизма, представленность в музейных и галерейных собраниях, «открытость» произведений в постоянных экспозициях музеев, репрезентация на выставках, на сайтах музеев и галерей, других интернет-ресурсах. С другой стороны, это публикации -- в виде статей, пресс-релизов, заметок, обзоров в СМИ, и в интернет-ресурсах в частности. Иной аспект раскрывают исследовательские публикации в специализированных научных изданиях, наличие монографий, альбомов, каталогов по теме. Все эти ракурсы осмысления значимости и специфики феномена необходимо коротко охарактеризовать.

1. Представленность в коллекциях. Наиболее репрезентативно собрания работ одесских нонконформистов представлены в собраниях государственных музеев -- Одесского художественного музея, Одесского литературного музея, частных -- Музея современного искусства Одессы (в основу которого была заложена коллекция М.З. Кнобеля), а также Музея современного искусства (Киев), Музея Циммерли (Коллекция Нортона и Нэнси Додж), галереи современного искусства «NT-Art» (на сегодняшний день обладательницы крупнейшей коллекции искусства одесских нонконформистов (около 700 единиц хранения), собраний Владимира Асриева, Вячеслава Выродова, Евгения Голубовского, Семена Верника, Михаила Кнобеля.

2. Оригиналы и их современная репрезентация. Одесский художественный музей и Музей современного искусства Одессы представляют работы многих нонконформистов в постоянно действующих экспозициях, галерея современного искусства «NT-Art» на обширном сайте представляет порядка 540 живописных произведений; впечатляющую панораму явления также представляют презентации работ в интернет-ресурсе по искусству ARTLONDON.COM, в онлайн-галереях ArtOdessa.com, UkrainianArt.com и RussianArtGallery.com, созданных Владимиром Асриевым. Ряд материалов, в том числе репродуктивных воспроизведений творчества нонконформистов, находятся на сайтах Всемирного клуба одесситов и сайта «НOН Арт» (принадлежащего В. Выродову). Периодически работы из перечисленных коллекций демонстрируются на организуемых выставках.

Кроме того, творчество одесских нонконформистов репродуцировано в ряде изданий. В нормальном формате это стало возможно в последние двадцать лет, когда искусство этих художников стало официально признаваться и когда постепенно начали выходить издания, прямо или опосредованно связанные с этой тематикой. Более детально эти аспекты можно рассмотреть в публикации, подготовленной к конференции и посвященной библиографии, представляющей источники по теме «Одесский нонконформизм в изобразительном искусстве 1960-1980-х годов», находящиеся в научной библиотеке ОНУ имени И. И. Мечникова. Также информацию об акциях и мероприятиях, осуществленных в русле темы, в популяризации и культурном освоении художественного опыта одесских нонконформистов, непосредственно в контексте культуртрегерской деятельности галереи современного искусства «NT-Art» можно детально почерпнуть из анализа В. Савченко, А. Мусиенко «Издательские и выставочные проекты галереи современного искусства «NT-Art» в осмыслении феномена одесского нонконформизма», представленного в качестве стендового доклада на данную конференцию.

3. Изученность темы. Среди авторов, в большей или меньшей степени обращавшихся к исследованию творчества одесских художников-нонконформистов, -- искусствоведы, арт-критики, культурологи, художники: А. Ахмерова, Т. Арсеньева, В. Басанец, Т. Басанец, Е. Голубовский, Д. Горбачев, М. Жаркова, У. Кильтер, О. Котова (автор кандидатской диссертации по теме одесского нонконформизма 1960-1980-х гг.), Ф. Кохрихт, Л. Медведева, Г. Медникова, М. Мудрак, В. Петрашик, О. Савицкая, В. Савченко, Г. Скляренко, О. Тарасенко, А. Титаренко, А. Федорук, Р. Яцив и другие.

Отдельно, в качестве анонса, необходимо сказать об одном очень важном в русле обсуждаемой проблематики готовящемся масштабном издательском проекте. Более 10 лет готовилась и в 2013 году должна выйти в свет большая книга «Одесская группа. Легендарные художники-нонконформисты Украины», создаваемая по инициативе коллекционеров и почитателей этого искусства Анатолия Дымчука (владельца галерей современного искусства «NТ-Art» (Одесса) и «Dymchyk-gallery» (Киев) и Владимира Асриева (директора интернет-ресурса по искусству, онлайн-галерей).

Книга была вначале задумана как авторское исследование известного одесско-петербургского арт-критика Ольги Савицкой, в течение многих лет общавшейся с художниками-нонконформистами, писавшей о них. Но довести работу до конца талантливому автору не посчастливилось, скоропостижная смерть в 2008 году прервала ее. Тем не менее огромные наработки книги: статьи самой О.Н. Савицкой, уникальные записи круглых столов-обсуждений феномена одесского нонконформизма, интервью, собственные воспоминания и размышления художников, мощный визуальный ряд, репрезентирующий их творчество, -- безусловно, не должны были быть оставлены без внимания широкой аудитории. Поэтому книгу необходимо было завершить, и заканчивается она коллективно. Представляется, что она сможет быть объемным систематизированным источником информации по теме одесского нонконформизма 1960-1980-х гг.

Переходя к непосредственному анализу явления, полагаем, что в данном случае целесообразно начинать разговор о художниках, чьи имена бесспорно связаны с феноменом нонконформизма. В первую очередь речь идет о тех, кто уже с самого конца 50-х гг. ХХ столетия формировал средоточие направленных усилий по созданию самобытного варианта модернистского искусства, что неизменно вызывало резкое отторжение у представителей официоза -- как в общей среде Союза художников, так и во властно-правовых государственных структурах. Прежде всего, это пять художников: А. Ануфриев, В. Стрельников, В. Басанец, В. Маринюк, Л. Ястреб, которые, собственно, «начинали», небольшой группой молодых друзей-единомышленников формируя, как сегодня бы сказали, экспериментальную площадку модернистского искусства на одесской почве. Значимость и своеобразие их положения в том, что они творчески противопоставили себя официальному искусству, создавая живую среду свободного от внешних принуждений художественного инакомыслия.

Индивидуально в большей или меньшей степени все они были критично настроены по отношению к советской идеологии в целом. Однако это не стало для них основанием для осознанных политически ориентированных демаршей. Их усилия сосредоточились на другом -- выработке несоветского, не клишированного соцреалистическими штампами искусства. В то же время их творческое «брожение» оказалось настолько энергетически мощным и сильным, что привлекло к себе внимание не только ярых оппонентов, но и тех, кто, напротив, сочувствовал зарождению новаторских идей, кто духовно черпал поддержку в этой атмосфере, нуждался в ней, как в глотке свежего воздуха.

Среди тех, кто интересовался творческими поисками молодых модернистов, было много художников, нередко весьма различных между собой. Они были разными по возрасту, хотя преимущественно тут были молодые люди -- сверстники названной «пятерки» и еще чаще те, кто был моложе; среди немногих старших товарищей особое место занимал Ю. Егоров. По таланту -- далеко не всем художникам, вовлеченным в это броуновское движение модернистских исканий, удалось выработать свой индивидуальный стиль, внести лепту в историю искусства. По направленности творчества -- были в то время, в 60-70-е, и те, кто шел в искусстве своим путем (одиночки), неофициально и нетипично, как, например, Олег Соколов или Юрий Коваленко. И те, кто, как, например, Станислав Сычев и Валентин Хрущ -- герои знаменитой, первой в СССР в 1967 году, «заборной» выставки возле Оперного театра, уже общаясь с модернистски ориентированной «пятеркой», сами развивались в то время в ином русле, тяготея не столько к авангардным тенденциям, сколько к европейскому импрессионизму и экспрессионизму, традициям восточного искусства.

Эстетизм. Оценивая явление одесского нонконформизма, необходимо, вслед за самими художниками и исследователями их творчества, указать на то, что перед нами феномен прежде всего эстетически значимый, поскольку представлявшие и представляющие его художники в первую очередь ставили перед собой и решали вопросы, касающиеся непосредственно искусства. Явление формировалось как экспериментирование и творчество, основанные на сознательном отказе от соцреалистических схем, ложной парадности и шаблонного упрощения тем и стилистики, на последовательном неприятии официальной идеологии и противостоянии ей в исключительно художественной сфере и сугубо художественными средствами. Осуществлялся поиск и целенаправленное движение к формированию собственными силами другого языка, других способов выражения художественной мысли, лично пережитых и прочувствованных представлений о себе, мире, искусстве.

Социальность. Одновременно необходимо отметить еще один принципиальный момент, касающийся социального масштаба феномена, проявления которого выходили за пределы действий отдельных личностей. Так, можно говорить о том, что социальное выражение получили характерные для феномена одесского нонконформизма новаторство, исследование и выработка способов говорить особым художественным языком, отличным от общераспространенного. Это уже не был путь единичных и обособленных художников, прорывающихся сквозь тенета системы, а творческое движение хотя и небольшого, но -- объединения, которое дало впоследствии почву для модернистского и собственно нефигуративного искусства в широком диапазоне.

Отсчет существования этого явления можно вести с 1959 года, когда в Одессе образовалась упоминаемая группа единомышленников -- А. Ануфриев, В. Стрельников, В. Басанец, В. Маринюк; немного позже к ним присоединилась Л. Ястреб. Они стали эпицентром модернистских поисков, формировавшихся во многом на интересе к западным течениям кубизма, примитивизма и традициям византийско-древнерусского искусства. Среди художников, чье творчество стало для них особенно значимым, были П. Пикассо, Ж. Брак, П. Клее, Ж. Руо, Ж. Дюбюффе, анонимные византийские и древнерусские иконописцы.

К открытым для общения художникам потянулись литераторы, журналисты, музыканты. В этих встречах, просмотрах, дискуссиях (в мастерских и на «квартирных выставках», уже легендарных) можно было почерпнуть идеи и импульсы для собственного творчества, идущего вразрез с официальными тенденциями.

Этос. В то же время своеобразие феномена одесского нонконформизма было бы неверно рассматривать лишь в эстетической плоскости, говоря об этом искусстве исключительно в ключе формотворческого новаторства, несмотря на присущую ему эстетико-художественную доминанту. Однако необходимо отметить также и специфику явления в его социо-этическом ракурсе.

Так, особенность одесского нонконформизма в социальном отношении становится особенно очевидной в сопоставлении с другими локальными проявлениями феномена. В Москве и Ленинграде, как во многом и в Киеве, это движение имело ярко выраженный протестно-политический характер. Его участники рассматривались как политические диссиденты и подвергались жесткому нажиму и преследованию со стороны властей. В Одессе было иначе: значительно «светлее и просторнее». Именно в этом продуваемом морскими и степными ветрами городе, в его радостно-солнечном купании смогло зародиться и оформиться творчество смелое и не воинственное одновременно; несмотря на «проработки» и «предупреждения», непокорные одесситы не занавешивали окна и не закрывали двери от возможных посетителей. Они не прятали свои работы, а показывали их, хотя, разумеется, и не широкой публике, а достаточно ограниченному кругу интересующихся подобными художественными поисками и сочувствующих этому.