В музыке «Волшебного сада» восходящее движение аккордов постепенно захватывает верхние регистры и заканчивается glissando и «колокольными» перезвонами, славящими героев сказки и их добродетели. Исследователь В. Б. Жаркова пишет о финале цикла: «Будто „вглядываясь" в просвечивающую через сказочные образы ту часть жизни человека, которая называется детством, слушатель остается в финале наедине с самим собой в пространстве, возникающем из глубины его собственного сознания» [4, 332].
Равель, ориентируясь на детское восприятие, явно стремился достичь такого повествования, которое отличалось бы простотой и безыскусностью, но одновременно и яркой образностью. Композитор уделяет особое внимание звуко-изобразительным эффектам, помогающим погружению детей в сказочный мир. Так, сопровождение мелодии «Паваны» напоминает переборы лютни с её тихим и мягким звучанием. В пьесе «Беседы Чудовища и Красавицы» слышны вздохи влюблённого Чудовища, а момент превращения его в прекрасного принца отмечен яркой гармонической роскошью. В «Мальчике-с-пальчике» несколько раз на фоне непрерывного движения появляются форшлаги в высоком регистре, иллюстрирующие щебет птиц, склевавших хлебные крошки, которыми ребёнок отмечал пройденный путь.
Равель отказывается в сюите от обильной виртуозности, отмечая, что «намерение воспроизвести в этих пьесах поэзию детства, естественно, привело меня к упрощению моего стиля и очищению моего почерка» [цит. по: 16, 46]. Это усиливает особенности выразительности, которые тонко подметил Корто: «...хрупкая нотная запись содержит редчайшие находки, а её нежная грация обладает большею тонкостью воздействия и оправданностью экспрессии, нежели многие претенциозные и грузные звуковые сооружения» [6, 170].
В этих пьесах нет блестящих виртуозных пассажей, сложных аккордовых наслоений, поражающих воображение регистровых бросков. Фактура пьес сюиты поразительно прозрачна. Но в этой мнимой простоте таятся гармонические сложности и ритмические изыски [см. об этом подробнее: 5].
Структура всех пьес сюиты очень чёткая, ясная. Чаще всего Равель обращается к трёхчастности, в том числе в лаконичных масштабах. Самая маленькая пьеса цикла это «Павана», которая состоит из двадцати тактов. Но и она написана в трёхчастной форме простой, с точной репризой. Крайние части состоят в ней всего из четырёх тактов. Сообразно симметричности формы, динамика «Паваны» варьируется от pp к p и обратно. Так в музыкальных сказках Равеля складываются простейшие «рамочные конструкции», связанные с особенностями «реципиента».
Анализ пьес цикла «Моя Матушка-Гусыня» показал, что отражение жанра литературной сказки в музыкальной поэтике произведения М. Равеля связано с особым воплощением выбранных сюжетов Ш. Перро, формирующих «вечные» ценностные ориентации у ребёнка. Нарратив, типичный для сказочного жанра, в музыкальной реализации французского композитора проявляется прежде всего в сохранении сюжетной канвы сказки, нередко в звуковой иллюстрации её основных этапов. Юным музыкантам всегда близки и понятны программные пьесы на хорошо известные сказочные сюжеты. Все элементы музыкальной ткани фортепианного цикла Равеля «рисуют» знакомый им сказочный мир, вызывая живой отклик у юных любителей музыки.
Вместе с тем, Равель придерживался собственной «стратегии сказочности», которая определила музыкально-выразительные и конструктивные свойства цикла. В сочинении композитор создаёт пластичные и выразительные музыкальные образы, отмеченные «маркирующими признаками», характерными для детской исполнительской деятельности [см. подробнее: 2]. Но программные названия и яркая изобразительность музыки далеко не исчерпывают содержания пьес цикла, автор не замыкается в рамках чистой иллюстративности. За простотой применяемых музыкально-выразительных средств и детской тематикой скрывается серьёзный художественный замысел. Маргарита Лонг писала об образах пьес цикла: «Первая соответствует лишь страданиям зрелого человека, но вторая, в которой сверкают юные взоры, не отказывает усталым людям в свежести своих волшебных садов» [9, 103].
«Моя Матушка-Гусыня», на первый взгляд наиболее приближенная к детскому восприятию, рассчитана, конечно, на разновозрастную музыкальную аудиторию. В. Б. Жаркова утверждает, что в цикле «акцент на „детском“ становится приёмом, останавливающим нечуткого слушателя у той черты, „вдоль“ которой начинается бесконечное скольжение в глубину текста» [4, 332]. Не случайно Равель обращается к многокрасочной жанрово-стилистической палитре, в которой первый «красочный слой» реализуется в понятных маленькому слушателю и исполнителю экзотическом марше («Дурнушка императрица пагод») и вальсе («Беседа Чудовища и Красавицы»). Жанровый колорит, рассчитанный на более продвинутого знатока музыки, проявляется в старинных танцах. Композитор прикасается к таинственному миру сказок XVII-XVIII столетий, апеллируя к музыкально-выразительным средствам того времени: ритмике паваны и сарабанды («Волшебный сад»), строгому контрапункту и диатонической ладовости.
Поэтичный мир французской сказки воплощается через калейдоскоп миниатюр, каждая из которых демонстрирует отдельный жанр или определённую ситуацию, конкретных персонажей или красочный пейзаж. В своих «сказках» Равель создал целый волшебный мир, в котором живут незабываемые по непосредственности и задушевной искренности персонажи. Цикл стал своеобразной аудиокнигой интересных для детей звуковых сказок-картин о волшебных героях. Музыкальное озвучивание Равелем французских сказок раздвинуло «границы обыденного в бесконечность» [8, 54].
«Моя Матушка-Гусыня», безусловно, перерастает рамки чисто обучающей литературы. Предназначенные в первую очередь для юных музыкантов, пьесы цикла содержат композиционные и исполнительские находки, интересные и взрослым. К дидактическим задачам цикла относятся развитие художественно-творческих способностей детей, звуковой культуры, формирование коммуникативных навыков через ансамблевую игру в четыре руки и пр. Эта музыка создана для младшего поколения, она по-детски непосредственна и говорит на их языке. Хотя, вероятно, только взрослые смогут по достоинству оценить всю «детскость» этой прекрасной музыки Мориса Равеля.
Литература
1. 320 лет «Сказкам моей матушки Гусыни» Шарля Перро. URL: https://olden.rsl.ru/ru/s7/s381/2017/ charlesperrault (дата обращения: 14.10.2022).
2. Базилевич М. В. «Музыка для исполнения» и «музыка для слушания» в инструментальных сочинениях В. Г. Трапезникова для детей // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. 2019. Вып. 18. С. 105-111.
3. Ермаков А. А. Отражение мира детства в произведениях С. С. Прокофьева (на примере цикла для ф-но «Детская музыка» ор. 65) // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. 2022. Вып. 28. С. 80-87.
4. Жаркова В. Б. Прогулки в музыкальном мире Мориса Равеля (в поисках смысла послания Мастера). Киев : Автограф, 2009. 528 с.
5. Кеберлинская Э. Р. Особенности музыкального языка в фортепианных сочинениях Мориса Равеля // Инновационная траектория развития современной науки: становление, проблемы, прогнозы : сб. ст. II Междунар. науч.-практ. конф. Петрозаводск, 2021. С. 56-61.
6. Корто А. О фортепианном искусстве / сост. К. Аджемов. Москва : Музыка, 1965. 363 с.
7. Лесовиченко А. М., Фаль Е. Д. Детская музыкальная литература : учеб. пособие. Новосибирск : Изд-во Новосиб. гос. обл. науч. б-ки, 2003. 136 с.
8. Лесовиченко А. М. Детская музыка как область композиторского творчества. Саарбрюккен : LAP, 2012. 296 с.
9. Лонг М. За роялем с Габриелем Форе; За роялем с Клодом Дебюсси; За роялем с Морисом Равелем : фрагменты // Исполнительское искусство зарубежных стран. Москва : Музыка, 1981. Вып. 9. С. 9-108.
10. Мартынов И. И. Морис Равель. Москва : Музыка, 1979. 335 с.
11. Обухова Л. Ф. Детская психология. Теории, факты, проблемы. Москва : Тривола, 1995. 413 с. URL: http://psylib.org.ua/books/obuhl01/index.htm (дата обращения: 12.10.2022).
12. Равель в зеркале своих писем / сост. М. Жерар и Р. Шалю. Ленинград : Музыка, 1988. 211 с.
13. Смирнов В. В. Морис Равель и его творчество. Ленинград : Музыка, 1981. 224 с.
14. Сорокина Е. А. Мир детства в русской музыке XIX века : автореф. дис. ... канд. искусствоведения. Саратов, 2006. 26 с.
15. Степанова Н. В. Некоторые аспекты музыкально-исполнительского анализа сюиты для фортепиано в четыре руки М. Равеля «Сказки Матушки Гусыни» // Искусствознание: теория, история, практика. 2019. № 1 (24). С. 44-48.
16. Цыпин Г. М. Морис Равель. Москва : Госмузиздат, 1959. 135 с.
17. Шнеерсон Г. М. Французская музыка XX века. Москва : Музыка, 1970. 576 с.
Abstract
Images of fairy tales in the M. Ravel's piano cycle “Ma mere l'Oye”
Yulia L. Fidenko
The article is devoted to the organization's specifics of the children's music's fairy tale world in M. Ravel's piano cycle “Ma mere l'Oye”. This collection is a vivid example of a composition for children and allows us to identify the features of the author's translation into the music language of French writers' fairy tale images Sh. Perrault, Baroness d'Aulnoy and J.-M. Leprince de Beaumont. The paper highlights some aspects of the “poetry of childhood” programming in the cycle. Among them are the names of fairy tale characters in the title of plays and literary prefaces to them. For extra-musical associations between the listener and the performer, Ravel actively uses not only verbal characteristics, but also a genre palette and sound-imaginative effects. The author draws attention to the fact that when creating the pieces, the composer focused on children's piano capabilities, it required simplicity of melody, texture and shaping. At the same time, “Ma mere l'Oye” outgrows the framework of children's didactic literature. M. Ravel's piano cycle is also designed for a more advanced connoisseur, since it includes allusions to ancient genres and fabulous musical images in the works of other composers.
Keywords: M. Ravel; “Ma mere l'Oye”; piano cycle; children's music; fairy tale in music
References
1. 320 let «Skazkam moey matushki Gusyni» Sharlya Perro [320 years of “Ma mere l'Oye” by Charles Perrault], available at: https://olden.rsl.ru/ru/s7/s381/2017/charlesperrault (accessed October 14, 2022). (in Russ.).
2. Bazilevich M. V. “Music for Performing” and “music for listening” in the instrumental compositions for children of V. G. Trapeznikov, Music in the system of culture: Scientific Bulletin of the Ural Conservatory, 2019, no. 18, pp. 105-111. (in Russ.).
3. Ermakov A. A. The Reflection of the World of Childhood in the Works of S. S. Prokofiev (on the Example of the “Music for Children” op. 65), Music in the system of culture: Scientific Bulletin of the Ural Conservatory, 2022, iss. 28, pp. 80-87. (in Russ.).
4. Zharkova V. B. Progulki v muzykal'nom mire Morisa Ravelya (v poiskakh smysla poslaniya Mastera) [Walks in Maurice Ravel's Musical World (in Search of the Meaning of the Master's Message)], Kyiv, Avtograf, 2009, 528 p. (in Russ.).
5. Kabirlinskaya E. R. Osobennosti muzykal'nogoyazyka v fortepiannykh sochineniyakh Morisa Ravelya [Features of the musical language in the piano pieces of Maurice Ravel], Innovatsionnaya traektoriya razvitiya sovremennoy nauki: stanovlenie, problemy, prognozy: cb. st. II Mezhdunar. nauch.-prakt. konf., Petrozavodsk, 2021, pp. 56-61. (in Russ.).
6. Cortot A. O fortepiannom iskusstve [About piano art], Moscow, Muzyka, 1965, 363 p. (in Russ.).
7. Lesovichenko A. M., Fal E. D. Detskaya muzykal'naya literatura: ucheb. posobie [Children's Music Literature], Novosibirsk, Izdatel'stvo Novosibirskoy gosudarstvennoy oblastnoy nauchnoy biblioteki, 2003, 136 p. (in Russ.).
8. Lesovichenko A. M. Detskaya muzyka kak oblast' kompozitorskogo tvorchestva [Children's Music as a Field of Composer's Creativity], Saarbrucken, LAP, 2012, 296 p. (in Russ.).
9. Long M. Za royalem s Gabrielem Fore; Za royalem s Klodom Debyussi; Za royalem s Morisom Ravelem:fragmenty [At the piano with Gabriel Faure; At the piano with Claude Debussy; At the piano with Maurice Ravel : fragments], Ispolnitel'skoeiskusstvo zarubezhnykh stran, Moscow, Muzyka, 1981, iss. 9, pp. 9-108. (in Russ.).
10. Martynov I. I. Moris Ravel' [Maurice Ravel], Moscow, Muzyka, 1979, 335 p. (in Russ.).
11. Obukhova L. F. Detskayapsikhologiya. Teorii, fakty,problem [Child psychology. Theories, facts, problems], Moscow, Trivola, 1995, 413 p., available at: http://psylib.org.ua/books/obuhl01/index.htm (accessed October 12, 2022). (in Russ.).
12. Gerar M., Chalupt R. (comp.) Ravel'vzerkalesvoikhpisem [Ravel in the mirror of his letters], Leningrad, Muzyka, 1988, 211 p. (in Russ.).
13. Smirnov V. V. Moris Ravel' i ego tvorchestvo [Maurice Ravel and his work], Leningrad, Muzyka, 1981, 224 p. (in Russ.).
14. Sorokina E. A. Mir detstva v russkoy muzyke XIX veka: avtoref dis. ... kand. iskusstvovedeniya [The world of childhood in Russian music of the 19th century : abstr. of diss.], Saratov, 2006, 26 p. (in Russ.).
15. Stepanova N. V. Some aspects of musical-performance analysis of suites for piano in the four hands of M. Ravel “Matter-Musky-Gusyni's Tales”, Art studies: Theory, history, practice, 2019, no. 1 (24), pp. 44-48. (in Russ.).
16. Tsypin G. M. Moris Ravel' [Maurice Ravel], Moscow, Gosmuzizdat, 1959, 135 p. (in Russ.).
17. Shneerson G. M. Frantsuzskaya muzyka XX veka [French music of the 20th century], Moscow, Muzyka, 1970, 576 p. (in Russ.).