К примеру, храм Спаса на Крови, возведенный на месте смертельного раненияАлександра II, являлся нетолько визуальным воплощением возвращения к традициям русского храмостроения XVI-XVII вв., но и содержал пояснительные надписи, повествующие о значении деяний императора в современной истории России.
«Русская вязь» органично включалась и в систему декора изделий прикладного искусства, конечно, она уже не служила раскрытию столь сложных явлений, как на приведенном выше примере. На этих предметах надписи чаще всего имели не возвышенный, а шутливый характер. Так, поучительные народные поговорки любил вырезать на своих изделиях мастер-мебельщик В. П. Шутов. Кресло, выполненное им в «русском стиле» в 1870-е гг., хранящееся в Эрмитаже, имеет надпись: «Тише едешь, дальше будешь».
В Музее Фаберже экспонируются многочисленные изделия, содержащие надписи подобного характера. К примеру, на братине московской фирмы И. Хлебникова (1894) «запечатлен» тост-здравница: «Братина что море Соловецкое, пьют из нее про здоровье молодецкое», а на чарках, составляющих с братиной единую композицию, следующие: «Еще одну последнюю», «Пей до дна на дне добра», «Пей винцо как суслицо», «Винцо румянит лицо». «По маленькой, да почаще», «Чару пить, здраву быть».
Порой надписи представляли собой эпиграфический орнамент. К примеру, надпись на подносном блюде московской мастерской И. Захарова «Прадеды наши кушали просто да жили на свете лет со сто», заполняя собой весь ободок изделия, тем самым декорирует его изящными вытянутыми буквицами-знаками. Так надписьпревращается в вариант поясного орнамента.
Орнаменты
Мастерадекоративного искусства второй половины XIX - начала ХХв. «воскрешают» и истинные орнаменты средневековой Руси. Особенно им полюбился травный орнамент. К примеру, стилизованный растительный орнамент составлял основу росписи интерьера парадной лестницы дома Н. В. Игумного на Якиманке в Москве (И. И. Поздеев, 1889-1903). Подобный орнамент вдохновил и автора ограды храма Спаса на Крови (А. А. Парланд, 1903-1907). Архитектор в своих фантазиях опирается и на орнамент, украшающий московский Покровский собор, воздвигнутый в Москве во времена Ивана Грозного, более известный как собор Василий Блаженного, и на достижения модерна в области стилизации художественного языка русского Средневековья.
Фантастические стилизованные цветы с витиеватыми завитками особенно полюбились мастерамэмальерам второй половины XIX - начала ХХв. Яркие, насыщенные цвета эмали позволяют художникамприкладникам создать ту цветовую гамму, которая была характерна для золотосеребряных изделий мастеров прошлого. Такие орнаменты заполняют собой многочисленные ковши, братины, коробочки, портсигары, созданные ювелирами мастерских Овчинникова, Фаберже и др. Ярким примером такой тенденции может послужить ковш «Петух» (1908) фирмы П. Овчинникова. По тулову ковша мастер расположил травный орнамент, отдельные элементы которого стилизуют не только завитки растений, но и яркие перья птицы.
Создаются и произведения, в которых травный орнамент служит обрамлением для сюжетных сцен. Примером такого решения может служить шкатулка с эмалевой миниатюрой «Подношение чаши» (фрагмент картины К. Е. Маковского «Поцелуйный обряд»), созданная мастерами московской 11 артели в 1908-1917 гг. и хранящаяся в Музее Фаберже. О подобных изделиях Г. Г. Смородинова писала следующе: «Разрушилась веками сложившаяся структура орнамента - на смену раппорту пришло свободное орнаментальное построение, соединяющее различные растительные, геометрические мотивы с изобразительными элементами, в чем, несомненно, сказалось влияние живописи и графики рубежа XIX-ХХвеков» [9, с. 64].
Итак, мастера эпохи эклектики и модерна опираются в своих работах не только на достижения прикладников Средневековья, но и создают новые образные решения, отражающие поиски выразительных средств, характерных их времени.
Техника и материалы
В период историзма в среде ювелиров были популярны различные техники - чернение, скань, зернь, чеканка, резьба по металлу и др. Но пристальное внимание мастера уделяли воссозданию техники эмали. Е. И. Кириченко писала об этом следующее: «Большое распространение во второй половине XIX в. получили серебряные изделия, украшенные эмалью. Возрождается популярная наРуси с древних времен эмаль посканному орнаменту, применяемая в разных видах изделий - от посуды до женских украшений» [2, с. 214].
Даже одно изделие могло быть выполнено с использованием разных техник эмали. Так, в упоминаемом выше ларце (с миниатюрой «Царь Иван Грозный любуется спящей Василисой Мелентьевой»), выполненном мастерами московской 11 артели, применяются различные виды эмали - живописная, по скани, по гильошированному фону, по фольге.
Мастера-ювелиры по-прежнему отдавали предпочтение таким материалам как золото и серебро. Они активно использовали драгоценные и полудрагоценные камни. Но, помимо камней с традиционной огранкой розой, мастера стали применять в своих изделиях и гладко отполированные камни - кабошоны, популярные в Средневековье. Такие кабошоны (розовый рубин и изумруды), к примеру, декорировали порткарандаш «Иван Калита».
Техника золотосеребряных изделий была усовершенствована настолько, что позволяла мастерам в одном материале имитировать другой. Так, ювелиры фирмы А. Кузьмичева в наборе для пунша (1887, Музей Фаберже) сымитировали в серебре льняные вышитые салфетки. Следует отметить, что это стремление «воспроизвести» средствами ювелирного искусства особенности эффекта тканевого переплетения и вышивки - яркая черта эклектики.
Итак, если с содержательной стороны декоративно-прикладное искусство «русского стиля» следует его ключевым аспектам в изобразительном искусстве (обращение к темам и героям русской истории и старинного быта как элементам национально-культурной идентичности), являя собой ярчайший пример «образной» памяти русской культуры, то формальные аспекты «русского стиля» в декоративно-прикладном искусствеболее разнообразны. В частности, можно выделить следующие аспекты:
использование тех форм изделий, которые разрабатывали мастера-прикладники Средневековья (ковши,подносы, чарки, братины и т.п.);
создание «копий» произведений Средневековья в измененном размере и/или функционировании;
использование мастерами эклектики и модерна композиций одного вида искусства в другом виде искусства (к примеру, эмальеры воспроизводили в ювелирных изделиях миниатюры с живописных картин);
интерес к орнаментальным мотивам древнерусского искусства (травныйузор, плетенка и т.д.);
интерес к «властным» мотивам прошлого (геральдика Средневековья);
введение текста в изделие;
обращение к традиционным сочетаниям материалов, характерным для старинных изделий кремлевских сокровищниц (золота, серебра с эмалью, драгоценными камнями и т.д.);8.интерес к «возрождению» старинных техник (зернь, финифть, эмаль и т.д.);
имитация в одном материале другого материала.
Эти особенности ювелирного искусства эпохи эклектики и модерна как раз и можно изучать на основе коллекции музеяФаберже. Миссия современных музеев заключена в том, чтобы собирать и хранить артефактыпрошлого и настоящего, выполняя тем самым задачи актуализации культурного и художественного наследия, с чем прекрасно справляется музей Фаберже.
Памятники искусства, экспонирующиеся в музее Фаберже, в свою очередь, как и изделия Средних веков, служат объектами вдохновения для современных мастеров-ювелиров, создающих произведения в обновленном «русском стиле», наглядно демонстрируя связь времен, истории и современности.
Список источников
ювелирный искусство фаберже музей
1. Бранский В. П.Искусство и философия. Калининград: Янтарный сказ, 1999. 704 с.
2. Кириченко Е. И.Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII - начала ХХ века. М.: Галарт, 1997. 431 с.
3. Лисовский В. Г.Архитектура России XVIII - начала ХХ века. Поиски национального стиля. М.: Белый город, 2009. 568 с.
4. Лопато М. Н.Коллекция Форбса // Антикварное обозрение. 2005.№ 3. С. 6-11.
5. Лопато М. Н.Ювелиры старого Петербурга. СПб., 2006. 272 с.
6. Постникова-Лосева М. М., Платонова Н. Г., Ульянова Б. Л.Золотое и серебряное дело XV-ХХ веков. М.: Юнвес; Трио, 1995. 318 с.
7. Савельев Ю. Р.Николай Владимирович Султанов. СПб.: Лики России, 2009. 349 с.
8. Скурлов В. В.История и традиции фирмы Фаберже в камнерезном искусстве России: автореф. дисс. … к. искусствоведения. СПб., 2012. 31 с.
9. Смородинова Г. Г.Золотое и серебряное дело Москвы рубежа XIX и ХХ веков. Из собрания Государственного Исторического музея // Музей 10. Художественные собрания СССР: сборник статей / сост. А.С.Логинова. М.: Советский художник, 1989. С. 58-71.
10. Хобсбаум Э. Изобретение традиций // Вестник Евразии. 2000. № 1. С. 47-62.
11. Юдин М. О.Золото-серебряная фирма Овчинникова. Русский стиль и национальные традиции в изделиях предприятия: автореф. дисс. ... к. искусствоведения. М., 2016. 34 с.