Достаточно большую роль в драматургии фильма играет звуковое оформление, и в частности музыка. Музыкальный материал фильма можно разделить на две группы: цитаты и оригинальная музыка. Цитируемая музыка жанрово и стилистически разнородна. Многие цитаты, так же как и некоторая авторская музыка, несут функцию фона, а, следовательно, звучат внутри кадра. Однако функции цитат не ограничиваются только этим. Посредством цитат композитор характеризует главных героев фильма. Авантюрные черты характера Джейн - роковой женщины - подчеркнуты косвенной музыкальной характеристикой: хабанерой Кармен из одноименной оперы Ж. Бизе.
Для характеристики Андрея Артемьев выбрал арию Фигаро («Мальчик резвый») из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» и сделал это не случайно, поскольку Толстой играет Фигаро в студенческой постановке оперы и в основе арии лежит так называемая «военная музыка» - фанфарные интонации, пунктирный ритм марша, перекличка духовой группы со всем оркестром. В фильме использована еще одна моцартовская цитата - основная тема II части Концерта для фортепиано с оркестром № 23. Она появляется всего два раза и ассоциируется с сыном Андрея (2.10.42; 2.41.48). Данную тему можно назвать квинтэссенцией всего музыкального материала фильма, поскольку через нее выражается основная идея: роковая, трагическая любовь Андрея и Джейн не сделала их счастливыми, но плодом этой любви стал сын, вобравший в себя все лучшие качества своих родителей (и прежде всего Андрея). Данная тема, являясь одним из лучших образцов моцартовской лирики, характеризует сына и дает косвенную характеристику Андрею, изменившемуся под влиянием жизненных обстоятельств.
Лейтмотив «Дружбы» - «Кадетская фуражка» - типичная военная походно-строевая песня юнкеров. Это подтверждается и текстом песни, и комплексом средств музыкальной выразительности: мажорный лад, диатоника, четырехдольный размер, пунктирный ритм. Она характеризует счастливую военно-студенческую жизнь воспитанников училища и становится символом дружбы.
Музыка, сочиненная Эдуардом Артемьевым к данному фильму, представлена лейттемой «Любви», написанной композитором в стиле позднего романтизма (интонационно и по образному строю она близка Adagietto из Пятой симфонии Г. Малера). На это указывают такие черты, как «бесконечная» мелодия без кадансов и цезур; волновой принцип развития, где каждая следующая кульминация тесситурно выше предыдущей; широкий диапазон мелодии; свободная ритмика, обилие синкоп; эллиптические обороты в гармонии. Говоря о чертах позднего романтизма, стоит заметить, что начинается лейтмотив с типичного классического оборота - опевания-группетто. Эта достаточно устойчивая, отшлифованная временем интонационная фигура встречается в творчестве И.С. Баха, В.А. Моцарта, особенно в медленных частях сонат. С этого оборота начинается знаменитая молитва «Casta diva» из оперы В. Беллини. Частое употребление этой интонации в музыке разных стилей придало этому типовому обороту формульный характер. Таким образом, средства выразительности в лейттеме «Любви» репрезентируют языковые элементы двух эпох - классицизма и позднего романтизма, что позволяет говорить о полистилистичности этой темы. Для решения драматургических задач Артемьев прибегает к жанровой трансформации темы «Любви». Драматургически значимым становится и вычлененный из нее первоначальный оборот (классическое группетто). Этот краткий мотив звучит в ключевых моментах фильма и приобретает значение лейтинтонации - своеобразного символа любви главных героев.
Вторую авторскую тему условно можно назвать лейттемой «Судьбы». Она интонационно близка теме «Любви». В ее основе лежит обращенное опевание, а опорные звуки образуют интервал большой терции, также ключевой в теме «Любви». Сходна и ритмическая организация обеих тем - триоли и синкопы. При этом в теме «Судьбы» преобладает секвентное развитие с нисходящим мелодическим движением, ассоциирующееся с трагической образностью, и тембры медных духовых (труба).
Итак, в фильме используется пять основных лейттем: 1. Лейттема-характеристика Андрея (Моцарт, ария Фигаро). 2. Лейттема «Любви». 3. Лейттема «Судьбы». 4. Лейттема «Дружбы» («Кадетская фуражка»). 5. Лейттема - характеристика сына Андрея (Моцарт, Концерт A-dur). Данные темы взаимодействуют и взаимовлияют друг на друга на интонационном уровне. Так, на основе лейттемы «Любви» возникает лейттема «Судьбы» и, как итог развития конфликта, в конце фильма звучит основная тема Концерта A-dur - характеристика сына Андрея. Тема «Судьбы» и цитата из концерта Моцарта интонационно близки. На это указывают характерные секстовые скачки и опевание (обращенное группетто). Опевание-группетто содержится и в лейттеме Андрея (ария Фигаро).
Таким образом, можно предположить, что в основе звуковой партитуры фильма лежит стройная система лейттем, отражающая основной драматургический конфликт фильма - трагическая обреченность светлых устремлений героев фильма под влиянием роковых обстоятельств и в то же время торжество высоких истин, столь характерных для русского офицерства. В основе системы - синтез авторской музыки Артемьева (лейттемы «Любви», «Судьбы») и цитат из музыки Моцарта, как музыкальных характеристик Андрея (ария Фигаро) и его сына (Моцарт Концерт A-dur, II часть). Интонационное смыкание тем происходит на основе типовой интонации классического опевания-группетто, присутствующего во всех темах.
Итак, в результате проделанного анализа мы можем предположить, что музыкальная составляющая фильмов, действуя в ансамбле компонентов медиатекста, может выражать драматургическую концепцию фильмов через лейтмотивную систему, организованную на основе принципа мототематизма. Общий конструктивный элемент, как правило, выраженный типовой мелодической интонацией, объединяет лейттемы, репрезентирующие разные образно-драматургические линии, в соответствии с раскрытием идейного замысла фильма. Дискретный принцип киномузыки не препятствует выявлению общедраматургических приемов, во многом производных от законов оперной драматургии.
Системный принцип организации тематизма в музыке кино можно считать чертой стиля некоторых кинокомпозиторов (например, Э Артемьева, И. Корнелюка, В. Овчинникова, А. Пантыкина, А. Шнитке, Д. Шостаковича) и кинорежиссеров (В. Бортко, М. Захаров, С. Леоне, М. Швейцер).
Список литературы
1. Шак Т.Ф. Гармонические системы в оперной драматургии Н.А. Римского-Корсакова. Краснодар, Эоловы струны, 2002. - 122 с.
2. Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста. Краснодар, КГУКИ, 2009. - 326 с.
References:
1. Shak T. F. Harmonic system in Opera drama N.A. Rome-ski-Korsakov. Krasnodar, Eolie string, 2002. - 122 p.
2. Shak T. F. Music in the structure of media texts. Krasnodar, 2009. - 326 p.