Сверхзадачей для исполнителя современных сочинений становится проникновение в художественный замысел автора, решение концептуальных музыкальноэстетических проблем. Талантливо интерпретировать непривычный мир образов Новейшей музыки способны исполнители, обладающие высоким интеллектом и безупречной профессионально-технической подготовкой. Д. Лукач, например, утверждал, что «если и есть какое-либо искусство, в котором правила должны всерьёз приниматься, осознаваться, по- настоящему усваиваться, то это -- музыка [6, с. 12]». Примером подлинного во- калиста-новатора, владеющего не только отточенной вокальной техникой, но и новейшими методиками и научными знаниями, является С. Б. Яковенко, замечательный исполнитель камерной вокальной классики и авангардных опусов.
Будучи автором докторской диссертации, многочисленных статей, передач, монографий, посвящённых проблемам исполнения современной вокальной музыки, он утверждает, что «едва ли не главная отличительная черта исполнительского искусства ... подчинение музыкального мышления исполнителя эстетическим устремлениям современной эпохи [15, с. 9]». Певцу, популяризатору, учёному, педагогу С. Б. Яковенко принадлежит честь первого в нашей стране вдохновенного и художественно убедительного исполнения таких культовых зарубежных и отечественных сочинений XX века, как «Лунный Пьеро» А. Шёнберга, «Элегия Дж. Ф. К.» И. Стравинского, “Perception” и «Рубайят» С. Губайдулиной, «Жизнь в красном свете» Э. Денисова, «Роза и крест» А. Шнитке. Сотворческая роль С. Б. Яковенко - певца-испол- нителя, артиста, креативно мыслящего художника, отмечалась композиторами и критиками. В. Холопова, например, под чёркивает, что в «Рубайят» С. Губайдулиной «в партии певца, которая с самого же начала была ориентирована на первого исполнителя -- Сергея Яковенко, наметилась богатая “гамма” элементов выразительности ... 1) пение на определённой высоте, 2) включение в пение звуков дыхания ... 3) Sprechstimme, 4) Sprechstimme с глиссандо, 5) шёпот, 6) шёпот с глиссандо, 7) натуралистический крик, 8) фальцет, 9) пение с микрофоном [12, с. 171]».
Исполнительская практика выдающихся музыкантов, интерпретирующих новые сочинения, носит активный сотворческий характер. В исполнительстве креативно мыслящих музыкантов отражаются основные художественно-эстетические принципы композиторов и эпохи, трактовки становятся эталонными. Как ни странно, премьеры сложных, изысканных новаторских сочинений 1960-х годов производили на публику ошеломляющее впечатление и становились значительными культурными событиями. Шумным успехом сопровождалась премьера «Сюиты зеркал» А. Волконского 9 февраля 1962 года в Малом зале МГК имени П. И. Чайковского. Эстетическое воздействие сочинения, исполненного Л. Давыдовой и ансамблем инструменталистов под управлением дирижёра И. Блажкова, оказалось настолько сильным, что публика потребовала бисирования «Сюиты». Случай беспрецедентный для концертного исполнения сложного авангардного сочинения! Заворожили слушателей необычные звучания и образы кантаты «Солнце инков» Э. Денисова, триумфально прозвучавшей 30 ноября 1964 года в Ленинграде в исполнении Л. Давыдовой, ансамбля филармонических оркестрантов дирижёра Г. Рождественского. После премьеры музыкантов «пятнадцать раз вызывали на сцену ... на втором концерте около зала уже стояла милиция и за три квартала спрашивали билеты на сочинение никому не известного в Ленинграде композитора [11, с. 23]». Как вспоминает профессор Московской консерватории В. Холопова, премьера «Рубайат» С. Губайдулиной превратилась в экстраординарное событие «благодаря богатейшей художественной интуиции певца Сергея Яковенко и дирижёра Геннадия Рождественского [12, с.172]».
Вокалисту, обращающемуся к современным сочинениям, нужны и творческая смелость, и личностная харизма, и ощущение своей деятельности как миссии. Масштаб личности, общая культура исполнителя, его трудоспособность, актив ная социальная позиция отражаются во всех формах его практической -- творческой и интеллектуальной -- деятельности.
Дирижеры Г. Рождественский, А. Лазарев, И. Блажков, певцы С. Яковенко, Л. Давыдова, З. Долуханова, Н. Ли справедливо снискали славу непревзойдённых пропагандистов современной музыки. Обладающие широтой творческих интересов и эстетическим вкусом, они способствовали раскрытию полноты интерпретационных возможностей и обнаружению новых перспектив музыкального восприятия. Музыканты-новаторы и музыканты-интеллектуалы, они, создавая свои поистине исполнительские шедевры, существенно повлияли на процесс обновления и актуализации пространства эстетических ценностей.
Примечания
1. Барт Р. Мифологии / пер. с фр., вступ. ст. и коммент. С. Н. Зенкина. Москва : Изд-во им. Сабашниковых, 2000. 320 с.
2. Булез П. «Соната, что ты хочешь от меня? (Третья соната)» // XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы. Москва : ГИИ, 2000. Выпуск 3 / под ред. М. Г. Арановского и А. А. Баевой. 2000. С. 148-159.
3. Бычков В. В. Эстетика : учебник для вузов. Москва : Фонд «Мир» : Академический Проект, 2011. 451 с.
4. Денисов Э. Исповедь. К 80-летию со дня рождения / ред.-сост. В. Барский и М. Воинова. Москва : Музиздат, 2009.
5. Дубинец Е. Князь Андрей Волконский. Партитура жизни. Москва : РИПОЛ-классик, 2010. 382 с.
6. ЛукачД. Своеобразие эстетического : в 4 томах. Москва : Прогресс, 1987. Том 4. 573 с.
7. Петрусёва Н. К теории формульной композиции: МАНТРА К. Штокхаузена // Традиции и перспективы искусства как феномена культуры : сборник статей. Москва : Академия им. Маймонида, 2017. С. 208-218.
8. Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию XX века. Москва : ВЛАДОС, 2004. 231 с.
9. Холопов Ю. Н. О сущности музыки // Юрий Николаевич Холопов и его научная школа. Москва, 2004. С. 6-17.
10. Холопов Ю, Ценова В. Эдисон Денисов : Композитор. Москва : Композитор, 1993. 288 с.
11. Холопова В. Н. София Губайдулина. Москва : Композитор, 2008. 400 с.
12. Шнитке А. Эдисон Денисов // Свет. Добро. Вечность : Памяти Эдисона Денисова : Статьи. Воспоминания. Материалы / Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского ; [ред.-сост. Валерия Ценова]. Москва, 1999. С. 272-289.
13. Шульгин Д. И. Признание Эдисона Денисова : По материалам бесед. Москва : Композитор, 1998. 438 с.
14. Яковенко С. Б. Актуальные проблемы исполнения современной вокальной музыки : дис. на соиск. учён. степ. доктора искусствоведения : 17.00.02 / С. Б. Яковенко ; Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского. Москва, 1997.
Аннотация
Статья посвящена проблемам отечественного композиторского и вокально-исполнительского творчества XX века, которые рассматриваются в широком эстетическом контексте. На примере вокальных циклов 1960-х годов композиторов А. Волконского, Э. Денисова, С. Губайдулиной, А. Шнитке, а также на примере вокальных и дирижёрских интерпретаций анализируются эстетические и художественные принципы отечественного музыкального авангарда второй волны. Отказ композиторов-авангардистов от традиционного музыкального языка, сотворение ими индивидуальных музыкально-технологических проектов соответствуют новой художественно-эстетической и звуковой парадигме. Рассматривая трактовки выдающихся певцов и дирижёров современности - З. Долухановой, Л. Давыдовой, С. Яковенко, Г. Рождественского, И. Блажкова, автор обращает внимание на особенности, репрезентирующие принципы авангардного исполнительства: превалирование концептуально-интеллектуального начала над эмоциональным, рафинированную ясность и изысканность стиля, отточенную вокальную и ансамблевую вокально-инструментальную технику музицирования. Выявляются такие неотъемлемые свойства художественно-эстетического облика исполните- лей-новаторов, как высокая общая культура, безупречный профессионализм, широта кругозора, стремление к просветительству.
Ключевые слова: музыкальный авангард, эстетика, художественное творчество, исполнительское искусство.
The article is devoted to the problems of the Russian composer and vocal-performing art of the 20th century, considered in a wide aesthetic context. On the example of the vocal cycles of the 1960s by composers A. Volkonsky, E. Denisov, S. Gubaidulina, A. Schnittke, as well as premier vocal and conductor interpretations, the aesthetic and artistic principles of the domestic musical Avant-garde of the second wave are analyzed. The refusal of avant-garde composers from the traditional musical language, the creation by them of individual musical and technological projects, correspond to a new artistic-aesthetic and sound paradigm. Considering the interpretations of the outstanding singers and conductors of our time - Z. Dolukhanova, L. Davydova, S. Yakovenko, G. Rozhdestvensky, I. Blazhkov, the author draws attention to the features that represent the principles of avant-garde performance: the prevalence of the conceptual-intellectual principle over emotional, refined clarity and refinement of style, honed vocal and ensemble vocal-instrumental technique of music making. Such inalienable properties of artistic and aesthetic appearance of per- formers-innovators are revealed, such as high general culture, impeccable professionalism, breadth of horizons, aspiration for enlightenment.
Keywords: musical avant-garde, aesthetics, artistic creativity, performing arts.