С раздела «crescendo molto» (95 т.) в обеих руках первоначальный пульс восстанавливается. С 119 т. ритмические формулы начинают расширяться: в правой руке 8/8, а в левой с 9/8 до 24/8. В конце этюда звучат терцовые и квартовые интонации. Заканчивается «Беспорядок» стремительным взлетом вверх в обеих руках к предельному звуку клавиатуры.
Второй этюд «Пустые струны» полон импрессионистического мышления. Характерной чертой является то, что он полностью выстроен по квинтам в мелодическом и гармоническом виде. Данный этюд написан в медленном темпе, но ведущее место остается за моторикой, как и в пятом этюде. Идентично первому этюду, он выстроен на болгарских ритмоформулах. Этюд написан в трехчастной форме. Средний эпизод практически весь выстроен на гармоническом звучании квинты. В репризе сочетаются квинтовые звучания.
Один из самых оригинальных этюдов третий, под названием «Блокированные клавиши», к которому композитор дает технические указания. Необходимость такого комментария вызвана использованием автором необычной нотации. Д. Лигети объясняет как должны звучать квадратные, круглые, мелкие ноты.
Функции рук меняются на протяжении всего этюда, но фактура неизменна в том плане, что выдержанный бурдон и мелизматическая звуковая последовательность остаются. Фактура этюда имитирует звучание народного болгарского инструмента (гайда), который довольно часто встречается в бытовой жизни болгар. Первый и третий разделы трехчастного этюда имеют фактурные сходства. Средний раздел написан еще в более подвижном темпе и представляет собой контраст к обрамляющим частям как в фактурном (здесь она выстроена в аккордовой вертикали), так и в ритмическом плане (в каждом такте меняется число длительностей от двух до пяти).
Мелодические линии «Блокированных клавиш» построены по звукам хроматической гаммы. Одна рука блокирует клавиши, а другая играет ровные пассажи, которые из-за блокировки превращаются в чередующиеся аритмические фигуры. Как и в предыдущих этюдах использована ритмическая фигура, присущая фольклору Болгарии: 3/8 2/8 2/8. Распространение в этюде получает использование типичного для болгарской народной традиции лада, который, по убеждению Д. Христова, весьма часто встречается в песенных и инструментальных образцах, лад с уменьшенной квинтой в основе [4].
Гармонически этюд выстроен на чередовании различных интервалов, позже трезвучий, а затем септаккордов. Усложнение гармонической насыщенности и соответствует общему движению к кульминации.
Четвертый этюд служит ярким контрастом к пятому «Радуга». Как и второй это медленный этюд импрессионистского типа. Фактура этюда довольно плотная: аккордовые звучания, доходящие до пяти звуков в одной руке. Д. Лигети выписан оригинальный размер: в правой руке 3/4, а в левой 2/4 с точкой. Через весь этюд поочередно проходят хроматические гаммы от различных звуков.
Шестой этюд («Осень в Варшаве») написан специально для фестиваля «Варшавская осень» и является одним из самых исполняемых этюдов. В нем происходит синтез различных видов техники. Этюд является кульминацией всего цикла. В основе мелодической линии лежит интонация lamento, которая проходит в произведении многократно. Этюд выстроен на чередовании контрастных эпизодов.
Проанализировав фортепианные сочинения Д. Лигети, мы выявили очевидную связь их стилистики с болгарской народной традицией. В первую очередь, это касается использования композитором болгарской ритмики (формулы народного болгарского танца-ръченица 3/8 3/8 2/8 в различных вариантах ее «перестановки», комбинаций и изменений). Первая ритмоформула проходит через четыре первых этюда. В 5 и 6 этюдах композитор также использует аритмичные структуры, представляющие собой особую конструкцию «в стиле болгарской ритмики».
Также Д. Лигети использует и звукоподражательный элемент. Третий этюд представляет собой имитацию игры на народном инструменте данной страны. В этом же этюде встречается применимый в болгарском фольклоре пентахорд в пределах уменьшенной квинты. Все протяженные звуки мелодии, при исполнении на инструментах Болгарии, дробятся на более мелкие. Поэтому возникают остинатно повторяющиеся звуки, как, например, в шестом этюде. Такое дробление и четвертьтонное опевание звуков придают фольклору страны особую моторику, которая лежит в основе ритмических этюдов. барток фортепианный болгарский народный
Обобщая сказанное, отмечаем:
1. В области музыкального творчества органичным для ХХ века становится тяготение к неофольклорному архаическому пласту народного искусства. Естественно, этот факт создавал особо благоприятные установки для развития болгарского элемента как одной из линий актуального фольклора, получившего воплощение в музыке Б. Бартока и Д. Лигети. Венгерские композиторы утвердили в своих произведениях ритмически сложную вариабельность ритмов Болгарии в качестве одной из существенных идей музыкальных новаций прошлого века.
2. Актуальное для современного православия пение по исону, культивировавшееся от начал христианства в монастырях Афона, существующее в Украине и России в современном церковном искусстве, высвечивает тот фактор, что бурдонный-исонный принцип фактуры традиционен для болгарского фольклора и церковности, продвигая совокупно национальное искусство этого народа к музыкально-лидерствующему качеству в стилистических раскладах современности.
Литература
1. Гаккель Л. Микрокосмос Белы Бартока / Л. Гаккель // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 147-170.
2. Лобанова М. Дъердь Лигети эстетические взгляды и творческая практика 60-70 гг.: Критика и размышления // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики: [сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных].М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1987. Вып. 94. С. 140-172.
3. Нестьев И. Бела Барток. Жизнь и творчество / И. Нестьев. М.: Музыка, 1969. 798 с.
4. Христов Д. Теоретические основы болгарской народной музыки. Метрика, ритмика, ладовые и гармонические особенности / Д. Христов. М.: Музгиз, 1959. 63 с.