Лучшие саунд-треки, на наш взгляд, написали композиторы Клаус Баделт («Пираты Карибского моря»)
Томас Ньюман Написал композиции более чем к 60 фильмам. (Побег из Шоушенка», ВАЛЛ-И, «007: Координаты «Скайфолл», «Зеленая миля», «007: Спектр» и др).
Новую популярность обретает песня «Лунная река» из фильма «Завтрак у Тиффани» . Режиссер включил в картину эту песню Генри Манчини, созданную с учетом небольшого вокального диапазона главной героини - великой Одри Хепберн. К радости всех киноманов и меломанов песня стала не только лейтмотивом бессмертного фильма, но и важнейшим джазовым стандартом.
1.4 Отечественные композиторы
Отношение к музыке в отечественном кинематографе отличается от принятого в Голливуде. Известный режиссер Козинцев писал о своей работе с Шостаковичем: «Процесс постановки - постепенное разрушение замысла. Снять так, как задумано, почти никогда не удается. Но замысел все равно воплощается. Благодаря музыке, которая несет в себе все нюансы замысленного» [11, 25]. Высказанное преклонение перед работой композитора и помещение композитора на высшую ступень авторской иерархии в создании фильма подтверждает мысль о том, что кино делается несколькими равновеликими творцами, и тот, кто создает музыку, способен значительно повлиять на качество готового кино, представленного зрителю. Расскажем в качестве примера о создании одной из мелодий к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».
Адрес Лондон, Бейкер стрит, 221 Б, я думаю, известен каждому школьнику. Ведь там проживал знаменитый сыщик, гуру дедуктивного метода сыска Шерлок Холмс. Советский фильм, посвященный Холмсу, признан лучшим даже зрителями из Англии. Это не только из-за прекрасной экранизации, актеров. Большую роль в этой оценке сыграла музыка к фильму, которую написал Владимир Дашкевич. Музыка композитора Владимира Дашкевича стала прекраснейшим музыкальным сопровождением к отличной экранизации романа.
Во время работы над фильмом, еще до начала работы над саундтреком Игорь Масленников настоятельно рекомендовал Владимиру Дашкевичу прослушать некоторые программы BBC. Сквозь шум глушилок он вслушивался в музыкальные заставки культурных программ BBC.
Композитор вспоминал об этом так: "... из Ленинграда в Москву звонит Игорь Фёдорович и говорит: «Вы знаете, я тут послушал заставку к культурной программе ВВС, и мне кажется, эта музыка похожа на то, что нужно в Шерлоке Холмсе». Это было в субботу утром, когда Игорь Фёдорович освобождался от своих режиссёрских дел, а заставка была в пятницу вечером. И конечно за неделю я забыл её послушать, а он в субботу снова позвонил. Я говорю: «Я забыл послушать». Он: «Ну вот обязательно послушайте». Прошла ещё неделя, я снова забыл, он снова позвонил...."
И так продолжалось довольно длительное время. По причине занятости и забывчивости, свойственной творческим людям, Владимир Дашкевич с завидной регулярностью забывал о "просьбе" режиссера. В конце концов в очередном телефоном разговоре Дашкевич, взяв телефон на длинном шнуре, дотянул его до рояля и тут же наиграл первое что пришло в голову.
Игорь Масленников постоянно твердил: "... Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство...". Мотив, наигранный словно по наитию, прекрасно отвечал этим требованиям. Он-то и стал основной музыкой к фильму. Разве можно сравнивать музыку, которая одновременно может выразить «и джентльменство, и иронию, и могущество, и оптимизм, и благородство» с музыкой, написанной для того, чтобы заработать побольше денег? Отечественные композиторы подходят к своей работе с гораздо более высокими требованиями и целями. Для них кино - это в первую очередь искусство.
Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-- Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-я серия -- 1945, 2-я -- 1958).
Одну из главных ролей сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиев. Перечислим самых известных в отечественном кинематографе композиторов. Это Исаак Осипович Дунаевский, Микаэл Таривердиев, Максим Дунаевский, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Владимир Дашкевич, Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Евгений Крылатов, Андрей Петров.
Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часом. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».
Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню - «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни.
Эдуард Артемьев
Эдуард Артемьев (род. 30 ноября 1937 ) -- русский композитор в жанре электронной музыки. Известен, в частности, как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Наиболее известные фильмы, к которым он написал музыку - «Чисто английское убийство», «Зеркало», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Сталкер», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Девочка и дельфин», «Родня», «Человек-невидимка», «ТАСС уполномочен заявить», «Курьер», «Без срока давности», «Визит к минотавру», «Город Зеро», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «12»...
Геннадий Гладков
Геннадий Гладков (род. 1935) -- советский и российский композитор, Народный артист России (2002).
Автор музыки к кинофильмам «Джентльмены удачи», «Люди и манекены», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Ты -- мне, я -- тебе!», «12 стульев», «Собака на сене» «Обыкновенное чудо», «Сватовство гусара», «Благочестивая Марта», «Берегите мужчин!», «Формула любви», «После дождичка в четверг», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан».
Владимир Дашкевич
Владимир Дашкевич (род. 20 января 1934) -- советский и российский композитор и теоретик музыки. Лауреат Государственной премии СССР 1991 года. Написал музыку к фильмам «Бумбараш», «Красавец-мужчина», «Голубой карбункул», «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Без семьи», «Пеппи Длинный чулок», «Зимняя вишня», «Собачье сердце».
Максим Дунаевский
Максим Дунаевский родился 15 января 1945года. В 19 лет окончил музыкальное училище, в 25 -- теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Максим Дунаевский вполне мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом». Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее и для кино.
Он автор музыки к кинофильмам «Д'Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Летучий корабль», «Карнавал», «Кошкин дом», «Мэри Поппинс, до свидания!», «В поисках капитана Гранта», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя»...
Александр Зацепин
Александр Зацепин (р. 1926) -- автор музыки ко многим популярным фильмам. Наибольшей известностью пользуется музыка композитора, написанная к кинокомедиям Леонида Гайдая. В 1956 году Александр Сергеевич окончил Алматинскую консерваторию по классу фортепиано. Работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм».
Все любят его музыку к фильмам «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Белый рояль», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Командир счастливой Щуки», «Иван Васильевич меняет профессию», «Капитан Немо», «Женщина, которая поёт», «За спичками», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»...
Евгений Крылатов
Евгений Крылатов (23 февраля 1934) -- советский и российский композитор. Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей.
Написал музыку к фильмам «Достояние Республики», «Ищу человека», «Трое из Простоквашино», «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Лиловый шар» и другим.
Андрей Петров
Андрей Петров (2 сентября 1930, Ленинград -- 15 февраля 2006, Санкт-Петербург) --автор опер, балетов, симфонических произведений, инструментальных концертов, эстрадной музыки, песен и музыки к многочисленным кинофильмам «Человек-амфибия», «Я шагаю по Москве», «Тридцать три», «Берегись автомобиля», «Белый Бим Чёрное ухо», «Служебный роман», «Гараж», «Осенний марафон», «О бедном гусаре замолвите слово», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс».
Алексей Рыбников
Алексей Рыбников (род. 17 июля 1945 года в Москве) -- композитор, Народный артист России (1999), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. В 1992 году был награждён орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». С 1969 года -- член Союза композиторов, с 1979 -- Союза кинематографистов. Член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы.
Написал музыку к фильмам «Остров сокровищ», «Большое космическое путешествие», «Приключения Буратино», «Усатый нянь», «Новые приключения капитана Врунгеля», «Тот самый Мюнхгаузен», «Юнона и Авось», «Ералаш», «Шла собака по роялю», «Вам и не снилось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Красная шапочка», «Сказка о звездном мальчике», «Рыжий, честный, влюбленный» и др.
Микаэл Таривердиев
Микаэл Таривердиев (15 августа 1931- 25 июля 1996) -- выдающийся советский и российский композитор армянского происхождения, народный артист РСФСР, народный артист России. Это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы", «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Король-олень», «Ошибка резидента», «Судьба резидента», «Ученик лекаря», «Загадка Эндхауза»...
Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.
Эксперименты с музыкой в кино. Совершенно отдельно стоят попытки экранизировать готовые музыкальные произведения при помощи чисто абстрактных средств.
Попытки создавать фильмы на уже готовую музыку начались в 1930 году с импрессионистского короткометражного фильма Александрова и Тиссэ, в котором они старались передать русскую народную песню исключительно с помощью зрительных кадров, изображающих пейзажи (мягко плывут мимо окутанные туманом озера, леса, поля, деревья). В. Руттман предпринял аналогичную попытку «экранизации» произведения Шумана «Ночные пьесы» («Nachtstucke») и ограничился лишь кадрами, изображающими воду. Точно так же французский короткометражный фильм «Арабески» Дебюсси (1952) представляет собой зрительную интерпретацию обеих фортепианных арабесок, с той лишь разницей, что режиссер помимо «отражений в воде» включает в визуальную сферу и другие элементы природы. Даже на Гольдбергские вариации Баха, которые играет на клавесине Ванда Ландовская (США, 1952), были засняты странные сцены мойки полов в школе, причем текущая вода, мыльные пузыри, световые блики на влажном полу и т. п. согласовывались с музыкой. 1951 год принес возобновление в кино «Пасифик 231» Онеггера, фильма, созданного в тридцатые годы. Сюда относятся также многочисленные попытки Жермен Дюлак, создавшей короткометражные фильмы, которые должны были зрительно передать лишь общую атмосферу музыки Бетховена, Дебюсси и других композиторов. В послевоенное время была сделана попытка экранизировать музыку А. Жоливе («Французскую сюиту»), А. Веберна («Рождение бюста») и других. Как мы видим, попытки дать кинематографическую, зрительную интерпретацию готовых музыкальных произведений относятся еще к первым годам появления звукового кино.