Муниципальное бюджетное общеобразовательное заведение
«Средняя школа №33»
Исследовательский проект на тему:
«Музыка в кинематографическом искусстве»
Выполнил ученик 7 «Г» класса
Боедов В.А.
Руководитель: учитель музыки
Кошелева С.Н.
Смоленск 2017
Содержание работы
Введение
1. Основная часть
1.1 Теоретическое обоснование значения музыки в кино
1.2 Лейтмотив как средство создания эмоциональной атмосферы фильма
1.3 Музыка в зарубежной кинематографии
1.4 Отечественный кинематограф. Выдающиеся композиторы российского кинематографа
Заключение
Список использованной литературы
Введение
В кино объединены почти все виды искусства: театр, живопись, литература, искусство танца, поэзия. Кино любят дети и взрослые. Но особое место в кинематографе занимает музыка. Музыка в кино - это огромная сила. Она создает необыкновенную атмосферу при просмотре фильма, дополняет его, характеристики героев при помощи музыки становятся более объемными.
Музыка - разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе без неё трудно себе представить любой фильм. Различные звуковые эффекты широко используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора, создателя произведения.
В нашей работе мы постараемся рассмотреть, насколько велико значение музыки в кино и поразмышлять над различиями музыки в голливудском и российском кинематографе.
К исследованию намечена следующая цель:
Проанализировать значение музыки в кино как средства художественной выразительности и воздействия на зрителя.
Задачи: Собрать материал и изучить исследования искусствоведов по данной теме.
· Изучить использование музыки в зарубежном кинематографе.
· Изучить музыкальное оформление отечественных фильмов.
· Составить анкету и провести опрос людей с целью привлечь их внимание к музыкальному оформлению фильмов и изучить восприятие зрителей.
· Обработать данные и сделать выводы.
1. Основная часть
1.1 Теоретическое обоснование значения музыки в кино
Французский исследователь М. Мартен в своей книге «Язык кино» утверждал, что музыка «…должна незаметно участвовать в создании общей тональности фильма, его эстетического и драматургического звучания, и ее воздействие будет тем сильнее и непосредственнее, чем меньше ее будут слушать, не переставая при этом слышать» [9, 107]. И далее он приводит слова известного композитора Жобера: «Мы приходим в кино не для того, чтобы слушать музыку. Мы хотим лишь, чтобы она усугубляла наши зрительные впечатления. Мы просим ее не «объяснять» нам изображения, а придавать им новое, своеобразное звучание» [9, 104
Синематограф родился во Франции - 28 декабря 1895 года, в Париже, на бульваре Капуцинов. Первые фильмы были беззвучными, немыми. И чтобы зрители не скучали во время просмотра, в кинозал ставили фортепиано, за него садился музыкант, который назывался тапером, именно он сопровождал, как тогда говорили, «фильму» своими бесхитростными мелодиями.
Немое кино - это целая эпоха в мировом кинематографе. Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы соответствующие системы звукового сопровождения. Первый звуковой фильм - «Певец джаза» - был создан киностудией США. Он был продемонстрирован публике 6 октября 1927 года, а первый отечественный звуковой художественный фильм - «Путевка в жизнь» в 1931 году. Аппараты для записи звука и воспроизведения его через громкоговорители существовали и раньше, но не было достаточно простого способа синхронизировать звук и киноизображение.
В период немого кино, музыка была просто звуковым фоном, заглушавшим шум кинопроектора. Её исполнял тапер - музыкант в кинозале или просто включался граммофон с записью.
Долгое время в кинематографе музыке отводилась больше роль служебная - иллюстративная. Отношение к такой функции было больше негативное, и по этому поводу Дмитрий Шостакович писал в 1937 году: «Считаю, что иллюстративную музыку полностью ликвидировать нельзя, но следует считать более правильным, чтобы музыка раскрывала события и отношения к ним автора. Музыка является очень сильным средством эмоционального воздействия, и поэтому она не может быть сведена только к иллюстрации».
. Итальянский режиссер Ф.Феллини среди множества составлявших элементов фильма выделяет музыку как один из самых важных творческих факторов. По его словам, среди противоречивых и многообразных моментов в создании фильма «есть один самый желанный - настоящий праздник души: создание музыкальной фонограммы, запись музыки, Нино Рота! - С Нино я могу просиживать целые дни, слушать, как он импровизирует за роялем, пытаясь ухватить мелодию, отшлифовать какую-то музыкальную фразу так, чтоб наиболее полно отвечала чувствам, настроениям, которые я хочу выразить в том или ином эпизоде» [12, 150].
В современной теории и практике кино существуют и другие полярные мнения относительно роли музыки в кино. Они касаются вопроса о жизнеспособности и ценности кинематографического музыкального материала вне фильма. Одни исследователи и практики киноискусства считают, что киномузыкальные фрагменты могут существовать вне фильма самостоятельно, другие такую возможность отрицают. Известный композитор Микаэл Таривердиев, много работавший в кино, утверждал: «В сочетании с атмосферой фильма музыка всегда звучит по-другому» [9, 154], т.е. ее воздействие качественно трансформируется. Таким образом, можно сделать вывод о том, что функциональные задачи музыкального фрагмента в кино необходимо рассматривать исключительно в контексте тех задач, которые решает автор в процессе создания фильма, а в кино важна не только и даже не столько ценность музыки самой по себе, сколько ее кинематографическая ценность.
1.2 Лейтмотив как средство создания эмоциональной атмосферы фильма
Мощным средством эмоциональной характеристики атмосферы, духа фильма является лейтмотив. Причем наиболее положительные результаты получаются тогда, когда основная лейтмотивная тема, звучащая самых драматургически ответственных местах, выражает основное настроение произведения. Основной лейтмотив проходит через весь фильм и словно «сшивает», цементирует разнохарактерные музыкальные номера в одно целое, пронизывает фильм единым настроением. Как наиболее яркие примеры можно выделить вальс Е. Дога к фильму Э. Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», песни на музыку композитора А. Петрова к фильму Э. Рязанова «Служебный роман», песни на музыку М. Таривердиева к фильму Т. Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Увертюру к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Лейтмотив этого фильма сложный: в нем есть фрагменты, несущие ощущение величия главного героя, королевства Англии и всех добрых традиций, есть лейтмотив, который звучит во время совершения преступления, а также когда Холмс идет по следу злодея. А есть еще романтический лейтмотив, который сопровождает всегда рассказ о влюбленных.
Из зарубежного кинематографа - тему песни «До, ре, ми» из фильма «Звуки музыки», «Ленная река» из фильма «Завтрак у «Тиффани», музыкальную тему из киноэпопеи Джорджа Лукаса «Звездные войны».
Одна из важнейших функций киномузыки состоит также в том, чтобы быть выразителем основной идеи фильма, концентрированным воплощением его основной тенденции.
Наиболее действенным средством для достижения этих целей служит опять-таки лейтмотив. Выражая общий дух фильма, его самобытный колорит, лейтмотив одновременно с этим часто воплощает основную идею кинопроизведения. зритель музыка фильм атмосфера
Для наиболее броского и «наглядного» выражения идеи фильма музыкальный образ, ее носитель, обычно помещают в самых важных в композиционном отношении местах - в узловых пунктах произведения. В частности, он почти всегда завершает фильм, утверждая главную мысль, запечатлевая в душе зрителя основную эмоцию.
1.3 Музыка в зарубежном кинематографе
Голливудский способ создания саундтрека является господствующей моделью в мировом кинематографе. Не будет преувеличением сказать, что киномузыка стала особой областью современного музыкального искусства и профессиональной деятельности композиторов, к которым она предъявляет жесткие требования. Наиболее ярко феномен кинокомпозитора проявился в коммерческом секторе кинопроизводства, где режиссеры в одних случаях просят композитора спасти ленту, в других -- констатируют, что своим успехом их произведение на 50% обязано музыке [ 2 ].
Джордж Лукас подчеркнул значимость музыки Джона Уильямса к своей киноэпопее «Звездные Войны».
Джон Таунер Уильямс -- наиболее весомая фигура в коммерческой американской киномузыке (саунд-треки к «Звездным войнам», «Гарри Потеру»,«Индиане Джонсу», «Списку Шиндлера» и многим культовым фильмам). «На протяжении долгого времени он удерживал репутацию самого высокооплачиваемого кино композитора, чья музыка с середины 1970-х годов неизменно доминировала во всевозможных рейтингах; она и поныне украшает шесть из двенадцати самых прибыльных фильмов всех времен. В 2005 году три его партитуры вошли в список из 25 величайших кинопартитур по версии Американского киноинститута» [Cooke M. Film Music // The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed. L.: Macmillan Publishing, 2011, 456]. Ввиду того что Уильямс долгое время являлся законодателем мод на него продолжают ориентироваться многие кинокомпозиторы.
Практически в каждой сцене коммерческого кинофильма ощутимо стремление кинематографистов склонить зрителя к тому или иному эмоциональному отклику, и достижению желаемого результата. Наиболее ярким воплощением данного подхода является искусство Голливуда, где в первой половине XX века появилась и оформилась в качестве самостоятельной профессия композитора, обладающая рядом особенностей и отличительных черт по сравнению с деятельностью композитора академического. Голливудскую киномузыку можно рассматривать как образцовую модель прикладного музыкального творчества -- тесно связанного с классическими традициями и авангардом XX века и при этом ставшего одним из заметных явлений массового искусства. Роль музыки в фильмах США более существенная, чем в кинематографе любой другой страны. Голливудские фильмы с большим объемом эффектной музыки всегда оказываются более успешными в прокате, чем преимущественно разговорные ленты.
Как отмечает искусствовед К.Н.Рычков, киномузыка в США, с одной стороны, национальна и политична, с другой -- интернациональна и космополитична. Майкл Ричардсон в своем исследовании «Otherness in Hollywood Cinema», говоря о Голливуде, вовсе лишает его территориальных границ и пишет, что «каждый житель планеты сегодня имеет отношение к Голливуду, равно как и сам голливудский кинематограф имеет отношение к каждому из нас». Благодаря многократному повторению хорошо зарекомендовавших себя музыкальных средств американский кинематограф приучил зрителей во всем мире к тому, как реагировать на те или иные кадры [2стр.6].
Композиторы используют определенные шаблоны мышления. Об этом говорит в книге «Синтетическое изучение искусства и звуковое кино» Иоффе. Он анализировал киномузыку в тесной связи с другими видами искусства и говорил о существовании клише киномузыки: «В живописи изображения инструментов в определенных сценах показывают сюжетный, семантический характер инструментов. Трубы изображаются в сценах страшного суда, в апокалиптических видениях, в батальных сценах, в триумфальных шествиях; деревянные духовые изображаются в сельских сценах, пасторалях, окружены лирическим пейзажем. В картинах рая ангелы играют на лютнях и виолах; позже -- на скрипках. Салонные сцены дают клавесин, лютню, виолу. Крестьянские танцы идут под волынку, скрипку. (Иоффе И. И. Музыка советского кино: Основы музыкальной драматургии. Л.: Гос. муз. НИИ, 1938).
Всю кинематографическую продукцию наших дней можно разделить на две группы, одна из которых представляет массовое развлекательное зрелище, другая -- интеллектуальное творчество. Первая связана с Голливудом, вторая -- преимущественно с европейским искусством. Чтобы предложить публике захватывающее зрелище, кинематографу США необходимы талантливые актеры с эффектной внешностью, динамично развивающийся сюжет, спецэффекты и впечатляющая музыка, которая становится важным компонентом целого. Не случайно именно в Голливуде деятельность композитора оформилась в особую профессию.
Из этого не следует, что киномузыка Голливуда является низкопробным «товаром». Напротив, требования к качеству работы кинокомпозитора в условиях коммерческого искусства -- высочайшие; именно от его профессионализма в немалой степени зависит финансовый успех фильма, его окупаемость и прибыль.
Не стоит забывать, что киноиндустрия -- хороший бизнес, и нередко фильмы, сделанные буквально по шаблону, собирали сотни миллионов долларов, тогда как истинные шедевры проваливались в прокате. Так, при полном отсутствии сюжета, но с блестящей музыкой, звездным составом актеров и знанием универсальных «педалей», на которые можно надавить, чтобы зритель заплатил нужную сумму за развлечение, -- можно добиться огромного успеха [2стр.16].