ВВЕДЕНИЕ
Гжельская роспись - это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад
В наше время под гжелью обычно понимают декоративное рисование или вид русского народного искусства - расписные в особом виде керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов белого составляющего фон изделия, синего и голубого, который выполняется сам рисунок
Актуальность. В современных условиях ФГОС ДОО нового поколения предъявляет высокие требования к уровню художественно - эстетического воспитания и развития творчества. Поэтому вопросы развитие детского творчества сохраняют свою актуальность, оставаясь одними из наиболее значимых проблем современного дошкольного образования. Говоря о развитии детского творчества через развитие навыков изобразительной деятельности, правомерно указать на его особую роль в процессе складывания индивидуального своеобразия личности ребенка уже на ранних этапах его социальной жизни.
Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослого начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественными.
Организация целенаправленного процесса ознакомления старших дошкольников с образцами декоративно-прикладного искусства предусмотрена в программах дошкольного воспитания и обучения. Но, не смотря на значимость рассматриваемой темы, методических рекомендаций, позволяющих педагогам дошкольного образования решать вопросы развития навыков изобразительной деятельности дошкольников на основе знакомства с образцами декоративно-прикладного искусства, по-прежнему недостаточно, в основном они подготовлены более тридцати, а то и пятидесяти лет назад, и не отвечают задачам современного дошкольного образованиям. Потребность в проведении систематических исследований в данной области и обобщении их результатов в виде методических материалов сегодня назрела как никогда ранее.
В наше время у детей нет возможности соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством - подержать в руках подлинные изделия, например, предметы гжельской керамики, увидеть непосредственный технологический процесс изготовления художественной посуды, предметов быта и игрушек. Это значительно обедняет детское восприятие и впечатления дошкольников, и неизбежно отражается в дальнейшем на развитии эстетического восприятия окружающей действительности и произведений искусства, в частности. И эта задача, стоящая перед педагогическим сообществом, сегодня тем более актуальна, А в дошкольных учреждениях практически мало уделяется внимания декоративно - прикладному искусству.
Декоративно - прикладное искусство призван знакомить детей с определёнными видами декоративно-прикладного искусства, его характерными признаками - материалом, из которого изготовлено изделие, особенностями росписи, историей промысла, а также формировать у детей умение создавать выразительные узоры на бумаге, воспитывать при этом чувство формы, ритма.
Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.
Народные расписные промыслы существуют столетиями и сохраняют первоначальные мотивы, колорит и приемы росписи. Все расписные промыслы объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть дети старшего дошкольного возраста
Важную роль народного и декоративно - прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества: Усова А. П., Саккулина Н. П., Комарова Т. С., Шпикалова Т. Я., Езикеева В. Я., Халезова Н. Б., Богатеева З. А., Доронова Т. Н., Грибовская А. А. и другие. Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс.
В этом процессе дошкольному педагогу принадлежит высокая миссия - стать источником духовного познания в мире детства. Педагог становится для ребенка нравственным образцом, приобщая его к духовным ценностям, содействуя открытию многообразия народного декоративно-прикладного искусства. Поэтому каждое занятие, направленное на развитие навыков изобразительной деятельности, непосредственное взаимодействие ребенка с выдающимися образцами прикладного искусства своего народа.
Во всех детских садах необходимо иметь предметы народного декоративного искусства, их нужно рассматривать с детьми, обращать внимание на их особенности содержания и построения узоров, на цветовые сочетания.
Все расписные промыслы объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть дети старшего дошкольного возраста. Гжельская роспись является доступным для изучения видом народного декоративно-прикладного искусства.
У ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных тонких движений руки. Которые необходимы для рисования и которые, можно назвать рисовательными движениями
В процессе изобразительной деятельности по мотивам росписи Гжели развивается ручная умелость, зрительно-двигательная координация, необходимые для подготовки ребенка к письму Чем лучше ребенок научится пользоваться кистью, управлять ей, тем легче ему будет при обучении письму
Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н. Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности . Изобразительное движение руки при рисовании связано с мышечно-двигательными ощущениями, восприятием самого движения кинестезически зрительно ребенок видит, как двигается рука, и ощущает это движение. В свое время Е.А. Флерина указывала на декоративное рисование, как на один из путей обработки техники. После ряда декоративных работ движения руки у детей остановились смелее
Актуальность данной темы не вызывает сомнений, так как знакомство детей с народным декоративно-прикладным искусством Гжели на занятиях и обучение декоративному рисованию поможет познакомить с народными традициями, заложить основы эстетического и нравственного воспитания
Цель настоящей работы является: изучить приемы росписи детей старшего дошкольного возраста по мотивам Гжели
Задачи:
Изучить историю развития гжельского промысла
Определить значение декоративно-прикладного искусства в воспитании детей
Рассмотреть и изучить основные приемы росписи по мотивам Гжели у старших дошкольников
Объект исследования: процесс обучения детей старшего дошкольного возраста декоративному рисованию по мотивам гжельской росписи
Предмет исследования: методы и приемы обучения
декоративному рисованию старших дошкольников по мотивам гжельской росписи.
Глава l. Теоретические и методические основы обучения старших дошкольников приемам росписи по мотивам Гжели
дошкольник декоративный рисование гжельский
1.1 История развития
промысла Гжель
Гжель - народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.
В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.
История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был вели
Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.
Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форм
Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
Предметы кухонной утвари - кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира
В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.
В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели
В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава - основные мотивы гжельской росписи.
Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.
Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.
Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами - новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века
Возрождение гжельской росписи приходится на послевоенные годы. Тогда художницей Бессарабовой и ученым Салтыковым была разработана методика росписи, а кобальт был выбран как лучший материал для подглазурной гжельской росписи, приобретая после обработки свой знаменитый насыщенный цвет. Для создания узоров используются традиционные народные мотивы, стилизованные растения, животные, птицы, а в тонах росписи сочетаются переходы от насыщенного темно-синего до очень светлого бело-голубого.
Главная в Гжельской росписи растительные мотивы - это травка, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы,астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко условна.
Орнаментальная. Прежде всего, это шашечки - несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводкатоже вдоль бортика. Художники рисовали также знаменитые гжельские сетки - «гребёнки» (в виде ели), «капельки», «жемчужинки», «усики».
С помощью кисти с жёстким ворсомнаносится рисунок «под мрамор». Им заполняется пространство внутри, кпримеру, волнистых линий, или кругов на дне тарелки.
Сюжеты, сценки из повседневной городской и деревенской жизни, герои российских легенд и сказок (Кот Баюн, птица Сирин и голубая птица, русалки), природа и времена год
Техника гжельского рисунка имеет две основные особенности:- наносится только вручную; - использование краски 3-х основных цветов: белого (фон изделия), синего и голубого. Насчитывается больше 20 оттенков синего цвета, который получается после обжига. Древнерусскую гжель (майолику) расписывали «пятицветкой» - белая эмаль (основа), зелёная (соли меди), желтая (соли сурьмы), вишнёвая (соли марганца), синяя (соли кобальта).
Инструменты гжельского живописца: кисточки,
стеклянная палитра, шпатель для смешивания красок, баночка с чёрной смесью
(окисью кобальта). Гжельский рисунок считается подглазурный (вначале
расписывается обожженное изделие, а после нанесения рисунка изделие окунают в
глазурь, а затем отправляют снова в печку, где кобальт под воздействием
температуры меняет цвет).
1.2 Роль
декоративно-прикладного искусства в воспитание детей старшего дошкольного
возраста
Развитие гармоничной самодостаточной творческой личности сложно представить без участия искусства. При этом роль декоративно-прикладного народного творчества переоценить невозможно. Оно не только оказывает благотворное влияние на личность ребенка, раскрывает его творческий потенциал, развивает его интеллект, но и рассказывает об истории народа и его традициях.