Место творчества Вагифа Самедоглу в истории азербайджанской драматургии
Шахкеремова Нигяр Ахиллес кызы
докторант кафедры азербайджанского языка и литературы Азербайджанского университета языков
Аннотация
В статье исследуются произведения Вагифа Самедоглу, который обратился к драматургии в 60-х годах прошлого столетия. В то время в творчестве писателей республик бывшего СССР наметилась новая тенденция - художественное исследование внутреннего мира человека.
Ключевые слова: азербайджанская драматургия, Вагиф Самедоглу, внутренний мир современника, национальные ценности.
творчество самедоглу драматургия
Анотація
У статті досліджуються твори Вагіфа Самедоглу, який звернувся до драматургії у 60-х роках минулого століття. У той час у творчості письменників республік колишнього СРСР намітилася нова тенденція - художнє дослідження внутрішнього світу людини.
Ключові слова: азербайджанська драматургія, Ва- гіф Самедоглу, внутрішній світ сучасника, національні цінності.
Summary
The article deals with the works of Vagif Samedoglu, who turned to drama in the 60's of the last century. At that time, in the work of writers of the republics of the former USSR, a new tendency emerged - the artistic study of the human inner world.
Key words: Azerbaijani dramaturgy, Vagif Samedoglu, inner world of our counterparts, national values.
Введение. В последней четверти прошлого столетия писатели, все больше отдаляясь от идеологического диктата, начали изображать человека, его внутренний мир, ощущения или, по крайней мере, делали попытку такого изображения; в целом, сформировалась тенденция отражения пробужденного сознания в соответствии с художественно-национальными ценностями. Вагиф Самедоглу в своем интервью, посвященном его пути в драматургию, рассказывал, что «в драматургию меня привел известный режиссер, обладающий своим собственным стилем работы, Гусейнага Атакишиев. С ним меня познакомил покойный композитор Эмин Сабитоглу. Готовилась постановка пьесы Сабита Рахмана «Невеста» в Шекинском Государственном Драматическом театре. Мы хотели поставить этот спектакль в виде мюзикла. По предложению Э. Сабитоглу я написал к этому спектаклю 14-15 стихотворений. После премьеры состоялся банкет. Я также выступил на этом банкете. После банкета ко мне подошел молодой человек с бухарской папахой на голове, весьма привлекательный, взял меня под руку и сказал: а почему вы сами не пишете пьесы? Я вижу, что у вас есть большой интерес к театру. Вы - сын известного поэта Самеда Вургуна. Вы знакомы с Сабитом Рахманом». В. Самедоглу затем признался, что и сам подумывал об этом, поскольку ему нравилось писать пьесы. Кое-какие наброски были. Однако слова Гусейнаги, признавался писатель, стали для него катализатором. После этого В. Самедоглу написал пьесу «Обручальное кольцо» [5, с. 7].
Начало пути. Драматургическое творчество В. Самедоглу можно смело назвать новым этапом в азербайджанской драматургии. Оно отличается оригинальностью, среди его отличительных черт: выдвижение на первый план нравственно-этических проблем, стремление раскрыть внутренний мир человека, выделение общественно-политических проблем, уверенное вторжение в жизненные события, желание выделиться, опре-делиться, использование условности на самом высоком уровне.
Основные характеристики творчества В. Самедоглу. Вагиф Самедоглу очень точно охарактеризовал свое творче-ство: «подтверждают мою жизнестойкость именно те, которые рвут мои книги, не хотят их читать, опровергают их. Я хорошо знаю их мышление, мировоззрение и вкус; когда они мне говорят, что я написал нечто абстрактное, я знаю, что мои произведения чего-то стоят. В том числе и драматургия. Мои драмы играются, ставятся на сцене. Когда кто-то встает и уходит с середины спектакля, мне становится понятным, что я написал нечто стоящее внимания» [2, с. 140].
Говоря о механизме написания своих произведений, писатель подчеркивает, что здесь творческий процесс длится непрерывно. Техника написания пьес известна давно: их надо писать за один присест. Это знают все, кто сочиняет драматургические произведения: сел и написал! Каким бы ты не был мастером или профессионалом, если ты ограничишься созданием 3-4 образов и написанием пяти страниц текста, выделив образ главного героя, после недельного перерыва утрачивается нить повествования, образность языка, сущность сознания героев, и восстановить все это очень трудно. Я после некоторых вынужденных перерывов был вынужден уничтожить ранее написанные несколько пьес. После перерыва возникает другая пьеса, которая никак не стыкуется с первой [6, с. 337].
Вагиф Самедоглу является автором 14 пьес: «Обручальное кольцо», «Игра в снежки летом», «Человек в зеленых очках - 1», «Человек в зеленых очках - 2», «Человек в зеленых очках - 3», «Последний приказ генерала», «Самоубийство», «Яйцо», «Зимняя сказка на юге», «Лоторея», «Сбережения», «Навершине», «Строимгору», «Повесть о беспамятной статуе».
Многие из этих пьес принесли ему заслуженную славу. Народную любовь принесли ему как сценические варианты пьес, так и кинофильмы и телевизионные спектакли. Все это давало возможность писателю проявить свой талант во всем его величии. Первая пьеса, написанная драматургом для сцены, была, как уже отмечалось, пьеса «Обручальное кольцо». Она стала родной и близкой духу народа, ее с любовью читали и с большим воодушевлением смотрели на сцене. В. Самедоглу как-то сказал, что «если бы я был французским драматургом, то за подобную популярную пьесу получил бы такой гонорар, на который бы смог купить остров в Средиземном море» [6, с. 272].
Пьесы В. Самедоглу полны комических сцен, и многие читатели удивляются тому, что поэт, являясь автором достаточно строгих и серьезных стихов, может смешить в пьесах до слез. Об этом он как-то писал, что «все мои произведения, как драматургия, так и стихи, есть сплошная поэзия. В моих пьесах смеются от начала до конца. Однако в конце все-таки появляются на глазах слезы. Трагикомедия является моим любимым жанром. Если меня называют пессимистом, то это так и есть» [6, с. 278].
Пьесы В. Самедоглу по некоторым свойствам отличаются от драматических произведений его современников. Здесь мы сталкивается с богатством образов и мыслей. Как драматург, он смог принести на сцену дух своего времени. Его пьесы не украшены стереотипами в духе социализма. Его герои являются живыми людьми со своими сильными и слабыми сторонами. Они веселые и грустные. Здесь парадоксально объединены юмор и трагизм [6, с. 277].
Уже был изложен вкратце путь прихода автора в драматургию. Возможно, что это событие действительно способствовало появлению многих блестящих произведений на свет, ставших бессмертными на сцене. Первая пьеса была написана в 1976 году. Это пьеса «На вершине» («Тень от курицы»). В 1987 году была создана ее новая редакция. Впервые спектакль был поставлен на сцене Шекинского Государственного Драматического театра режиссером Гусейнагой Атакишиевым. В 1988 году спектакль был поставлен на сцене Сумгаитского Государственного Драматиче- сого театра им. Г. Араблинского [2, с. 317].
Хотя первой была написана именно эта вышеуказанная пьеса, первым сценическим произведением стало «Обручальное кольцо». В. Самедоглу вспоминал, что «эту пьесу я передал в Шекинский театр именно потому, что там был режисером такая личность, как Г. Атакишиев. Спектакль был очень интересно поставлен. Представьте, что в таком небольшом, среднем по республиканским меркам городе спектакль шел с аншлагом в течение двух лет» [5, с. 7]. В одном из своих интервью писатель отмечал, что «мои пьесы не являются комедийными». Именно в этой пьесе, говорит писатель, он смог достичь вершины самовыражения: «Гусейнага не ставил эту пьесу именно как комедию. Как была написана трагикомедия, так она и была сыграна. Скажу еще, что кроме Гусейнаги, я бы пьесу никому бы не доверил. Я был спокоен за него. Отдав ему пьесу, я видел, что он не меняет ни слова в тексте, правильно расставляет акценты» [5, с. 7].
Г. Атакишиев высоко ценил творчество В. Самедоглу. Он писал, в частности, что «с первой встречи я отметил его тонкий юмор, высокий интеллектуальный уровень». Впоследствии им были поставлены на сцене также и такие трагикомические спектакли, как «Обручальное кольцо», «Игра в снежки летом», «Самоубийство», «Последний приказ генерала». За юмором и смехом чувствовалась скорбь, которая заставляла встряхнуться и призадуматься. Режиссер отмечал, что у Вагифа Самедоглу была сильная интуиция, чувствительность, благодаря которой он мог предвидеть развитие общественных событий. В целом же это был человек, который на печальные жизненные обстоятельства и события смотрел всегда оптимистично [2, с. 153].
Зрелый этап творчества. Пьеса «Обручальное кольцо» была поставлена в 1988 году на сцене Сумгаитского Государственного драматического театра. Драматург об этом писал так: «Этот спектакль стал интересен для зрителя. Как говорится, наделал много шума. Спектакль стал знаменитым также и благодаря актерам Валеху Керимову и Афаг Бешир кызы, а также всему ансамблю актеров в целом» [5, с. 7].
Эта пьеса имела свое продолжение и в кино. Но там она прожила совсем другую жизнь. В 2012 году фильму «Обручальное кольцо» исполнилось 20 лет. О нем написано много критических статей, высказано немало интересных мнений. Он был снят в 1990 году режиссером Рамизом Азизбейли. В эти годы тяжелого экономического кризиса, который переживала страна, создать фильм было непросто. Ассоциация «Черная скала» под руководством Садраддина Дашдамирова взли на себя материальные расходы по созданию этого фильма. Фильм, созданный на основе пьесы В. Самедоглу и сценария Р. Азизбейли, стал необычайно популярным. В 1992 году за режиссерскую находку Азизбейли получил специальный диплом на кинофестивале стран Азии, Африки и Латинской Америки. Впоследствии фильм был удостоен премии «Золотая свеча». Драматург так говорил об этом: «Был снят фильм по пьесе «Обручальное кольцо. Сравнение этой пьесы с опереттами У Гаджибекова меня очень порадовало» [6, с. 337].
Кинорежиссер Р. Азизбейли также подчеркивает, что сьем- ки этого фильма стали новым этапом в его жизненной карьере. Он также стал популярным: «В своей жизни я два раза пережил очень ответственный этап. При этом испытывал огромную ответственность. Первое - это постановка рассказов Мирзы Джалила, второе - это экранизация пьесы В. Самедоглу «Обручально екольцо». Я счастлив, что мой тяжкий труд вознагражден, что до сих пор этот популярный киновариант пьесы еще не утратил своей свежести. Я возил этот фильм в ряд стран, в том числе среднеазиатские республики. Образ Мошу очень привлек внимание узбеков. За многочисленные выражения похвалы я очень благодарен Вагифу, это все принадлежит ему, это его заслуга в том, что за этот фильм я был удостоен стольких похвал и благодарностей» [2, с. 155].
Несомненно, следует отметить игру актерской труппы: начальник отдела полиции, забывший о высоких нравственных нормах (Джахангир Новрузов), поэт Мошу, который никак не может срифмовать слово «счастье» (Валех Керимов), дядюшка Танрыверди, потерявший свое здоровье, инвалид без ног (На- сир Садыхзаде), Сара, которая вечно жалуется на свою судьбу, на неопределенное будущее (Гюльшад Бахшиева), яркая Сейлю (Афг Башир кызы), Расим, у которого все достоинство человека сводится к деньгам (Рафаэль Дадашев) в совокупности создали яркие, колоритные фигуры современников, образ их жизни.
В этом, как драматическом, так и экранизированном произведении мы стали свидетелями горькой драмы человека, его судьбы, вращающейся вокруг истории с пропавшим обручальным кольцом, которая не вписывается в устои советской идеологии. Искусствовед Самандар Рубаба подчеркивает, что «впервые в азербайджанском кино обручальное кольцо, которое является символом счастья, было представлено как окошко в мир, представленное людям советской действительностью, но это было фактически тюремным окном. Все, кто смотрели в это окно, являются символом тех, кто разувшись на берегу моря, бросались в ее пучину, чтобы покончить с собой. «Обручальное кольцо» является социально-психологической драмой. Здесь на первом плане скрещивающиеся судьбы простых людей из разных семей. Это не комедия, а трагикомедия о социальных деформациях советского общества» [8, с. 72-74].
Сследующая пьеса Вагифа Самедоглу - это «Игра в снежки летом». В 1988 году в Азербайджанском Академическом Драматическом Театре состоялась премьера этого спектакля. Режиссером стал Гусейнага Атакишиев. То, что происходило по сюжету в указанной пьесе, показывало, как советская идеология проникала в сознание людей, как беспочвенно шел поиск на основе ложных посылок прекрасного будущего, выдвигались необоснованные предположения и ожидания. Название пьесы несколько интригующее. Исследователи считают, что «это связано с отражением в сознании людей мировых событий, социального зла через многоцветную призму скрытных искажений, изображение противоречивых моментов восприятия, в том числе холод-тепло, свет-тьма, зима в лете, лето в зиме, в целом, все осмысленное и непонятое, все бессмысленное и ценное в этой жизни...» [11, с. 158].
В 1987 году писатель опубликовал пьесу «Человек в зеленых очках». В том же году была подготовлена телеверсия, которую телезрители восприняли с большим вниманием и симпатией. Пьеса стала настолько популярной, что в ходу были самые популярные изречения героев, различные реплики, слова. Об этом писали критики, в том числе Айдын Талыбзаде: «На следующий день после выхода пьесы на телеэкран люди посто- ярли жесты фразы одного из героев в исполнении народного артиста страны Яшара Нури. На телеэкране фольклор подвергся синтезу, модернизировался, вернулся в народ, уже в виде телеюмора, телефольклора» [2, с. 149].
В своем интервью В. Самедоглу отметил: «Эта пьеса на самом деле называлась «Дракон». Советская идеология не восприняла данное название, и мы вынуждены были его сменить. Как раз тогда Рамиз Гсаноглу носил зеленые очки. Именно отсюда и произошло название пьесы. Роль человека в зеленых очках как раз и сыграл сам Рамиз Гасаноглу. Пьеса и теперь не утратила свою актуальность. Сейчас распадается много семей. Родные и близкие стремительно отдаляются друг от друга. В детстве мы с отцом много гостили, ходили к родственникам, как близким, так и далеким. Часто посещали Азербайджанский Драматический Театр. Отец пил с Адилем Искендеровым (директор, народный артист), играл в нарды. Мы же смотрели спектакль. Есть такие спектакли, которые я смотел около тридцати раз. Подобное общение делало межличностные отношения очень близкими. Жаль, что теперь общение идет по телефону и Интернету. Моя пьеса состоит из трех частей, они отдельные» [1, с. 72-74].