Сюжет, персонаж, детали, художественное видение, новаторская трактовка.
Чудовищным кошмаром кажется нам панно «Герника». Всмотримся в это произведение. (см. приложение 4) Кажется, что мы находимся в каком-то подвале. под потолком горит электрическая лампочка, не в силах рассеять мрак, ее лучи с острыми, словно вырезанными из жести углами. В правой верхней части панно маленький светлый квадрат, словно окно наружу. Уже в эскизах Пикассо определил главные образы: агонизирующая лошадь, самодовольно- тупой бык, поверженный воин, мать с младенцем, женщина со светильником. Лошадь и бык - фигуры, традиционные для Пикассо, с детских лет знающего, что такое бой быков, что такое смерть. Рассмотрим фигуру матери с мертвым ребенком. Это образ, символизирующий смерть, горе матери, это горе всех матерей, выражение страшного отчаяния.
Рука воина с обломком меча -аллегорическое напоминание о стойкости, о воле к победе.
Образ умирающей лошади с безумными от боли глазами - воплощение физического страдания.
Образ быка символизирует скорее всего не зло, а бездуховную мощь, которая равнодушна к добру и злу. Его проклинают за безразличие, благодаря которому и становится возможным фашизм.
Лампа под потолком - аллегория глаза - солнца. Но ужас, вместо зрачка сюда вмонтирована раскаленная металлическая спираль.
Женщина со светильником - аллегория человечности, красоты и добра, символ разума. Женщина со свечой оказывается здесь как бы из иного мира или другого времени и не может ничего изменить.
«Герника» - образ войны, которая уродует мир, лишает человека жизни и человеческого облика. Художник не показывает прямого носителя зла; неясно, откуда надвигается катастрофа, с кем нужно бороться и где можно обрести спасение. Поэтому ко всем обращен вопрос женщины со светильником: «Люди, что вы делаете с собою?»
Пикассо увидел в разрушении маленького городка приближение эпохи массового уничтожения людей, эпохи газовых камер и атомной бомбы.
Сюжет и композиция картины основаны не на разработке реального события, а на связях художественных образов. Построение и ритм громадного полотна: 3,5м. в высоту и около 8м. в ширину, отвечают внутреннему смысловому движению. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Нарисовано лишь то, без чего нельзя обойтись, что прямо входит в содержание картины - все остальное отброшено.
Никакой индивидуальности, подробности были бы здесь лишними, могли бы раздробить и тем самым сузить общую идею.
Колорит картины построен на полярном сопоставлении черного и белого; между этими полюсами тонкие градации серых тонов. Такой гамме, как и самому чередованию крупных форм, плоских остроугольных пятен, свойственна сильнейшая экспрессия, словно извергающая с холста в пространство перед ним, захватывая зрителя. Большие пересекающиеся плоскости передают современный - механический - характер бойни. Цветовой строй выражает дух трагедии: черный, белый и серый говорят о ночи, пепле, могильном саване. Включение в гамму любого другого цвета лишь ослабило бы впечатление.
«Герника» выполнена в стиле кубическо - сюрреалистических элементов.
Пикассо достиг эффекта, держащего зрителя в эмоциональном напряжении. Представленные в виде абстрактных символов обезумевшие люди мечутся в судорогах ужаса и страха, взывают о помощи. Всматриваясь в структуру панно, мы замечаем, что при всей условности форм, оно тесно связано с традициями классического искусства.[7]
Заключение
От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры, односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма - художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.
Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. - атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913годы. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком.
Таким образом, гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн).
Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировой войны, и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве?
Ныне любой непредубежденный человек, смотря на работы импрессионистов, наглядно видит условность привычного для нас цвета. А когда-то это стало революцией в искусстве. Именно кубизм, опираясь на обретенную постимпрессионистами свободу изображать не только виденное, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, объемов.
Пикассо был в свое время новатором, пусть не понимали многие, да и сейчас не всем приятны его работы, но думаю, каждый признает, что Пикассо изобретал новые формы в живописи, новые художественные методы и имел свой неподражаемый стиль. Есть у него мрачные и страшные работы, есть радостные и светлые, но все они шокирующие, притягивают взгляд своей самобытностью и оригинальностью форм, цветов, оттенков. Мне лично, больше нравятся его работы кубистического периода , а любимая его работа у меня , "Герника",могу долго смотреть на неё не отрываясь, и вижу в ней особую красоту.
Список литературы
1. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. - М.: Издательский центр «Академия», 2001.-544с - https://alleng.org/d/cult/cult080.htm Электронная версия.
2. Кубизм в живописи
http://istoriya-iskusstva.ru/kubizm-v-zhivopisi/
3. Кузьмина М.Т. История зарубежного искусства . М-1971 -323с.
4. Эрнст Гомбрих. История искусств. - https://litlife.club/br/?b=167304&p=1 Электронная версия
5. Пикассо Пабло - Художники - Изобразительное искусство https://art.rin.ru/cgi-bin/index.pl?id=52&art=284
6. Герника»Пикассо. Опыт прочтения
http://artrg.com/wdr/201601/analiz-kartiny-gernika-pikasso/
7. Пикассо Герника Описание - Аллегория искусства
https://www.colta.ru/articles/art/14725-gernika-pikasso-opyt-prochteniya