Русский художник К. Коровин восторгался Крымом в Гурзуфе, где он стал одним из первых писать картины, купив землю у самого моря. В дом художника на знаменитую дачу «Саламбо» приезжали различные корифеи искусства: Ф. Шаляпин, А. Чехов, братья Танеевы, И. Репин, М. Горький, А. Куприн.
Педагогическая деятельность К. Коровина, которая проходила непосредственно в Крыму, оказала существенное влияние на формирование колористической культуры таких художников, как С. Судейкин, И. Машков, Р Фальк, Л. Туржанский и др. Однако большинство из них не ставило в качестве основной задачи написание портрета на пленэре, а только предусматривало изображение пейзажа с фигурой человека в естественной среде пейзажа, например, это можно увидеть в картинах А.В. Куприна («Тополя» (1927), «Судак. Гора святого Георгия» (1929), «Уголок Бахчисарая» (1934) и др.).
В конце 1935 г. президент Всероссийской Академии художеств И. Бродский добивается адаптации пансионата МИФЛИ (Московского историко-филологического института) под жилую базу с целью проведения учебно-художественной практики для студентов. В 1936 г. обучающиеся-живописцы Института впервые прошли практику на Крымской базе. Возглавил образовательный процесс в Крыму сам И. Бродский, назвав учебное заведение «Жемчужиной Южного берега Крыма», где он обеспечил для поколений будущих творцов Института естественную художественную среду для учебных пленэров.
Анализ портретной живописи крымских художников свидетельствует о том, что пленэр стал одним из основополагающих факторов крымской живописи благодаря «воздействию живого цвета на глаз художника, цвета как единственного естественного конструктивного фактора в живописи» [3, с. 12].
Последним перед Великой Отечественной войной художественным поселением в Крыму считается легендарная дача Московского института изобразительных искусств в Козах, расположенная близ Судака, с 1938 г. именуемая как МГХИ -- Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Это творчески уникальное место в начале 1930-х гг. открыли супруги И. Чекмазов и В. Фаворская, которые убедили дирекцию института в необходимости создания учебной летней творческой базы для студентов. Дача просуществовала в таком «образовательном формате» с 1936 по 1948 гг. -- за три летних месяца здесь проходили курсы около 100 студентов. Пленэрную практику в Козах в разное время проводили такие педагоги, как: А. Осмёркин, И. Грабарь, С. Герасимов, Л. Бруни, непосредственно В. Фаворский и И. Чекмазова, а также другие будущие выдающиеся живописцы-педагоги (Ф. Захаров, А. Лентулов, Г. Ряжский и др.). Однако «в 1948 г. ряд преподавателей Суриковского института, в числе которых были В. Фаворская и И. Чекмазов, были уволены, а летние практики в Крыму отменены» [4, с. 125].
Использование дачи МГХИ в образовательных целях оценил К. Истомин, который приезжал туда регулярно в качестве преподавателя летней практики. Обучая студентов написанию натуры на природе, К. Истомин отмечал: «Единственное, что оставляет некоторый неприятный осадок -- это слабые работы студентов: всё у них очень похожее» [4, с. 101].
Следует отметить, что трудовой путь таких педагогов-художников, как И. Грабарь, A. Савинов, Г. Стернин и др. лежал через пленэрное обучение. Знакомясь с богатой историей и красотами Крымского полуострова, они часто подчёркивали в своих методических трудах значение пленэрного развития. , «Постижение профессиональной культуры, цвета и композиции И. Грабарь видел в сочетании с важностью обучения студентов на пленэре: “Студентам, проходящим зимой курс живописи в условиях комнатного освещения, должна быть представлена возможность пройти особый курс живописи в условиях открытого воздуха, т. е. пленэра, без чего обучение не может быть полноценным”» [5, с. 125-126].
Обучение пленэру в Крыму (советский период)
Советский художник Ф. Захаров -- основатель Крымской импрессионистической школы живописи -- в основном писал пейзажи. Портреты в условиях пленэра художник изображал в сближенных цветовых отношениях, ярким примером которых являются такие картины, как: «Отдых на берегу реки», «Сверкающее море» и др. На этом единые художественные традиции отечественного искусства заканчиваются [6].
В Советском Союзе пленэрные коммуны и их образовательные тенденции сохранили своё существование, добившись расцвета в 1950-1980 гг. -- государство активно финансировало проведение летних практик студентов художественных вузов, поддерживая пленэры, благодаря чему наблюдалась высокая творческая активность. В Крыму в этот период выделяются: Всесоюзная творческая дача в Гурзуфе (бывшая «Саламбо») и дача Крымского Союза Художников в Соколином.
В этих «учебных заведениях» живописными этюдами портретов на крымской природе активно занимался В. Вернадский: в качестве примеров можно назвать такие картины, как: «Наташа», «Коктебельские виноградники», «У самовара», «Поет гармонь» и пр. Достаточно живописно писал портреты женщин на пленэре художник Н. Бортников, а П. Столяренко и B. Соколов изображали этюды с натуры в Восточном Крыму и в окрестностях Керчи. Педагог-художник С. Мамчич с 1952 г. преподавал в Феодосии в художественной школе Н.С. Варсамова, также зачастую выезжая на пленэры. По этой же методике в средней школе № 30 г. Севастополя преподавал педагог-художник П. Мирошниченко с 1951 по 1960 гг. А советский пейзажист В. Толочко воспроизвел множество живописных картин, посвятив своё творчество Крыму. Такие художники как В. Филатов, Ю. Волков, Н. Дудченко работали в окрестностях Евпатории и на озере Мойнаки. Как правило, большинство живописцев выезжало в Ялту, Гурзуф, Симеиз и Алупку [7].
В 1970-е гг. некоторые художники уделили внимание групповому портрету на пленэре. В качестве примера можно привести групповой портрет ученых-хирургов А. Лактионова: профессоров Д. Арапова, А. Бочарова, С. Юдина и Б. Розанова («После операции», 1965), а также «Семью хлеборобов Калиниченко» (1981) В. Бернадского [8] и пр.
В конце XX в. первый проект ежегодного Севастопольского пленэра под руководством адмирала С. Рыбакова инициировал и организовал в 1997 г. народный художник Украины А. Сухоруких. Сам живописец написал такие этюды портретов на пленэре, как: «Надя», «Дорога к морю» и др., а его «пленэрная» педагогическая деятельность началась намного раньше -- в 1966 г.
Пленэры также создавались для лучших выпускников Института им. В.И. Сурикова на даче «АРТА» в селе Соколином. В том числе, многие из них писали этюды возле дома-музея Е. Нагаевской и А. Ромма в Бахчисарае, изображая архитектуру и человека.
Обучение пленэру в Крыму (современный период)
Пленэрное движение приостановилось в 1990-е гг. из-за отсутствия субсидирования. Но с появлением меценатов постепенно развились новые общества, позволившие возобновить реализацию идей творческих групп и восстановить дачи. После десятилетнего застоя крымские пленэры стали заново возрождаться в начале XXI в.
К середине 2000-х гг. пленэры в Крыму вновь набирают силу: работу в творческих группах обеспечивают ялтинские галереи «Ника», «АртУсадьба»; севастопольская «АРТА», творческие дачи В. и Е. Толочко на Тарханкуте. Вновь начинают принимать художников владельцы дач в Щебетовке и Коктебеле. Роль новых художественных коммун и творческих групп теперь заключается в постоянном поиске таких новых природных красот Крыма, как: Гора Ай-Петри, мыс Тарханкут, гора Аю-Даг, Байдарская долина, Балаклавская бухта, которые вдохновляют студентов и деятелей искусства по настоящий день.
Отечественная Художественно-педагогическая наука XX в. уделила достаточное внимание пленэрной образовательной деятельности, особенно в Крыму [9; 10]. До развала Советского Союза программы пленэра этого периода были разнообразными и насыщенными, однако, в последующем, в результате отторжения Крыма от России, положение резко ухудшилось. Были сокращены творческие связи и впоследствии утрачено большинство художественных вузов. Это продолжалось вплоть до возращения Крыма в состав Российской Федерации (2014 г.) -- тогда первые российские художники-педагоги художественно графического факультета Кубанского государственного университета привезли свои творческие работы в столицу, ввиду чего были открыты выставки в Г осударственном Совете и в Доме художника. Далее состоялись долгожданные встречи с жителями Симферополя, Севастополя и Керчи, проведены выставки, мастер-классы для преподавателей и обучающихся детских художественных школ, что способствовало налаживанию дружеских связей с Союзом художников Крыма и художественно-образовательными организациями полуострова.
Аналогичные связи стали устанавливаются и у ведущей художественно-педагогической организации -- Института изящных искусств МИГУ. Педагоги данного вуза стали проводить летние пленэры для обучающиеся. Учитывая ограниченное время, выделяемое на практику, сегодня студенты стремятся сделать как можно больше различных зарисовок, набросков, этюдов в технике акварельной и масляной живописи: это построение городской среды по законам наблюдательной, линейной и световоздушной перспективы; изображение малых архитектурных форм Ливадийского дворца; изображение крымских пейзажей «марин» в выбранной технике; изображение горного пейзажа -- гор Ай-Петри и Аю-Даг, замка «Ласточкино гнездо»; пейзажные наброски Никитского ботанического сада, Массандры, -- сообщают К.М. Зубрилин и И.Ю. Руднев (2016) [11].
Анализируя состояние современного обучения пейзажной живописи на художественно-графических факультетах российских вузов (Художественно-графический факультет Института изящных Искусств МИГУ и др.), и непосредственно в Кубанском государственном университете города Краснодара, можно констатировать, что коллективы этих образовательных организаций уделяют большое внимание теоретическому и методическому обоснованиям пленэрной живописи (от начальной стадии обучения до защиты дипломов по пейзажу или портрету на пленэре). На данный момент преподавание на пленэре осуществляют педагоги, члены союзов художников России и профессоры кафедры живописи и композиции: B.И. Денисенко, С.В. Лымарь, А.М. Мельников, Ю.В. Николовская, Г.О. Семейская, а также профессорский и преподавательский составы кафедры графики: О.М. Гаврилов, C.В. Бурмистрова, Н.В. Кауненко, Е.И. Саяпина, Н.А. Устрицская, С.В. Тараник. Используя опыт предшественников, студенты третьих и пятых курсов на пленэрных занятиях приобретают необходимые живописные навыки и профессиональные компетенции.
Однако целесообразность дальнейшего совершенствования обучения в этой области при подготовке бакалавров формирует следующую проблему: согласно принципам компетентностного подхода определяется необходимостью в уточнении теоретических и методических оснований обучения портретной живописи в условиях пленэра.
Выводы
В современной педагогической практике необходимо обширно использовать достижения портретной живописи на пленэре русских [12] и европейских художников XIX в. посредством применения современных информационных ресурсов; перед пленэрной практикой необходимо проводить анализ вклада выдающихся педагогов-художников исследуемого периода, которые не только писали этюды портрета на пленэре, но и способствовали профессиональному росту не одного поколения будущих художников-пленэристов.
Для того, чтобы современное художественно-педагогическое образование оставалось конкурентоспособным, студентам и педагогам необходимо непрерывно обучаться, совершенствовать и оттачивать навыки художественного мастерства; особое внимание следует уделить соответствию рабочих программ и фондов оценочных средств компетенциям, заявленным ФГОС-3+++ по направлению «Иедагогическое образование» профиля «Изобразительное искусство», а также других профилей.
ЛИТЕРАТУРА
1. Молева Н.М., Михайлов Э.М. Русская художественная школа первой половины XIX века. Москва: Искусство, 1963.
2. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX начала XX века. Москва: Искусство, 1967.
3. Голынский В.Б., Перова Н.А. Анатомия портрета. Крымская портретная живопись. Казань: Вестник казанского государственного университета культуры и искусств. 2019; № 2: 82-89.
4. Череп Е.А. Практика академии художеств в Крыму. Ялта: Таврический научный обозреватель. 2016; № 12-2(17): 124-126.
5. Грабарь И.Э. История русского искусства: [архитектура, живопись, графика, скульптура, декоративное искусство]. Москва: АСТ, 2010.
6. Молева Н.В. Живописных дел мастера [Текст]: канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII века / Н.М. Молева, Э.М. Белютин. Москва: Искусство, 1965.
7. Жерибор В.И. Альбом. Федор Захаров. Симферополь: Жерибор, 2009.
8. Грабарь И.Г. Моя жизнь: Автомонография: Этюды о художниках. Москва: Республика, 2001.
9. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Москва: Просвещение, 1989.
10. Васильев А.А. Обучение молодых художников пленэрной живописи: монография. Министерство науки и высшего образования Российской Федерации, Кубанский государственный университет. Краснодар: КГУ, 2019.
11. Зубрилин К.М., Руднев И.Ю. Роль пленэра в системе художественного образования. Наука и школа. 2016; № 6: 175-180.
12. Стасевич В.Н. Искусство портрета. Москва: Просвещение, 1972.