Актуальность основных исполнительских принципов романтического фортепианного искусства подтверждается преемственностью в области исполнительских приёмов. Одним из учеников Листа был Павел Августович Пабст, преподававший с 1878 года в Московской консерватории. В свою очередь, в Московской консерватории его учеником был Н. К. Метнер - выдающийся композитор и пианист, позже - профессор Московской консерватории. Преемственность Метнера по отношению к Листу в педагогических указаниях может быть прослежена в силу того обстоятельства, что Метнер имел обыкновение вести записи своих мыслей во время занятий (композиция, игра на фортепиано) [13]. Специфика концертных выступлений, проработка отдельных элементов исполнительства на фортепиано, упражнения (которые пианист должен делать каждый день), подготовка к записи - вот неполный перечень различных сторон работы пианиста, о которых вдумчиво и содержательно повествуют нам записи Метнера. Так же как и Лист, Метнер с удивительно эмоциональной окраской раскрывает основные указания, касающиеся свободы пианистического аппарата при исполнении крупной техники. В частности, о свободе рук мы читаем у него следующие строки: «Рука должна во время работы испытывать физическое удовольствие и удобство, так же как слух должен испытывать всё время эстетическое наслаждение» [12, с.21], «Опускать плечи, свободное дыхание! Опускать нутро, поменьше следить за пальцами! Поменьше акцентов, толчков и вообще всякой механической энергии. Никогда и ничего не форсировать! Давать то, что даётся!» [12, с. 35]. Важна не только механика инструмента, но и понимание собственной механики пианиста, поэтому далее, следуя основным принципам исполнительского искусства игры на фортепиано, Метнер отдельное внимание уделяет локтям и кистям рук: «Локти отражают уже менее широкие линии движений, чем корпус, а кисти ещё меньше. Но всё же это линии, то есть группы нот, а не отдельные ноты, движения которых отражаются лишь в пальцах, то есть в самом меньшем и потому самом подвижном члене всего пианистического аппарата» [12, с. 46]. Здесь прослеживается то направление биомеханического действия, которое начинается с проработки высокоамплитудных движений, начиная с корпуса, плеч и далее к локтям и кистям рук. Это позволяет, по словам Метнера, «нанизывать как можно больше нот на одно движение». При этом особое внимание уделяется развитию тех мускулов, благодаря которым палец руки является не инициатором, а проводником удара. Интересной аналогией в данной связи является понятие «палец-проводник» в китайских (не будем уточнять) единоборствах, в которых эффективность пальца-проводника (ударного) обусловлена специфической техникой, сопряжённой с известными мистическими представлениями о пяти стихиях. Возможно, в западной культуре в дальнейшем может появиться подобная философия, но в данный момент для каких-либо редукций мы не видим серьёзного основания. Как пример такого технического приёма, когда палец является лишь проводником более крупного движения, Метнер упоминает другого выдающегося русского композитора и пианиста С. В. Рахманинова: «Техника Рахманинова, его энергия, сила, быстрота и чёткость основаны на вытряхивании движения изнутри - он никогда не нудит своих пальцев» [12, с. 46]. Далее, во время исполнения, независимо от того, играет пианист пиано или форте (медленно или быстро), положение свободной руки должно оставаться неизменным. Со стороны, разумеется, не должно быть никаких «особых» раскачек, которые публикой интуитивно воспринимаются как опошливание высокого искусства. Метнер советует учить октавы по первому пальцу. При этом руки должны быть опущены ниже обычного положения. В двойных нотах так называемые внутренние пальцы - отпустить на свободу. Что касается трелей, то учить их необходимо триолями. Скачки берутся плавно, не допускаются никакие толчки.
Таким образом, заметки Метнера содержат ёмкие, как «ключи», лаконичные высказывания, но тем не менее заставляющие нас задумываться о многих содержащихся в этих «ключах» практических знаниях исполнительского мастерства. Можно сказать, основным кредо, квинтэссенцией такого подхода является высказывание: «Долой всякое напряжение!», «Играть свободной силой как ff, так и pp, как медленно, так и быстро» [12, с. 54].
Исполнение музыки в духе основных принципов романтического исполнительского искусства должно превратиться в процесс, в результате которого у слушателя сложится прежде всего цельное художественное впечатление, гармонично сочетающее мысли, идеи композитора. Понимание и переживание художественного замысла романтического музыкального произведения способно подарить нам то высокое чувство единения с идеалами - Истиной, Красотой, Гармонией, которое по силе своей не уступает катарсическому. Ведь чувство трансцендентности, выхода за рамки обыденного сознания способно стать тем основанием и опорой в повседневной обыденной жизни, которые делают нашу жизнь качественно лучше. Но для исполнения столь высокой миссии романтической музыки необходимым условием является то, чтобы технические трудности не мешали исполнительскому процессу. Это понимали и уделяли ему самое непосредственное внимание такие художники, как Ф. Лист и Н. К. Метнер, - по праву почитаемые нами как подвижники служения Правде и Красоте в искусстве. В заключение о мессианской роли музыки, особенно ярко проявившейся в эпоху романтизма, скажем словами Макса Генделя, известного христианского мистика, предвосхищавшего будущее в своих пророчествах: «Музыка будет основным фактором в осуществлении этого [духовного развития], ибо на крыльях музыки гармоничная душа может лететь к самому трону Божьему, чего обыкновенный интеллект достичь не может» [3].
Литература
музыкальный фортепианный лист романтизм
1. Буасье А. Уроки Листа / [пер. с фр., вступ. ст. и коммент. Н. П. Корыхаловой]. Санкт-Петербург: Композитор, 2013. 73 с.
2. Варламов Д. И., Виноградова Е. С. Теоретические и методологические основы исследования исполнительской школы в музыкальном искусстве // Фундаментальные исследования. 2013. № 11-7. С. 1407-1411.
3. Гендель М. Космогоническая концепция: Основной курс по прошлой эволюции человека, его нынешней конституции и будущему развитию: пер. с ориг. англ. изд. 1911 г. / [пер. с англ. и ред. - Элеонора Полтинникова-Шифрин ; общ. ред., примеч., коммент. и прил. - Авраам Шифрин]. Израиль: Эзотеризм и парапсихология, 1984. 375 с.
4. Досократики. Доэлеатовский и элеатовский периоды / пер. с древнегреч. А. Маковельского. Минск: Харвест, 1999. 784 с. (Классическая философская мысль)
5. Желнов В. М. Эпистемология в конце XX века (основные парадигмы: закономерности становления и эволюции): автореферат дис. на соиск. учён. степ. кандидата философских наук: 09.00.01 / Желнов Василий Маркович ; МГУ имени М. В. Ломоносова. Москва, 1999. 26 с.
6. Исакофф С. Музыкальный строй: как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации / пер. с англ. Льва Ганкина. Москва: АСТ, Corpus, cop., 2016. 275 с.
7. Кузнецова А. В., Долгачева С. А. Романтизм в европейской музыкальной культуре (библиографический глоссарий). Белгород: Политерра, 2014. 155 с.
8. Кузнецова А. В., Кузнецов А. В. Мифологическое сознание романтиков в аспекте допредикативных структур архетипных состояний человеческого духа // Научные ведомости Белгородского государственного университета. Серия: Философия. Социология. Право. 2015. № 14 (211). Выпуск 33. С. 87-91.
9. Курганская О. А. Проблемы адаптации музыкальной педагогики к требованиям времени // Вестник Белгородского государственного технологического университета имени В. М. Шухова. 2015. № 3. С. 202-206.
10. Лист Ф. Избранные статьи / [предисл. и общая ред. Я. Мильштейна]; [ред. текста, вступ. статья и примеч. С. Барского]. Москва: Музгиз, 1959. 464 с.
11. Лосев А. Ф. Форма - Стиль - Выражение: [сборник] / [сост. А. А. Тахо-Годи ; общ. ред. А. А. Тахо-Годи и И. И. Маханькова; авт. послесл. В. В. Бычков и М. М. Гамаюнов]. Москва: Мысль, 1995. 944 с.
12. Мильштейн Я. И. Ф. Лист. Том 2. 2-е изд., расшир. и доп. Москва: Музыка, 1971. 599 с. (Классики мировой музыкальной культуры)
13. Метнер Н. К. Повседневная работа пианиста и композитора: Страницы из записных книжек. 2-е издание. Москва: Музыка, 1979. 69 с. (Вопросы истории, теории, методики)
14. Рыбинцева Г. В. Ладовые основы классицизма в контексте мировоззрения XVIII века // Проблемы музыкальной науки. 2017. № 1. С. 33-38. DOI: 10.17674/1997-0854.2017.1.033-038
15. Философский словарь / [Адо А. В. и др.]; под ред. И. Т. Фролова. 6-е изд., перераб. и доп. Москва: Политиздат, 1991. 559 с.
16. Шаймухаметова Л. Н. Семантический анализ музыкального текста (о разработках проблемной научно-исследовательской лаборатории музыкальной семантики // Проблемы музыкальной науки. 2007. № 1 (1). С. 31-44.
17. Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика: в 2 томах / вступ. ст., сост., пер. с нем. Ю. Н. Попова. Москва: Искусство, 1983. Том 1. 1983. 479 с. (История эстетики в памятниках и документах).
18. Эстетические идеи немецкого романтизма // Эстетика немецких романтиков / сост., пер., вступ. статья и коммент. А. В. Михайлова. Москва: Искусство, 1986. С. 7-43.
19. Andrй P. Nuages gris, le dernier pиlerinage de Franz Liszt. Magnanville, Le Passeur Editeur, 2014. 168 p. (In French)
20. Kazantseva L. P. Tonality: The Semantic Aspect. Problems of musical science. 2017, no. 4, pp. 78-84. DOI: 10.17674/1997-0854.2017.4.078-083 (In English)
21. Hess J. Interrupting the symphony: unpacking the importance placed on classical concert experiences. Music Education Research. 2016, 20:1, 11-21, DOI: 10.1080/14613808.2016.1202224 (In English)
References
1. Buasye A. [Boissier Augusta] Uroki Lista [Lessons From Franz Liszt]. St. Petersburg, Compozitor Publishing House * Saint-Petersburg, 2013. 73 p. (In Russian)
2. Varlamov D. I., Vinogradova E. S. Theoretical and methodological approaches to the research of performing school in music art. Fundamental research. 2013, no. № 11-7, pp. 1407-1411. (In Russian)
3. Gendel M. [Heindel Max] Kosmogonicheskaya kontseptsiya: Osnovnoy kurs po proshloy ehvolyutsii cheloveka, ego nyneshney konstitutsii i budushchemu razvitiyu [Cosmogonic concept: a Basic course on the past evolution of man, his current Constitution and future development]. Israel, 1984. 375 p. (In Russian)
4. Makovelsky A, transl. Dosokratiki. Doeleatovsky i eleatovsky periody [Pre-Socratic philosophers. Pre-eleat and eleatperiods]. Minsk, Harvest Publishing House, 1999. 784 p. (In Russian)
5. Zhelnov V. M. Epistemologiya v kontse XX veka (osnovnye paradigmy: zakonomernosti stanovleniya I ehvolyutsii). Avtoreferat diss. kand. filos. nauk [Epistemology at the end of the 20th century (main paradigms: laws of formation and evolution). Synopsis cand. philos. sci. diss.]. Moscow, 1999. 26 p. (In Russian)
6. Isacoff Stuart Temperament. How music became a battleground for the great minds of western civilization. 2003. (In Rus. ed.: Isakoff S. Muzykal'nyy stroy: kak muzyka prevratilas' v pole bitvy velichayshikh umov zapadnoy tsivilizatsii. Perevod Lva Gankina [Musical system: how music turned into the battlefield of the greatest minds of Western civilization. Translated by Lev Gankin]. Moscow, Ast Press Publishing House, Corpus, cop. Publishing House, 2016. 275 p.)
7. Kuznetsova A. V., Dolgacheva S. A. Romantizm v evropeyskoy muzykal'noy kul'ture (bibliograficheskiy glossariy) [Romanticism in European Musical Culture (Bibliographic Glossary)]. Belgorod, Publishing Printing Center “Politerra”, 2014. 155 p. (In Russian)
8. Kuznetsova A. V., Kuznetsov A. V. Romantics mythological consciousness in the aspect of the human spirit archetype structures. Belgorod State University Scientific Bulletin. Series: Philosophy. Sociology. Law. 2015, no. 14 (211), issue 33, pp. 87-91. (In Russian)
9. Kurganskaya O. A. Problemy adaptatsii muzykal'noy pedagogiki k trebovaniyam vremeni [Problems of adaptation of music pedagogy to the requirements of the time]. Bulletin of BSTU named after V. G. Shukhov. 2015, no. 3, pp. 202-206. (In Russian)
10. List F. [Liszt Franz] Izbrannye stat'i [Featured Articles]. Moscow, Music State Publishing House, 1959. 464 p. (In Russian)
11. Losev A. F. Forma - Stil' - Vyrazhenie [Form - Style - Expression]. Moscow, Mysl Publishers, 1995. 944 p. (In Russian)
12. Milshteyn Ya. I. F. List. Vol. 2. 2nd edition. Moscow, Music Publishing House, 1971. 599 p. (In Russian)
13. Metner N. K. Povsednevnaya rabota pianista i kompozitora: Stranitsy iz zapisnykh knizhek [The daily work of the pianist and composer: pages from notebooks]. 2nd edition. Moscow, Music Publishing House, 1979. 69 p. (In Russian)
14. Rybintseva G. V. The Modal Foundations of Classicism in the Context of the World Perception of the 18th Century. Problems of musical science. 2017, no. 1, pp. 33-38. DOI: 10.17674/1997-0854.2017.1.033-038 (In Russian)
15. Frolov I. T., ed. Filosofsky sloar' [Philosophical dictionary]. 6nd edition. Moscow, Political Literature Publishing House of the Central Committee of the Communist Party of the Soviet Union, 1991. 559 p. (In Russian)
16. Shaymukhametova L. N. Semantichesky analiz muzykal'nogo teksta (o razrabotkakh problemnoy nauchno-issledovatel'skoy laboratorii muzykal'noy semantiki [Semantic analysis of musical text (on the development of the problem research laboratory of musical semantics]. Problems of musical science. 2007, no. 1 (1), pp. 31-44. (In Russian)
17. Shlegel F. [Schlegel Friedrich] Estetika. Filosofiya. Kritika. Tom 1. Sostavlenie, perevod Yu. N. Popova [Aesthetics. Philosophy. Criticism. Vol. 1. Comp., trans. by Yu. N. Popov]. Moscow, Art Publishing House, 1983. 479 p. (In Russian)
18. Esteticheskie idei nemetskogo romantizma [Aesthetic ideas of the German romanticism]. In: Mikhaylov A. V., comp., trans. Estetika nemetskikh romantikov [Aesthetic of the German romanticism]. Moscow, Art Publishing House, 1986. Pp. 7-43. (In Russian)
19. Andrй P. Nuages gris, le dernier pиlerinage de Franz Liszt. Magnanville, Le Passeur Editeur, 2014. 168 p. (In French)
20. Kazantseva L. P. Tonality: The Semantic Aspect. Problems of musical science. 2017, no. 4, pp. 78-84. DOI: 10.17674/1997-0854.2017.4.078-083 (In English)
21. Hess J. Interrupting the symphony: unpacking the importance placed on classical concert experiences. Music Education Research. 2016, 20:1, 11-21, DOI: 10.1080/14613808.2016.1202224 (In English)