Контрольная работа: Жизнь и деятельность Мерса Каннингейма

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Санкт-петербургский гуманитарный университет профсоюзов

Контрольная работа

Дисциплина: «Современный танец»

Тема: «Мерс Каннингем»

Санкт-Петербург 2020 год

Содержание

Введение

1. Биография мерса каннингейма

2. Мерс каннингейм- основатель хореографического авангарда

3. Мерс каннингейм - новатор современного танца

3.1 Метод «случайности»

3.2 Мультикоординационное использование сцены в спектаклях каннингейма

3.3 Музыка и сценография

Заключение

Список используемой литеартуры

Приложение

Введение

Танец - это не слова, танец - это язык человеческого тела. Танец-это всегда движение.

«Танцовщик ни в чем, кроме своего тела не нуждается.

Управляя своим телом, управляем своим сознанием»…

«Вам не обязательно быть самым лучшим, но самым человечным необходимо быть…»

Этими принципами на протяжении всей жизни руководствовался знаменитый американский хореограф Мерс Каннингейм, которого по праву считают крестным отцом всех современных хореографов модерн танца.

«Танец -- это физическая форма духовного упражнения», -- сказал однажды Мерс Каннингем. И действительно, в его исполнении танцевальное искусство зачастую воплощалось в особенно возвышенных формах.

Более 60 лет Каннингем творил в авангарде танца модерн и современной хореографии, разрабатывал новые техники и сотрудничал с самыми значительными и выдающимися мастерами, обеспечив себе вечную славу.

1. Биография мерса каннингейма

Мерс Каннингейм родился 16 апреля 1919 года в Centralia ( штат Washington, USA). Занимался степом , народными танцами и бальными танцами, посещал университет Джорджа Вашингтона и Школу Искусств в Сиеттле, изучал танец-модерн в школе танца Вермонта.

Заниматься профессионально современным танцем Мерс Каннингейм начал в 20 лет, когда в 1939 году знаменитая танцовщица Марта Грехем пригласила его в свою труппу.

Работая в этом коллективе, Мерс Каннингейм выступал в следующих партиях постановок Марты Грехем , таких как , пастор в спектакле «Весна в Аппалачских горах», акробат в «Всякая душа- цирк», Христос в «Кающемся» (EL PENITENTE).

Он освоил не только технику Грехем, но и обучаясь в Школе американского балета Джорджа Баланчина, классическую технику танца.

Продолжая упорно совершенствоваться, Мерс Каннингейм стал виртуозным танцовщиком. Он не мог жить без танцев и танцевал даже в возрасте 80 лет.

Работая в труппе Грехем, Мерс начал ставить танцы, которые сам исполнял. Один из них - «ROOT OF THE UNFOCUS», музыка Джона Кейджа, 1944 год.

По словам Мерса Каннингейма в этом совсем раннем танце он еще стремился к выразительности.

Речь шла о выражении страха. В первой части показан человек , который ощущает ,что вокруг него все время что-то есть, что-то ему неизвестное. Во второй - человек переходит в нападение, но тщетно, так как в действительности ничего нет. В третьей части он повержен, и все завершается несколькими падениями на сцене.

В этом танце совершенно очевидно влияние драматических, полных экспрессий, танцевальных движений Марты Грехем.

Но дальнейший путь - путь отказа от такого рода выразительности .

После первых самостоятельных концертов композитор Джон Кейдж уговорил Мерса Каннингейма уйти от Грехем. Это было в 1945 году.

Мерс Каннингейм пошел своим путем, а Джон Кейдж писал для него музыку.

В 1952 году Мерс Каннингейм организовал собственную танцевальную труппу MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY, для которой впоследствии создал около 100 постановок.

26 июля 2009 года Мерс Каннингейм ушел из жизни.

По завещанию Каннингейма его труппа прекратила свое существование в конце 2011 года.

История показывает, что с уходом из жизни автора невозможно качественно удержать хореографический текст. Чтобы существовать, труппа должна представлять новые балеты. Каждый год Мерс Каннингейм придумывал новые танцы. С уходом Мастера это стало невозможным, труппа распалась.

2. Мерс каннингейм- основатель хореографического авангарда

Мерс Каннингейм - создатель собственного стиля современного танца. Он выдвинул ряд новых принципов , кардинально отличающихся от тех, на которых хореографы основывались до него.

С 1950 годов он стал первопроходцем в сфере так называемого объективного танца, танца культивирующего чистую пластику - движение ради движения.

Смысл и сущность такого танца - опыт с разными возможностями движения во времени и пространстве.

Танец не должен иметь никакого «сюжета» , не должен ни о чем повествовать. Если он о чем и рассказывает, так это о теле танцующего человека.

Каннингейм не отказывался от техники танца. Сам виртуозный танцовщик, он всегда работал с профессионалами, всегда требовал от исполнителей высокой техники исполнения.

Мерс Каннингейм не «бунтовал» против техники классического танца .

Он говорил : «…Если исполнитель поднимает ногу, это всегда выглядит как арабеск. Моя проблема касается стиля. В классическом балете считается, что единственный способ сделать жете - это протянуть руку в одном направлении. А моя техника - использовать спину, позвоночник, тело и ноги…..»

При работе с артистами Мерс повторял, что даже то, что кажется невозможным , стоит попробовать исполнить.

Стиль танца был выстроен на мелкой технике, которая построена на координации движений. Это особая технология исследования собственного тела.

Что значит «мелкая техника»? Это тот случай, когда движение выполняется в чрезвычайно быстром темпе. И переходы от одного движения к другому также осуществляются чрезвычайно быстро.

До Каннингейма такую технику никто не применял. Дело в то, что «мелкая техника» - это своеобразная школа, учеба для собственного тела.

Иногда в спектаклях Мерса Каннингейма вообще не было хореографии в привычном понимании этого слова. Есть работы, в которых он мог делать шаг, второй - стоять, Шаг - стоять. Еще раз шаг. Взмахнуть рукой, обернуться. Еще пройти немножко.

3. Мерс каннингейм - новатор современного танца

Мерс Каннингейм является одним из самых влиятельных и новаторских хореографов 20 века.

Он создал более 200 хореографических произведений.

Многие из них , например, SUMMERSPACE (1958), находятся в постоянном репертуаре знаменитых международных трупп, в том числе Балета Нью - Йорка, Парижской оперы, Цюрихского балета и RAMBERT DANCE COMPANY.

Работы Каннингема стали всемирно известными благодаря нескольким известным элементам.

Например, Каннингейм не заинтересован в классическом повествовании и развитии сюжета в ходе постановки. Его хореография исследует формальные элементы танца.

Каннингейм и Кейдж убеждены, что движение и музыка равноценны. Они создавали под каждую постановку хореографию и музыку отдельно, потом объединяя их.

Содержанием танца должен быть сам танец. Если он о чем и рассказывает, так это о теле танцующего человека.

3.1 Метод «случайности»

Мерс Каннингейм выстраивал композиции методом случайности, как и его многолетний соавтор композитор Джон Кейдж.

В начале карьеры Каннингейма выбор движений определялся броском игральных костей, под конец - указанием компьютерных программ.

Случай, случайность открывают путь к свободе, неожиданным находкам, как в отношении самих движений, так и их последовательности.

Танец приобретает совершенно неожиданный характер из - за необычного сочетания положений частей тела, необычного ракурса, необычной скорости. По утверждению Каннингейма «случай вводит в мир, стоящий за пределами воображения».

У Каннингейма свои требования, которым все подчинено.

«… Мы не хотим выражать эмоции, мы хотим приблизиться к тому способу, которым оперирует природа. Природа же проникнута случайностью…».

Случайностью ( CHANCE ) Каннингейм пользуется на всех уровнях создания танца. каннингейм хореографический авангард спектакль

Он бесконечно расширил круг танцевальных движений, использовал новые технологии, чтобы расширить спектр движений человека и возможности его координации.

В своей работе над танцем он определял для каждой части тела все движения, какие ей доступны , записывал их все на листках бумаги. Затем, пользуясь методом случайности, вытягивал бумажки: для головы, для рук, для корпуса, для ног и так далее, пока у него не собирался полный набор. Все это потом соединялось вместе.

Иногда приходилось прилагать особые усилия, разрабатывать новые двигательные возможности, чтобы соединить казалось бы несоединимое.

Никто из последователей «случайного» Каннингейма не добился таких геометрически совершенных спектаклей.

3.2 Мультикоординационное использование сцены в спектаклях каннингейма

Для зрителя балетного спектакля привычно, когда в центре солист или пара, и, скажем, по 8 танцоров справа и слева, исполняющих одно и то же.

Мерс Каннингейм делает по - другому: справа танцуют одно, а слева - другое. Это уже интереснее. Затем он идет дальше: в каждой восьмерке у четверых - одни движения, у остальных - другие. А почему не разбить их по двое ? И наконец - пусть каждый из шестнадцати танцует свое, двигается в разных направлениях и темпе. Возникает большое разнообразие комбинаций.

Каннингейм отказывается от того , чтобы труппа выступала строго в центре сцены, а также от того, чтобы танцоры были обязательно повернуты лицом к публике. Он заставляет их двигаться в разных направлениях, а потом каждого - в другом темпе. Все это дает самые неожиданные результаты,

интересные комбинации.

В хореографии Каннингейма каждый танцор является своим собственным центром , он ориентирован на себя, а не на других. Для техники Каннингейма не существует обязательного фронтального построения танца.

У Каннингейма нет солиста и нет его окружения. Все танцовщики равны.

В его танце нет согласованности между движением и звуком.

3.3 Музыка и сценография

Взаимоотношение танца и музыки (или звука) в постановках Каннингейма нетрадиционно.

Ни о каком «выражении» музыки с помощью движения не может быть и речи. Основная идея хореографа и работающего с ним всю жизнь композитора Джона Кейджа - это полная независимость танца от музыки. Музыка сочиняется сама по себе, танец сам по себе. Танцовщики впервые слышат музыку одновременно с танцем лишь в момент его первого исполнения на публике.

Как и музыка Кейджа хореография Каннингейма характеризуется внезапными «всплесками» движения и внезапными остановками. Она не следует за музыкой.

В постановках Каннингейма нет согласованности между движением и звуком. Танцоры часто продолжают двигаться, не останавливаясь и не меняя ритм, хотя музыка в это время уже остановилась. Наоборот, танцоры застывают в неподвижности, когда звучит музыка.

Каннингейм всегда работал с музыкантами и композиторами, которые были его единомышленниками.

Он не выбирал простую музыку.

В постановках Каннингейма музыка Кейджа намеренно не совпадает с движениями на сцене.

Настроение постановки «Тропический лес» ( RAIN FOREST 1968 год) определяется фантастической электронной музыкой Дэвида Тюдора, а также оформлением сцены (сценография Энди Уорхола).

Серебристые, светящиеся прозрачные подушки медленно парили над сценой, как в гипнотическом сне. Танцовщики перебрасывались ими, но подушки и сами взлетали , опускались, двигались в воздухе.

На танцорах было облегающее все тело трико со множеством дырок. Гладкая поверхность подушек контрастировала с рваной поверхностью трико.

В постановке «Шаги» (TREAD) на рампе были установлены большие вентиляторы, которые воспроизводили сильный ветер, как бы отделяющий публику от танцоров. Этот проект, сопровождаемый электронной музыкой Кристиана де Вольфа, создал Брюс Науманн.

С первого взгляда может показаться, что если три главных создателя спектакля - композитор, хореограф и художник действуют независимо, договорившись лишь о размерах сцены, о длительности и тональности спектакля, результатом может быть только хаос.

В действительности же это было не так. Это не было слиянием составных частей в одно целое, в один спектакль.

Это был коллаж, где элементы сосуществуют, не соединяясь.

Зрители должны воспринимать эти элементы одновременно на трех разных уровнях, держать в сознании три разные формы и ощущать лишь мимолетные моменты их взаимодействия.

Результат очень сложен, он требует сознательного зрительского участия. Но он полон неожиданностей, создает особое танцевальное впечатление у зрителя.

Мерс Каннингейм всегда настаивал на том, что его танцы ничего не «изображают». Однако увиденное на сцене и услышанное в музыке в зрительском сознании конкретизируется в жизненное содержание, в образ.

В своей работе над танцем «Зимняя ветка» (WINTER - BRANCH) на музыку Ля Монте Йанг, сценография Роберта Раушенберга, (1960) Каннингейм хотел изучить все возможные способы падения на пол.