Костанайский социально - технический университет
имени академика З. Алдамжар
ТЕХНИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА "ФИЗИКА И ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ"
Курсовая работа
ТЕМА: Декоративно - прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников
Выполнил: Либрихт Татьяна Ивановна
курса специальности
ПО З/У
Научный руководитель:
Шегибаева А. А
Старший преподаватель
Костанай
Содержание
Введение
Глава 1. Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников
.1 История и виды декоративно-прикладного искусства
.2 Взаимосвязь эстетического воспитания с трудовым, художественным воспитанием
.3 Процесс приобщения учащихся к декоративно прикладному искусству
.4 Роль педагога к приобщению школьников к художественному и декоративно-прикладному искусству
Глава 2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке
.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии
.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии
2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства
Заключение
Список использованной литературы
эстетическое воспитание декоративное урок
Введение
Усиление гуманистической направленности обучения и воспитания в современной школе предполагает более активное приобщение школьников к духовной культуре своего народа. Этнокультурный компонент современных школьных программ должен стать самостоятельным принципом дидактики, средством формирования гражданского и эстетического мировоззрения подрастающего поколения.
Подход к этнокультурному образованию как педагогическому процессу предполагает систему связей, в основе которой лежит феноменология личности, ее целостное, но не однозначное, противоречивое бытие. Исходя из социокультурной ситуации развития нашего общества, должны быть выделены современные приоритеты в данном образовании. Одним из важнейших его компонентов становится воспитание человека высокой нравственной культуры, способного в условиях гибкой, вариативной социальной практики регулировать свои поступки и деятельность, контролировать и управлять своим поведением на основе накопленных веками национальных ценностей своего народа. Такая постановка проблемы требует, в свою очередь, изменения форм организации учебного процесса, методов преподавания и содержания образования дисциплин, разработанных на этнокультурном материале.Происходящие в стране и в мире перемены затронули, прежде всего, духовно-этическую социальную сферу общества. В условиях обновления общества по пути демократизации к социального прогресса развивающаяся культура на принципах гуманизма и общечеловеческих ценностей, новые формы экономических механизмов, естественно, должны привести к совершенствованию и социально-нравственных отношений, повышению эстетической духовной культуры народа.
Главная задача современной школы - формировать творческую личность. Чтобы изменить и сделать мир прекраснее, нужно уметь и творить. Поэтому развитие воображения и творческих способностей является важнейшей задачей начального образования. Более эффективного развития творческого воображения можно добиться путем использования на уроках элементов декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство - это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественной обработки утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.), при обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.).
Актуальность развития декоративно- прикладного искусства Казахстана еще больше возрастает в связи с принятой в Республике Казахстан стратегии «Этнокультурного воспитания в Республике Казахстан». В этом документе в частности говорится о том, что основной идеей образования является создание модели образования, ориентированной на сохранение самобытности этнических групп и, одновременно, освоение ценностей и стандартов других культур. Важно, что при этом не утрачивается этническая идентичность и обеспечивается восприятие ими общегосударственных ценностей.[1,с. 3]
Известно, что проблема взаимосвязи искусства и творческого труда была фундаментально обоснована уже в античной литературе и в работах теоретиков и художников Эпохи Возрождения. Ей уделяли особое внимание великие просветители (Д. Дидро, И.Г. Песталоцци, Г.Э. Лессинг), социалисты-утописты (Мабли, Оуэн, Сен-Симон Фурье), классики педагогики (Я.А. Каменский, К.Д. Ушинский) и нового мышления (В. Килпатрик, В. Лай, Ж. Пиаже и др.). Большое внимание этой проблеме уделили известные педагоги-новаторы Н.К. Крупская, А.В. Луначарский, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, С.Т. Шацкий и др., а также ученые тех стран, которые стали на путь модернизации школы и гуманизации образования.
Объект исследования: процесс трудового воспитания школьников.
Предмет исследования: условия, средства и методы педагогического воздействия в процессе художественного труда.
Цель исследования: определение роли художественно-трудовых традиций в декоративно-прикладной деятельности.
Задачи исследования:
. Рассмотреть и проанализировать в свете современных научных представлений сущность понятия трудового развития
. Выявить социально-педагогические условия для развития художетсвенного и декоративно-прикладного творчесвта в процессе трудовой подготовки.
. Определиь эффективные приемы развития творческих способностей на уроках технологии.
Методы исследования: теоретический анализ научно-методической литературы по проблемам педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения; изучение педагогического опыта учителей общеобразовательных школ ;
Глава 1. Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников
.1 История и виды декоративно-прикладного искусства
Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства (область пластических искусств): создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.
Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» - традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием - народное искусство; и классика - памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.[5,с. 12-15]
Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.
К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ - декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.
Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования - посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия - до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, декоративной скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и т.п. Ряд очень важных видов декоративно-прикладного искусства связан со стремлением "украсить" самого человека, прежде всего женщину. Это художественно выполненная одежда, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.
Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного материала саму природу, как бы "подключенную" к процессу эстетизации окружающей человека среды. При этом взгляд на природу как на объект, подлежащий эстетизации, может быть весьма широким и не ограничиваться лишь констатацией того известного факта, что человек художественно преобразует сравнительно ограниченные участки своего обитания. "Надо брать под охрану не только архитектурные памятники, но и целые пейзажи, так, как это делается, например, в Шотландии, где сохраняется весь "вид" до горизонта, - пишет Д.С. Лихачев. - Выдающиеся пейзажи должны быть учтены и сохранены, как памятники культуры (человеческой и природной)".
К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту естественных, природных форм, относятся садово-парковое искусство, т.е. художественное оформление участков "дикой" местности; японская икебана, т.е. искусство составления букетов и оформления живописных природных уголков; различные композиции из засушенных трав и цветов, т.е. искусство так называемого флоризма; мастерство изготовления чучел животных на фоне среды - одним словом, все те виды творческо-эстетической деятельности человека, в которых он стремится внести в природу дополнительный элемент прекрасного.
Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.
Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.
Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.
С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.
Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Шло время, сменялись исторические эпохи и многие поколения людей, но всегда существовала в народе потребность украшать свой быт, делать радостным труд, дополнять свою нелегкую жизнь красотой.
Наиболее искусно украшались вещи не повседневного пользования, а праздничные, предназначенные для определенных, подчас сложных ритуалов и народных обрядов. С давних пор и до наших дней существует народная традиция особым образом отмечать все самые значительные события в жизни. В семье это были рождение, свадьба, похороны; в труде и хозяйстве - сев, косьба, жатва - праздники сельскохозяйственного календаря, связанные с выращиванием хлеба, сбором урожая. Они сопровождались обрядами и большими народными гуляньями, в которых наряду с музыкой, песнями, танцами немалая роль отводилась предметам бытового назначения.
На свадьбе, например, на столах стояли огромные долбленые расписные ковши в виде плывущей птицы или ладьи, в них гостям подавали пиво, брагу, квас. Красный угол избы украшали полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Самый нарядный костюм женщина из народа надевала один раз в жизни - на свадьбу, а хранила и берегла весь свой век, иногда завещая дочери и внучке.
Мы почти не знаем имен народных мастеров. Но история не предала забвению анонимных творцов декоративно-прикладного искусства - крестьян, сельских и городских ремесленников, чьим трудом и талантом созданы совершенные произведения. Свое мастерство они передавали от отца к сыну, от деда к внуку, буквально "из рук в руки". Из поколения в поколение отбирались и совершенствовались удачи и находки одних, выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное, несовершенное, шлифуя и сохраняя только ценное и высокохудожественное. Так поиски и достижения отдельных мастеров соединялись в коллективной сокровищнице народного творчества, непрерывно пополняемой многими династиями ремесленников.
Украшая быт, произведения декоративно-прикладного искусства жили и умирали вместе с поколениями людей. В них отражалась эпоха, жизненный уклад, вкусы и идеалы людей определенного времени.
Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и ограниченного круга односельчан. Использовали их в крестьянской семье и хозяйстве. Так делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки.
Мастер вкладывал в изделие вето свою любовь и талант. Произведения декоративно-прикладного искусства порой наивны, но искренни и простодушны. В них выражена мудрая простота взглядов, дум, чувств и чаяний народа.
Другой круг вещей производился в организованных центрах художественного ремесла, возникавших вблизи природных источников сырья: гончарные промыслы у залежей глины; изделия из металла в местах разработок различных руд; резьбой по кости занимались на севере, где добывали "рыбий зуб" - моржовый клык, издавна служивший основным материалом русским косторезам. Произведения художественных промыслов шли на продажу и славились не только в России, но и за рубежом. На них больше сказывались веяния времени, капризы моды, вкусы заказчиков. Крестьянское же искусство развивалось в русле традиций, обусловленных устойчивым, размеренным укладом народной жизни, который во многом определил и специфический художественный строй народного промысла, особенности его формы и содержания. [9,с. 34-36]