Кемеровский государственный институт культуры
Ценностные концепты театрального спектакля в контексте предпочтений повседневной коммуникации
Прокопова Наталья Леонидовна, доктор культурологии,
доцент, декан факультета режиссуры и актерского искусства
Прокопов Виктор Леонидович, доцент кафедры театрального искусства
Актуальность темы связана с осмыслением ценностных концептов театрального спектакля в новейшее время. Целью является аргументация влияния повседневной культуры на художественное пространство в целом и на театральное искусство в частности. Приводятся доказательства влияния предпочтений коммуникации, осуществляющейся в условиях повседневной культуры, на ценности общения «актер - зритель».
Осмысление причин актуальности театральных спектаклей, созданных в технике рассказывания, реализовано в измерениях культурологии. Вводится понятие «ценностный концепт театрального спектакля». Содержание предлагаемого понятия определяется посредством сравнительного анализа размышлений специалистов, занимающихся анализом повседневной культуры, и исследователей театрального искусства. Ценностные концепты театрального спектакля трактуются как инновационные идеи, служащие ориентирами и гарантирующие будущей сценической постановке значимость, актуальность и соответствие запросам времени. Опорой для раскрытия ценностных концептов театрального спектакля, обусловленных влиянием повседневной культуры, из всего многообразия ее проявлений избирается аспект коммуникации.
Результатами предпринятого анализа служат примеры перенесения ценностей коммуникации, действующих в условиях повседневной культуры, в общение «актер - зритель». В качестве свидетельства укрепления в художественном пространстве ценностей повседневной культуры приводится факт популярности в театральном искусстве техники рассказывания как стратегии создания спектакля и частого применения приема интерактива, соотносимого с прагматическим мотивом, характерным для повседневной коммуникации. Аргументируется действие двух ценностных концептов, обусловленных влиянием предпочтений коммуникации в условиях повседневной культуры и определяющих актуальность театрального спектакля в новейшее время. В качестве первого концепта обосновывается тяготение к коммуникации «актер - зритель» с инициацией обмена ролями, обусловленное такой ценностью коммуникации в повседневной культуре, как «взаимозаменяемость точек зрения». В качестве второго концепта аргументируется сближение художественной и повседневно-обыденной интерпретаций. Его определяет такая ценность коммуникации в условиях повседневной культуры, как «совпадение систем релевантностей».
Ключевые слова: театральное искусство, техника рассказывания, повседневная культура, общение «актер - зритель», ценностные концепты.
THE VALUE CONCEPTS OF A THEATRICAL PERFORMANCE IN THE CONTEXT OF EVERYDAY COMMUNICATION PREFERENCES
Prokopova Natalya Leonidovna, Dr of Culturology, Associate Professor, Dean of Faculty of Direction and Performing Art, Kemerovo State University of Culture
Prokopov Viktor Leonidovich, Associate Professor of Department of Theatre Art, Kemerovo State University of Culture
The article considers the issues of realizing the value concepts of a theater performance nowadays. The goal of the article is to prove the influence of everyday culture on the artistic environment in general and on theatrical art in particular. The authors provide the evidences of influencing communication preferences in everyday culture on the values of “actor-audience” communication.
Understanding the reasons for the relevance of theatrical performances created in the storytelling technique is implemented within cultural studies. Moreover, the authors introduce the term “value concept of a theatrical performance.” In addition, the author reveals the content of the proposed concept within a comparative analysis of the specialists' reflections engaged in the analysis of everyday culture, and researchers of theatrical art.
The results of this analysis are examples of transferring the values of communication operating in everyday culture to the “actor-audience” communication. The author states the values of everyday culture in the artistic environment within the popularity of storytelling techniques as a strategy for creating the performance; and moreover, using the interactive method, correlated with pragmatic motive, typical for everyday communication. The author proves the correlation between two value concepts, determined by the influence of communication preferences in everyday culture and defining the relevance of a theater performance in modern times. The first concept is based on urging to communication “actor-audience " with the initiation for exchanging the roles, due to the value of communication in everyday culture so called “points of view interchangeability.” As the second concept, the convergence of artistic and everyday-trivial interpretations is stated. It is determined by the value of communication in the context of everyday culture so called “coincidence of relevance systems.” The second concept involves the integration of theater performance in public life; it is reflected in transferring the play into not theatrical environment within “collecting” its plot and the textual framework, based on storytelling, using the authentic verbal forms of documenting the reality.
Keywords: theater art, storytelling techniques, everyday culture, actor-audience communication, value concepts.
Период начала XXI столетия ознаменован процессами трансформации ценностей в искусстве. В театре указанные процессы нашли свое выражение в смене ориентиров, определяющих значимость спектакля в контексте культуры новейшего времени. Полагаем, одним из определяющих факторов перемен послужило возросшее влияние повседневной культуры на художественное пространство.
Повседневная культура как совокупность всевозможных проявлений реальной жизни оказывает воздействие на сферу деятельности человека в целом и, конечно, на процессы его творчества в частности. В связи с этим вполне закономерно и то, что контекст повседневной культуры во многом предопределяет процессы, свойственные художественному творчеству. Не случайно австрийский философ и социолог А. Шюц, указывая на особую значимость повседневной культуры, отмечал: «Однако мы предпочли бы принять в качестве верховной реальности ту конечную область значения, которую мы назвали реальностью нашей повседневной жизни» [10, с. 511]. Здесь заметим, что в разные культурно-исторические периоды влияние повседневной культуры на художественное пространство то ослаблялось, то возрастало. Ее воздействие в XXI столетии отмечается специалистами как довольно сильное.
Усиление влияния повседневной культуры на художественное пространство еще на рубеже ХХ-ХХ1 столетий отмечал доктор философских наук, профессор, главный научный сотрудник Института философии Российской академии наук В. В. Бычков: «Повседневность стала рассматриваться как бесконечное поле возможностей для современных арт-практик, неограниченное пространство приложения творческой энергии художника. Любой произвольно взятый фрагмент повседневности (конкретный эпизод из жизни обычного человека или самый незначительный предмет утилитарного назначения типа стула, унитаза, писсуара, автомобиля, обломка машины или прибора) изымается из потока обыденной жизни и переносится практически в нетронутом виде в пространство, понимаемое как художественное (выставочного зала, музея, экспозиционной площадки и т. п.). Предметы обычно перемещаются непосредственно, а фрагменты того или иного эпизода повседневности чаще всего - в виде документальных фотографий, кино- или видеозаписей, изображений художников-фото- реалистов, магнитной записи и т. п.» [1, с. 481]. В более поздних публикациях В. В. Бычкова (относимых уже ко второму десятилетию ХХ1 века) находим размышления о том, как соотносится искусство посткультуры с обыденной действительностью: «Искусство посткультуры во многом вообще ушло от эстетических ценностей, но стремится сохранить за собой позицию все-таки искусства, то есть остаться в эстетическом пространстве. Причин для этого много. <...> Большая часть из них находится действительно за пределами эстетического опыта - часто коренится в большем контакте этого искусства с обыденной действительностью, с миром вещей и телесности, с физиологией и парапсихологией, с социологией и политикой, с масскультом и т. д. и т. п.» [2, с. 153]. Полагаем крайне важным тезис о том, что искусство посткультуры находится за пределами эстетического опыта и связано с обыденной действительностью большим контактом. Развитие и подтверждение данного тезиса отчетливо представлено в публикациях зарубежных специалистов, - например, в размышлениях немецкого теоретика современного театрального искусства Ханса-Тиса Лемана о постдраматическом театре (см. [6]), а также в аргументации утверждения перформативного поворота, обоснованного немецким театроведом Э. Фишер-Лихте (см. [9, с. 95]). Свидетельства зарубежных теоретиков театрального искусства о влиянии повседневности на художественное пространство корреспондируются с наблюдениями, содержащимися в материалах специалистов, изучающих процессы развития российской культуры в регионах. Так, о синтезе документальности и художественности в образной системе театрального спектакля размышляет кемеровский исследователь театра В. В. Чепурина в коллективной монографии «Жанрово-стилевые метаморфозы в искусстве начала XXI столетия» (см. [5, с. 173-192]). Документальность воспринимается в искусстве новейшего времени как возможность удовлетворения потребности в истине, как возможность приближения к реальности.
Одержимость современного театра погоней за реальностью констатирует исследователь Н. О. Якубова [11, с. 87]. Она, по сути дела, называет стратегию создания спектакля, выражающую эту погоню. Размышляя о технике рассказывания, Н. О. Якубова отмечает следующее: «Когда-то, работая с прозой, театр предпочитал переводить ее в знакомый для себя регистр - в регистр диалога. <...> К 1990-м годам, однако, прозаическое слово - по крайней мере на русской сцене - в значительной степени эмансипируется, высвобождается из-под “давления норм” драмы; <...> И происходит это <...> за счет переключения практически всего спектакля в регистр рассказывания» [11, с. 81]. Приведенные размышления служат уточнением новых теоретических знаний о современном театре и стратегиях создания спектаклей. Утверждение Н. О. Якубовой о переключении спектакля с регистра диалога на регистр рассказывания крепко связано и с размышлениями Х.-Т. Лемана об укреплении постдраматических тенденций в театре (см. [6]), и с аргументацией эстетики перформативности немецким театроведом Э. Фишер-Лихте (см. [9]). Размывание границ между жизнью и искусством, свершившийся в искусстве перформативный поворот, укрепление постдраматических тенденций в театре, переключение с регистра диалога на регистр рассказывания - все это послужило актуализации таких жанров театральной активности (термин Н. О. Якубовой), как: читка, вербатим, сторител- линг, плейбек. Они укрепились в качестве стратегий повествовательного, документального театра в связи со стремлением театра максимально приблизиться к воспроизведению реальности в спектакле.
По ходу заметим, влияние повседневной культуры на художественное пространство не является односторонним. Например, о взаимовлиянии живописи, театра о повседневности в разные периоды истории пишет исследователь из Тюмени Л. Г. Суворова (см. [8, с. 273-276]). Нельзя не согласиться с тем, что это взаимовлияние имеет место и в настоящее время. Если в повседневной культуре наблюдается стремление к театрализации, то в театре - тяготение к воплощению разных аспектов обыденной жизни. При этом следует отметить, что вопрос взаимодействия повседневной культуры и театра как части художественного пространства представляется одним из недостаточно изученных вопросов. К примеру, на этот факт указывает профессор из Ярославля Т И. Ерохина (см. [3, с. 157]). Полагаем, исследование проблемы взаимодействия повседневной культуры и театра, являющего собой часть художественного пространства, довольно своевременно. Подобные исследования способны полнее раскрыть потенциал применения принадлежащих художественному пространству технологий в повседневной культуре и вместе с этим точнее определить возможности театра в отражении реальности, аргументировать актуализацию определенных стратегий в создании театрального спектакля, установить их позиции в общей системе художественных практик.
Цель предлагаемой статьи связана с установлением ценностных концептов, сложившихся под влиянием повседневной культуры и определяющих актуальность театрального спектакля в новейшее время. В свою очередь, задачи видятся в выявлении содержания понятия «ценностный концепт театрального спектакля», в обнаружении и формулировании ценностных концептов театрального спектакля, определяющих актуальность спектакля. В качестве эмпирического материала избираются актуальные стратегии создания спектакля, опирающиеся на технику рассказывания (вербатим, сторителлинг, плейбек). Такой выбор обусловлен тем, что в последние десятилетия применение техники рассказывания в театре чрезвычайно популярно, а также тем, что созданные на ее основе постановки отличаются изменившимися условиями коммуникации «актер - зритель».
Начнем с уточнения понятия «ценностный концепт театрального спектакля». В поисках адекватного определения прибегнем к размышлениям исследователей, занимающихся анализом повседневной культуры. На наш взгляд, профессором Пензенского государственного технического университета Н. В. Розенберг при анализе трансформации ценностей в рамках повседневной культуры сформулировано довольно точное определение интересующего нас термина. Н. В. Розенберг отмечала следующее: «Ценности - это желательное, предпочтительное для данного социального субъекта (индивида, социальной группы, общества) состояние социальных связей; принципов и практики социальных взаимоотношений, критерий оценки реальных явлений; они определяют смысл, стратегию целенаправленной деятельности и тем самым регулируют социальные взаимодействия; внутренне побуждают к деятельности. Иными словами, ценность и формирует идеалы, и ориентирует человека в окружающем мире, и побуждает к действиям. В жизни современного общества ценности выполняют роль своеобразных “центров управления” поведением людей» (см. [7]). Считаем, что это определение может быть использовано при характеристике ценностей в искусстве. Поэтому, переходя к театральному искусству, полагаем вполне возможным и уместным понимать под ценностями ориентиры, гарантирующие будущей сценической постановке значимость, актуальность и соответствие запросам времени. Наряду с этим в контексте наших размышлений важно также уточнить содержание понятия «ценностный концепт». В связи с тем, что ценности в сфере создания театрального спектакля, определившиеся в последнее десятилетие под влиянием повседневной культуры, трактуются как авангардные, имеет смысл оперировать в данных размышлениях понятием «концепт» как инновационной идеей. Таким образом, в дальнейших рассуждениях будем понимать под ценностными концептами театрального спектакля, сформированными под влиянием повседневной культуры, инновационные идеи, служащие ориентирами и гарантирующие будущей сценической постановке значимость, актуальность и соответствие запросам определенного типа культуры.