Анализ художественной формы в изобразительном искусстве как одно из важнейших дидактических средств
Ковалев А.А.
доцент кафедры ИЗО Витебского государственного университета
В настоящее время в системе подготовки художника-педагога можно обнаружить определенный дефицит информации в сфере формального аспекта художественно-изобразительной деятельности и соответствующей методики анализа художественной формы. Полное игнорирование этого аспекта, исключение из учебных планов материала, связанного с формальным методом построения изображения, а также с аналитикой художественной формы в некоторой степени снижает функциональное и практическое значение общей системы подготовки художника-педагога.
В рамках реалистической художественно-педагогической школы речь может вестись только о концепции «содержательной формы», и в этом плане формальный метод построения изображения может сыграть свою положительную роль. Опираясь на данный метод, педагог способен усилить аналитическую составляющую художественного создания. Далее формальный метод изображения можно использовать как одно из возможных вспомогательных средств в качестве расширения диапазона практических приемов и навыков в системе специальной подготовки художника-педагога.
На примере формального метода построения изображения можно продемонстрировать (проиллюстрировать): а) основные принципы организации художественной формы (композиционные принципы); б) изобразительные приемы организации плоскости и пространства; в) значение элементов художественной формы; г) роль и значение изобразительных средств: цвета и тона.
Наглядность такого рода обеспечивает эффективное восприятие и осмысление учащимися достаточно сложных проблем формообразования. С ее помощью расширяется кругозор студента, психологически обеспечивается процесс усвоения знаний, создается чувственно-эмпирическая основа познания при изучении теории изобразительной грамоты.
Как известно, слагаемыми художественного произведения являются два составляющих его аспекта: содержательный и собственно формальный; можно назвать их основными, они находятся между собой в непосредственной диалектической взаимосвязи. В философско-эстетической литературе об этом сказано вполне достаточно, автор лишь ещё раз подчеркивает, что опорным для него является основной философский тезис, утверждающий примат содержания над формой. Форма есть способ существования, выражения и преобразования содержания - такова основная мысль теоретиков, стоящих на платформе классического, реалистического направления в изобразительном искусстве.
Основной признак художественной формы - это целостность. Этот признак вытекает из общего признака объектов живой природы, которые обладают, в первую очередь, целостностью. Поскольку впечатление целостности может быть подтверждено лишь анализом соотношения частностей, а именно элементов, изобразительных средств и характером их связей. Переход к ним является дальнейшей необходимостью изучения формы. Любая реалистическая композиция имеет внепредметную геометрию своей образной структуры, иными словами, внутреннюю структурную основу. Изучение закономерностей организации этой внутренней структуры и подробный анализ составляющих ее элементов входит в сферу интересов нашего исследования. Итак, форма, как способ представления содержания, имеет свою структуру и организацию. В изобразительном искусстве форма включает в себя четыре основных момента:
1) элементарный уровень художественной формы, т.е. мельчайшие, далее неделимые частицы (в том смысле, что дальнейшее деление нарушит их качественный параметр); к этим элементам относятся точка, линия, пятно, плоскость; элементы одновременно являются изобразительными средствами;
2) компоновка (термин «композиция» является более емким по значению, включающим понятие «компоновка» в свое смысловое поле), или гармоническое (согласованное) расположение элементов групп, масс всего того, что составляет элементарный уровень произведения, рассматриваемого как определенная система; компоновка имеет свои принципы, это в первую очередь принцип композиционного равновесия и далее принцип единства и соподчиненности элементов художественной формы;
3) характер связей перечисленных выше элементов, проявляющий себя в определенных отношениях, установленных между ними; эти отношения формируются при помощи композиционных приемов, к которым относятся ритм, метр, симметрия, асимметрия, масштабность, модульность и некоторые другие;
4)специфическая характеристика самих элементов - цвет, тон, тяжесть, лёгкость и т.д.
Перед художником-педагогом стоит очень важная задача - изучить закономерности организации внутренней структуры художественной формы и умело пользоваться этими знаниями в своей художественной практике. Начало этих знаний - в изучении элементов художественной формы. «Словарь» элементов начинается с точки. Теоретическим анализом этого простейшего геометрического символа в свое время занимались такие известные художники и теоретики искусства, как В.В. Кандинский (работа «Точка и линия на плоскости»), А. Родченко (статьи «Точка», «Линия»), П.А. Флоренский («Sumbolarium (словарь символов)»). Несмотря на свою изобразительную простоту, точка обладает достаточно обширным смысловым полем.
Точка есть единица, имеющая свое положение на плоскости либо в пространстве. Она не имеет направления, однако имеет координаты высоты, ширины и глубины (координату глубины - условно).
В онтологии точка означает Начало, Единицу, Первопричину; это онтологический центр, из которого все развертывается. Точка есть пустота, но она же и полнота, она мыслится на границе бытия и небытия, соединяющей два мира: мир действительный и мир мнимого.
В теорию и практику изобразительного искусства основные формообразующие (системообразующие) точки перешли из начертательной геометрии: точка зрения, точка стояния, геометрический центр картинной плоскости, точка схода в перспективе и т.п. - все эти точки, по сути, искусственные вспомогательные приемы рассуждения. В изобразительном искусстве существует несколько способов построения пространства, среди них - способ прямой перспективы с точкой схода внутри картинной плоскости и способ обратной перспективы, где точкой схода прямых является зритель, а точнее, его душа. В знаменитой системе П.П. Чистякова начало ведения рисунка предполагалось от точки на переносице (крестовине) - ориентира, условно «фокусирующего» линии построения, помогающие логически увязать в достоверное и тем убедительное целое все наносимые на лист элементы. Наличие точечных ориентиров позволило более верно угадывать пропорции - характер модели, а затем «гранить» изображение, «складывать» форму из разнокалиберных плоскостей с учетом линейной перспективы.
Этически точка знаменует, символизирует целостность, неповрежденность физического, а в отношении духовного существа, его целомудренности таково именно применение астериска, звездочки. В частности, таково иконографическое назначение звездочек, что на челе и на персях Богоматери. Отчасти сюда же относятся священные помазания в различных религиях - в индуизме, во многих христианских исповеданиях, когда близкий к точечности обрядово-начертаемый знак знаменует целостность соответственного органа.
Близко к этому значению точки эстетический аспект, когда точка служит живым объединением и средоточением художественного целого. Такова точка золотого сечения (место перехода метрических отношений), расчленяющая и вместе с тем связывающая во единое целое человеческую фигуру, тело животного, растительный организм, колонну, художественное здание того или другого стиля, пейзажи, наконец, целую композицию.
К точке в эстетическом смысле примыкает родственное ей, но противоположное по смысловому акценту употребление точки в психологическом аспекте. Если в эстетическом значении точка играет роль структурирующего элемента, то тут точка служит опорой внимания и конденсатором апперцепции: душевные силы сводятся «в точку», внимание приводится в фокус. Блестящий шарик гипнотизера с отражающейся в нем световой точкой; всевозможные приспособления, имеющие задачей задать самопроизвольную концентрацию внимания: большие и малые точки, используемые на афишах, рекламах, плакатах; мушка как предмет косметики, зерна четок, яркие значки, обобщенно воспринимающиеся как точки - все они имеют психологической функцией сосредоточить и удержать собой внимание. При этом в одних случаях оно остается на притянувшей его точке (шарик гипнотизера - яркий тому пример), вследствие чего сознание, выметенное от всего прочего и получающее взамен почти что ничто, оказывается пустым; в других же случаях точка переводит сознание на некоторую реальность и, свободное от случайных жизненных впечатлений, оно заполняется этим избранным объектом и воспринимает его с безраздельностью (таково значение точки в рекламе).
Линия - простейший и одновременно один из главных конструктивных элементов любого изображения. Линия задает направления, по которым движется глаз, она выполняет функции следующего начала в композиции. С линией непосредственно связана композиционная активность основных составляющих композицию объемов, масс, объектов и т.д.
В онтологическом плане линия - это направление движения определенных сил. Характер линии указывает на состояние движущих сил: спокойное, уравновешенное либо бурное, стихийно-хаотическое. Для передачи движения используют всякого рода линии: прямые, волнистые, зигзагообразные, спиралевидные, но наиболее благоприятной с позиции красоты является волнистая - змеевидная. На эту особенность змеевидной линии указывали каждый в свое время - Аристотель, Д. Ломаццо, Микеланджело, У. Хогарт и др.
Линия может иметь большое художественное значение как основа построения предметной формы, например, как мы видим в рисунках Леонардо да Винчи, Микеланджело, Энгра, И. Репина, В. Серова, Н. Фешина и многих других; в учебных рисунках старых русских мастеров А. Лосенко, А. Иванова, В. Шебуева, П. Чистякова, Д. Кардовского и многих других.
Выразительность линейного языка зависит от характера начертания линий (прямая, кривая, толстая, тонкая, сплошная, прерывистая), а также от тональности и цвета линий (черная, серая, цветная). Различные сочетания линий лежат в основе таких понятий, как линейный контраст и нюанс.
Основными линиями являются:
- горизонтальная - наиболее оптимальна для человеческого глаза, воспринимается как норма, ее рассмотрение требует минимальных усилий; ассоциируется с горизонтом, поверхностью земли, горизонталь играет роль основы, фундамента в композиции, на котором, в свою очередь, в ритмическом порядке строятся вертикали; используя ритм горизонталей можно передать состояние относительного покоя и тишины;
- вертикальная - воспринимается как незначительное отклонение от нормы; если горизонтали статичны, то вертикали несут в себе потенциальное движение и уже поэтому привлекают больше внимания; композиции построения на вертикалях всегда воспринимаются как максимально одухотворенные, стремящиеся ввысь в мир горний; ритмика вертикалей создает построение парадности, величия, приподнятости; в психологическом отношении вертикаль и горизонталь являются стабилизирующими линиями (осями) в процессе построения изображения; отклонение вертикальной линии от строгой вертикали или горизонтальной - от горизонтали (даже в незначительной степени) остро воспринимается глазом как некий беспорядок; горизонталь и вертикаль определяют устойчивость положения человека в пространстве;
- наклонная - требует еще большего усилия для рассмотрения, чем в первых двух случаях, так как имеет уже два изменяющихся параметра в системе координат, поэтому воздействие ее на наши органы чувств сильнее; направляя движение по наклонной, а именно по диагонали, мы тем самым усиливаем его или ослабляем в зависимости от направления; диагональ - линия, задающая глубину пространства;
- изогнутая - имеет постоянно меняющиеся параметры в системе координат, для наблюдения за нею требуется гораздо больше усилий - отсюда наиболее сильное воздействие на органы чувств.
В отличие от точки, линию можно «прочесть», иными словами, подвергнуть психологическому анализу; «читая» линию, мы определяем, характеризуем почерк художника. Язык линии точен, тонок и силен, доступен для быстрого прочтения, доставляет эстетическое и интеллектуальное удовлетворение. Для чтения языка линии требуется режим мышления, аналогичный тому, что мы используем для сложной и трудной задачи узнавания лиц. Узнавая лица, мы подсознательно опираемся на визуальное мышление в правостороннем режиме, способном обрабатывать сложную и тонкую информацию, чтобы не только узнать, кто этот человек, но и в каком он расположении духа. Всякая линия является фразой, средством общения между человеком, который нарисовал линию, и человеком, который видит ее.
Великие мастера имели свой, легко узнаваемый, самобытный почерк. Например, почерк Делакруа отличался свободой и раскованностью, для него характерны большое количество предварительных линий, большая масштабность изображения, ярко выраженная фокусировка - все это говорит об импульсивности Делакруа, его живости, гибкости и уверенности в себе.
Третий элемент художественной формы - пятно - является также элементом самостоятельным, однако, как и линия, оно есть произведение точки прежде всего потому, что в определенной ситуации может восприниматься как большая точка. Пятно может образовать и группа линий в любом их соединений (или комбинации - это также пятно).
Само пятно, как форма, тяготеет к деструкции, к хаосу, само по себе оно расплывается, расползается на картинной плоскости. В конструктивном плане пятно - наименее значимый элемент, поскольку композицию держат линии и плоскости. Ритм пятен обычно привязан к определенной конструктивной линии.
В некоторых случаях цельность картинной плоскости обеспечивает основное светлое или темное пятно, как это можно наблюдать у В. Сурикова в полотне «Боярыня Морозова», у М. Грекова в «Таганке», у А. Пластова в «Ужине трактористов». Если же основное пятно разорвано на несколько пятен, это разрушает единство и цельность произведения, однако в декоративно-прикладном искусстве при построении орнаментов такое нарушение допускаемо. Основное пятно может состоять из более мелких элементов, в таком случае композиция будет держаться на симметрии или на четком ритмическом либо метрическом чередовании.