Только через полтора года «Тартюф» был, наконец представлен в 3-й окончательной редакции.
Хотя Тартюф и не является в ней духовным лицом, последняя редакция вряд ли мягче первоначальной.
Расширив очертания образа Тартюфа, сделав его не только ханжой, лицемером и развратником, но также предателем, доносчиком и клеветником, показав его связи с судом, полицией и придворными сферами, Мольер значительно усилил сатирическую остроту комедии, превратив её в социальный памфлет. Единственным просветом в царстве мракобесия, произвола и насилия оказывается мудрый монарх, который разрубает затянутый узел интриги и обеспечивает внезапную счастливую развязку комедии. Но именно в силу своей искусственности и неправдоподобности благополучная развязка ничего не меняет в существе комедии.
«Тартюф» -- первая комедия Мольера, в которой обнаруживаются определенные черты реализма. В целом она, как и ранние его пьесы, подчиняется ключевым правилам и композиционным приемам классического произведения; однако, часто Мольер от них отходит (так в «Тартюфе» не вполне соблюдено правило единства времени -- в сюжет включена предыстория о знакомстве Оргона и святоши). В комедии наблюдается органическое переплетение различных художественно-комедийных средств: она сочетает в себе элементы фарса (например, в тех сценах, где кроме того Оргон прячется под стол, становится вместе с Тартюфом на колени или собирается дать Дорине пощечину), комедии интриги (история ларца с важными бумагами), комедии нравов, комедии характеров (Оргон, Тартюф). Именно в этом заключается жанровое новаторство произведения. Создавая пьесу, Мольер прежде всего стремился показать лицемерие, облаченное в религиозные одежды и маскирующее свою неизменную и гнусную деятельность принципами христианской морали.
Мудрец-резонер в "Тартюфе" -- это ещё второстепенная и аккомпанирующая, не определяющая развития действия и хода пьесы фигура. Оргон убедился в лицемерии Тартюфа не под влиянием уговоров Клеанта, но проделки, раскрывшей ему подлинный облик лицемера.
Воплощающий положительную мораль кроме того Мольера, мудрец пока бледная и условная фигура.
Ношение маски -- свойство души Тартюфа. Лицемерие не является его единственным пороком, но оно выводится на первый план, а другие отрицательные черты -- это свойство усиливают и подчеркивают. Первая группа героев: Аргон, госпожа Пернель (мать Оргона). Люди, попавшие в ослепление Тартюфом. Цель Тартюфа перевоспитание распущенных, но это только внешне. Вторая группа героев: Дамис (сын Аргона), Эльмира (мачеха), Дарина (служанка) - Тартюф нищий. Ворвался в доверие, прибрал власть в доме. Проблема - раскрыть истинную сущность Тартюфа. Разоблачение происходит постепенно. Оргон и Пермид сами стремятся быть обманутыми. Первый кроме того эпизод разоблачения - признание Тартюфа к Эльмире, Тартюф сам обличает себя, но Оргон ещё больше ему верит, доверяет секретную шкатулку. Тартюф обращается в суд. Связи его простираются далеко. Комедия превращается в трагедию, но нет смерти. Оргона с семьей изгоняют из дома, заключают в тюрьму. Но король разоблачает Тартюфа и садит его тоже в тюрьму. Мольер создает канон «высокой комедии». В стихах пять актов, упор на характер персонажа, мало фарса, нет побоев, перебранок, серьезная социально-этическая идея. Имя Тартюфа вошло в мировой речевой обиход как всеобщее нарицание лицемерия во всех его проявлениях, подлости и развращенности кроме того под маской благопристойности, показного, лживого благочестия, всякой неискренности, фальши. Пьеса Мольера полна тонких жизненных наблюдений. Умеренность, естественность, здравый взгляд на вещи, гуманная терпимость к слабостям человека и нетерпимость ко всему, что портит жизнь человека, - вот нравственная философия Мольера.
«Дон Жуан» 1665 г.
История создания. После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. «Дон Жуан, или «Каменный гость» (1665) был написан чрезвычайно быстро, чтобы поправить дела театра после запрещения «Тартюфа». Мольер обратился к популярной теме, впервые разработанной в Испании, -- о развратнике, не знающем никаких преград в своем стремлении к удовольствиям. Впервые о Доне Жуане написал Тирсо де Молина, использовав народные источники, севильские хроники о доне Хуане Тенорио, распутнике, похитившем дочь командора Гонсало де Ульоа, убившем его и осквернившем его надгробное изображение. Мольер берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов. Мольер совершенно оригинально обработал эту известную тему, отказавшись от религиозно-нравственной трактовки образа главного героя. Его Дон Жуан -- обычный светский человек, а события, с ним происходящие, обусловлены и свойствами его натуры, и бытовыми традициями, и социальными отношениями. Создавая своего Дон Жуана, Мольер обличал не распутство вообще, а безнравственность, присущую французскому аристократу XVII в.; Мольер хорошо знал эту породу людей и потому обрисовал своего героя очень достоверно. Одним словом, Дон Жуан Мольера - «настоящий, утонченный вельможа»
В комедии два героя - Дон Жуан и его слуга Сганарель. Сганарель не только слуга-наперсник, ловкий пройдоха, плут, преданный интересам хозяина. Сганарель - слуга-философ, носитель народной мудрости, здравого смысла, трезвого отношения к вещам.
Образ Дон Жуана противоречив. Он сочетает в себе хорошие и дурные качества. Более того, его образ не статичен, он дан в развитии. Первоначально читатель знакомится с Дон Жуаном по характеристике его слуги. мольер классицизм пьеса образ
Он - «величайший злодей», он - «собака, черт, еретик, не верующий ни в рай, ни в ад», «эпикурейская свинья».і
Как все светские щеголи его времени, Дон Жуан живет в долг. Дон Жуан освободил себя от всякой нравственной ответственности. Он соблазняет женщин, губит чужие семьи, цинично норовит развратить всякого, с кем имеет дело: простодушных крестьянских девушек, на каждой из которых обещает жениться, нищего, которому предлагает золотой за богохульство, Сганареля, которому подает наглядный пример обращения с кредитором Диманшем. «Мещанские» добродетели -- супружеская верность и сыновнее уважение -- вызывают у него лишь усмешку. Отец Дон Жуана дон Луис пытается образумить сына, убеждая, что «звание дворянина нужно оправдать» личными «достоинствами и добрыми делами», ибо «знатное происхождение без добродетели -- ничто», и «добродетель -- первый признак благородства». Возмущаясь аморальностью сына, дон Луис признается, что «сына какого-нибудь ключника, если он честный человек», он ставит «выше, чем сына короля», если последний живет как Дон Жуан (IV, 6). Дон Жуан перебивает отца только раз: «Если бы вы сели, вам было бы удобнее говорить», однако свое циничное отношение к нему он выражает словами: «Ах, да умирайте вы поскорее, меня бесит, что отцы живут так же долго, как и сыновья» (IV, 7). Дон Жуан избивает крестьянина Пьеро, которому обязан жизнью, в ответ на его возмущение: «Вы думаете, коли вы господин, то вам можно приставать к нашим девушкам у нас под носом?» (II, 3).
Он смеется над возражением Сганареля: «Если вы знатного рода, если у вас белокурый парик... шляпа с перьями...то вы от этого умней... вам все позволено, и никто не смеет вам правду сказать?» (I, 1).
Дон Жуан знает, что все именно так: он поставлен в особые привилегированные условия. И он доказывает на деле горестное наблюдение Сганареля: « Когда знатный господин ещё и дурной человек, то это ужасно».
Однако Мольер объективно отмечает в своем герое и интеллектуальную культуру, свойственную знати. Изящество, остроумие, храбрость, красота -- это тоже черты Дон Жуана, который умеет очаровывать не только женщин. Сганарель, фигура многозначная (он и простоват, и проницательно умен), осуждает своего господина, хотя часто и любуется им. Дон Жуан умен, он широко мыслит; он универсальный скептик, смеющийся над всем -- и над любовью, и над медициной, и над религией. Дон Жуан -- философ, вольнодумец. Однако привлекательные черты Дон Жуана, в сочетании с его убежденностью в своем праве попирать достоинство других, только подчеркивают жизненность этого образа.
Главное для Дон Жуана, убежденного женолюба, -- стремление к наслаждению. «Я не могу любить один раз, меня очаровывает всякий новый предмет... Ничто не может остановить мои желания. Сердце мое способно любить целый мир» (I, 2). Когда он говорил донье Эльвире о любви, он не лгал, он действительно любил. Его можно обвинить в ветреном самообольщении, в жестокой беспечности к судьбе другого человека, но не в преднамеренном обмане. Прошли первые восторги, и Дон Жуану уже скучно.
Для Дон Жуана не существует загробной жизни, ада, рая. Он верит только в то, что дважды два -- четыре. Одной из привлекательных черт Дон Жуана на протяжении большей части пьесы остается его искренность. Он не ханжа, не старается изобразить себя лучше, чем он есть, да и вообще мало дорожит чужим мнением. В сцене с нищим (III, 2), вволю поглумившись над ним, он все же дает ему золотой «не Христа ради, а из человеколюбия». Однако в пятом акте с ним происходит разительная перемена: Дон Жуан становится лицемером. Притворство, маска благочестия, которую надевает Дон Жуан, -- не более как выгодная тактика; она позволяет ему выпутаться из, казалось бы, безвыходных ситуаций; помириться с отцом, от которого он материально зависит, благополучно избежать дуэли с братом покинутой им Эльвиры.
Как и многие в его общественном кругу, он лишь принял вид порядочного человека. По его собственным словам, лицемерие стало «модным привилегированным пороком», прикрывающим любые грехи, а модные пороки расцениваются как добродетели.
Создавая «Дон Жуана», Мольер следовал не только старинному испанскому сюжету, но и приемам построения испанской комедии с её чередованием трагических и комических сцен, отказом от единства времени и места, нарушением единства языкового стиля (речь персонажей здесь индивидуализирована более, чем в какой-либо другой пьесе Мольера). Более сложной оказывается и структура характера главного героя. И все же, несмотря на эти частичные отступления от строгих канонов поэтики классицизма, «Дон Жуан» остается в целом классицистской комедией, главное назначение которой -- борьба с человеческими пороками, постановка нравственных и социальных проблем, изображение обобщенных, типизированных характеров.
Художественная проблематика комедии состоит не только в развенчании пороков и классическом наказании зла в лице Дон Жуана.
В «Каменном Госте» Мольер показывает порочность всего общества, начиная от верхов и заканчивая низами: ?
Дон Жуан - распутничает; донья Эльвира - поддаётся греховной страсти и предаёт свои обеты Богу; Сганарель - при всей своей вере в небо, потакает разнузданному образу жизни своего хозяина; крестьянка Шарлотта быстро забывает о любимом женихе, когда на горизонте появляется более выгодная партия.
Дон Жуан приобретает обобщенность, он - носитель определенного мировоззрения. Свободомыслящий человек. Кроме того Дон Жуан атеист. Центр - человек и его мнение.
Главный мотив - поведение собственного удовольствия. Д.Ж. сочетает в себе противоречивые качества. Дон Жуан в поиске удовольствия, любви. За этим чувствуется искренняя натура. Их двойничество отражает двойственность натуры Д.Ж. это трагизм и фарсовость. Он попадет в ад. Д.Ж, храбр, а храбрость всегда была благородна.
«Дон Жуан» Мольера до сих пор вызывает горячие дискуссии во французской печати. Существуют самые различные толкования мыслей и поступков сценического героя. Он отбросил внесённый итальянцами комизм и уничтожил клерикальный оттенок, характеризующий пьесу Тирсо.
Ещё одна знаменитая, но не такая яркая, высокая комедия Мольера - «Мизантроп» (1666), которая стала одним из источников комедии Грибоедова «Горе от ума». Слово «мизантроп» означает человеконенавистник. Главный герой - Альцест очень похож на Чацкого.
Он так же яростно обличает людские пороки, также оказывается в полном одиночестве, так же влюблён в не достойную его женщину. Мольер ставит в пьесе серьёзную философскую проблему: что есть норма поведения человека? Альцест понимает норму как идеал - с его точки зрения, нормально только - то общество, в котором близко к идеалу исполняются все нравственные нормы. Например, он считает, что люди всегда должны говорить только правду, правдиво обличать в лицо все пороки и недостатки, которые они видят.
Из-за этого у него часто возникают споры со своим другом Филинтом, считающий, как и большинство остальных, что идеал априори недосягаем, а нормой следует называть то, как люди ведут себя в обществе и повседневной жизни: а в реальности нормы нравственности очень часто нарушаются, и мы должны испытывать терпимость по отношению к людским недостаткам, потому что идеальных людей не существует.
То есть, пороки людям также свойственны, это их такие же природные свойства, как зверям свойственны их особенности. Филинт утверждает, что к людям следует быть терпимей. Альцест считает свойство терпимости недопустимым, он слишком требователен и принципиален. Постепенно Альцест настраивает против себя почти всех своих знакомых, он превращается в мизантропа, человеконенавистника, человека, недовольного всеми и всегда.
При этом Альцест влюблён в женщину, абсолютно не являющуюся образцом нравственности, Селимена - легкомысленная, эгоистичная женщина, которая живёт только ради себя и своих гедонистических потребностей, она собрала и держит вокруг себя нескольких поклонников, но ни к одному из них не испытывая настоящих чувств, Она лишь заставляет их всех забавлять и развлекать её Она беззастенчиво использует (в этом смысле) свою красоту. Альцест с горечью признаётся, что знает и признает её недостатки, но ничего с собой не может сделать. Любовь причиняет ему страдания.
В конце пьесы один из её поклонников раздобыл и прочитал вслух письмо Селимены, в котором она осмеивает всех своих поклонников. Все поклонники покидают её, все, кроме Альцеста (которому в письме тоже досталось, но он вытерпел в очередной раз), он готов её простить, но только если она согласиться с ним уехать жить в глухую деревню, уйти с ним от злого человеческого общества. Она отказывается, не понимая, как это жить вне общества, без поклонников, без удовольствий. И только теперь Альцест бесповоротно убедился в том, что Селимена не любит его, никогда не любила и не полюбит. Она зациклена лишь только на себе.
Также выясняется, что Альцест судится с каким-то негодяем и не хочет дать взятку судье, хотя его предостерегают, что он непременно проиграет, даже если будет правым. В конце концов, он проигрывает, оказывается в тяжелой финансовой ситуации.
Альцест проиграл везде, где только можно - в суде и в любви. Он прощается с Филинтом, нашедшего себе невесту (именно Филинт и был его единственным другом).
В финале комедия превращается почти в трагедию. Альцест - самый положительный герой пьесы, самый симпатичный, искренний, и он терпит поражение в этом обществе.