Мольер - один из самых значительных комедиографов классицизма.
Ему принадлежат подлинные открытия в области этого жанра литературы.
В своих произведениях писатель в первую очередь стремился правдиво и точно отображать действительность.
Актуальность работы обусловлена тем, что интерес к творчеству Мольера не ослабевает, по сей день, о чём свидетельствует многообразие книг, а также посвященных Мольеру научных статей и публикаций.
Объектом исследования черты классицизма в пьесах.
Предметом работы является выявление и исследование своеобразия проявления классицизма в пьесах Мольера.
Цель работы рассмотреть творчество Мольера.
В соответствии с целью определены следующие задачи:
1. Прочтение произведений и изучения критической литературы.
2. Выявление и анализ художественных особенностей пьес.
3. Выявление и исследование проявления классицизма в пьесах.
Материалом исследования послужили комедия Мольера «Мещанин во дворянстве», комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума», работы Обломиевского «Французский классицизм.
Методы исследования работы:
1. историка - литературный подход к изучению пьесы;
2. сравнение подходящей литературы для дальнейшего анализа;
3. анализ различных статей, публикаций, оценок творчества Мольера, различными исследователями его работ;
4. обобщение всех описанных проблем и наблюдений в заключение работы.
Научно - методической базой данной работы стали исследования в области теории литературы: В.М. Мультатули, И.Д. Гликман, С.А. Фомичёв, М. Булгаков, Г.Н. Бояджиев, В.П. Мещеряков, Т. Ивасютин, Т. Якимович и др.
Теоретическая значимость заключается в том, что полученные результаты позволяют расширить знания о творчестве Мольера - комедиографа.
Практическая значимость состоит в том, что её результаты и выводы могут послужить основой для работ реферативного характера.
В работе используются методы анализ научной и критической литературы, обобщение и систематизация полученных сведений; литературоведческий анализ.
Структура работы включает введение, четыре параграфа, заключение и список литературы.
Мольер комедиограф
Жан-Батист Паклен (Мольер) (15 января 1622, Париж -- 17 февраля 1673, там же) -- французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера (1643--1680). Мольеровские комедии умны, философичны, наблюдательны и очень тонки. Это не «смех ради смеха», а смех во имя решения важных моральных и социальных проблем. Театр Мольера - великая школа, где драматург, смеясь и балагуря, поучает зрителя веселым, шутливым языком, ставя перед ним глубочайшие политические, общественные, философские, нравственные проблемы. Не случайно некоторые свои комедии он так и называет - «Школа жен», «Школа мужей».
Идейный фундамент его комедий - традиция народного театра, фольклор и достижения классицизма. Мольер создает жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада, плебейский юмор сочетаются с изяществом и артистизмом. Высмеивая сословные предубеждения аристократического общества и их представителей, узколобость буржуа, двуличность дворян и церковников, Мольер примечает их извращенную человеческую природу. С особенной беспощадностью Мольер разоблачал притворство, создав бессмертный образ Тартюфа, - комедия «Тартюф, или Обманщик» (поставлена 1664). Постановка «Дон Жуана» в 1665 подверглась преследованиям за вольнодумство. Жизненность, художественная емкость образов Мольера оказали серьезное влияние на развитие мировой, в том числе русской, драматургии и театра.
Комедиограф оставил богатое наследие - более 32 драматических произведений, которые были написаны в самых разных жанрах: фарс, дивертисмент, комедия-балет, пастораль, комедия положений, комедия нравов, бытовая комедия, высокая комедия и пр.
Он постоянно экспериментировал, создавал новые формы и трансформировал старые. В начале 1660-х он создал новый комедийный жанр - высокую комедию, отвечающую классицистическим правилам: пятиактная структура, стихотворная форма, единство времени, места и действия, интрига, основанная на столкновении взглядов, интеллектуальные персонажи (Школа жен, Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп, Скупой, Ученые женщины).
Доминантной чертой высокой комедии был элемент трагического, наиболее ярко проявившийся в Мизантропе, которую иногда называют трагикомедией и даже трагедией. Комедии Мольера касаются широкого круга проблем современной жизни: проблема отцов и детей, воспитание, брак и семья, моральный облик общества (лицемерие, корыстолюбие, тщеславие и др.), сословность, церковь, культура, наука (медицина, философия) и т.д. №Бояджиев Г.Н. Мольер. Исторические пути формирования жанра высокой комедии. - Москва: 1967. - 240с.
ІБулгаков М.А. Жизнь господина де Мольера / предисл. и примеч. проф. Г. Бояджиев. - Москва: Молодая гвардия, 1962. - 220с.
Мера - главный принцип классицистической эстетики. В комедиях Мольера она равна здравому смыслу и естественности (а значит и нравственности). Их носителями нередко оказываются представители народа (служанка в Тартюфе, жена-плебейка Журдена в Мещанине во дворянстве). Выказывая несовершенство людей, Мольер реализует главный принцип комедийного жанра - через смех гармонизировать мир и человеческие отношения. Мольер поздно научился читать и писать, что никак не помешало ему ещё в детстве увлечься театром, который впоследствии стал самой заветной для него мечтой. Изначально он хотел быть актером, для чего,І собственно и взял себе псевдоним Мольер, так как профессия актера считала низкой, и никто не хотел выступать под собственным именем. Судьба распорядилась иначе. Вначале 1640х гг. Мольер входит в круг учеников философа-эпикурейца Гассенди и заводит первые знакомства в актерской среде. Позже он образовывает свою труппу актеров и открывает в Париже «Блистательный театр». Первые шаги в театре были и первыми шагами для театра Франции как такового. Но начинания Мольера-актера не увенчались успехом и театр пришлось закрыть, после чего он вступает в группу бродячих комедиантов и отправляется в турне по провинциям, которое продолжалось 12 лет: первые пьесы Мольера «Шалый, или Все невпопад» (1655), «Любовная размолвка» (1656) относятся именно к этому периоду. Годы странствий сыграли значительную роль в жизни драматурга: став превосходным актером и режиссером, он научился успешно вести дела с авторами, коллегами и властями.
В 1658 Мольер возвращается в Париж и устраивает в Лувре представление для Людовика XIV, который уже лестно высказывался о пьесе Мольера «Влюбленный доктор». Первый успех приходит к Мольеру в 1659 г. после показа комедии "Смешные жеманницы", в которой высмеивается искусственность и деланность манер. Однако уже двумя годами спустя "Дон Гарсия Наваррский" - так называемая "правильная" комедия с треском проваливается и не вызывает восторг у зрителей. Куда удачней получились постановки «Школы мужей» и «Докучных» в театре Пале-Рояль, где сейчас находится "Дом Мольера". В следующем году разразилась «памфлетная война»
в связи с представлением «Школы жен»: т.к. в ней увидели посягательство на воззрения христианского воспитания. "Школа жен" имела грандиозный триумф: по словам одного из современников, «все находили её жалкой, и все спешили её увидеть». Таким образом, и стал зарождаться столь характерный в дальнейшем для Франции "двойной вкус" или "двойной стандарт: или известность, или форменное соблюдение "правил". Мольера упрекали за блеклую интригу, что, кстати, отчасти правда, так как она была банальна: Арнольф поместил в монастырь крестьянскую девочку Агнессу, чтобы дать ей благочестивое воспитание и получить затем покорную жену, однако плутовка влюбилась в юного красавчика Ораса и обрела благородного отца, который освободил её от тиранических притязаний старика. Но Мольеру был интересен отнюдь не финал (для Арнольфа почти трагический), а «всечеловеческий» типаж: мужчина в летах, который влюбился в молоденькую девушку, да ещё и принявшийся за её воспитание на радость молодому сопернику. Последовавшие после представления разговоры по степени значимости не уступали спору о "Сиде". На нападки своих врагов Мольер ответил «Критикой «Школы жен», в которой суммировал все уже высказанные суждения и вложил в уста одного из персонажей примечательные слова: «На мой взгляд, самое важное правило - нравиться. Пьеса, которая достигла этой цели, хорошая пьеса. Таким образом, Мольер существенно раздвинул рамки классицистской эстетики, поставив мнение широкой публики выше оценки «мудрецов». В «Школе жен» находят зачастую и отражение из биографии самого Мольера. В 1622 сорокалетний Мольер женился на Арманде Бежар, сестре Мадлен, который было двадцать лет, что опять-таки стало поводом для скандала: один из актеров Бургундского отеля (конкурирующего с театром Мольера) кроме того направил королю жалобу, в которой утверждал, будто Арманда вовсе не сестра Мадлен, а её дочь от Мольера. Людовик XIV не принял во внимание этот донос, а позже и вовсесогласился стать крестным отцом для первенца своего любимого автора и актера. Арманда родила Мольеру троих детей, однако супружеская жизнь драматурга была, по общему мнению, крайне несчастной.
В 1663 появился «Тартюф», вызвавший грандиозный скандал. Противники Мольера добились запрета пьесы посредством могущественного в то время «Общества святых даров», и только после одобрения Людовика пьесу начали ставить в 1669 г., и она снискала успех у публики: за один только первый год "Тартюф" выдержал более 60 представлений. К сожалению, первый вариант пьесы не сохранился. Во второй (зацензуренной ) редакции Тартюф терпит сокрушительное фиаско: его уводят в тюрьму по приказу короля. Но до протекционистского вмешательства власти Оргон и его семейство пребывают в полной власти коварного ханжи, которому хозяин дома отписал все свое имущество и доверил крайне опасные бумаги. Тартюф пленил Аргона тем, что обещал спасение души и открыл греховность мира - это, безусловно, можно считать пародией на янсенистов, хотя повадками своими Тартюф больше напоминал воспитанника иезуитов. За реалиями конкретной эпохи скрывается вечный тип лицемера, успешно обделывающего свои делишки под маской святости. Равным образом Оргон являет собой привычную для того времени фигуру дворянина, слегка затронутого янсенизмом, и одновременно - тип недалекого, но симпатичного человека, слепо доверяющего друзьям.
В 1665 новую порцию недовольства и огромный шквал разговоров вызвала постановка «Дон Жуана»: в этот раз ненавистники драматурга, не довольствуясь временным запретом, сделали всё возможное, чтобы раз и навсегда изгнать постановку с театральных подмостков, и после 15 представлений её при жизни Мольера уже никогда более не ставили. С финансовой точки зрения неудачен, оказался "Мизантроп", которого Мольер поставил в 1666 году. Она считается одной из самых «интригующих» и неоднозначных пьес драматурга.
. Альцест - честный человек, не находящий своего места в обществе. Он проигрывает тяжбу, ссорится с другом Филином, теряет любимую девушку
Селимену и гордо удаляется «в пустыню» - прочь от порочного света. Стремление Альцеста раскрыть истинный смысл социальных условностей, несомненно, совпадает с позицией самого Мольера. Вместе с тем Альцест показан не только как идеалист, но и как зрелый человек, упорно не желающий взрослеть. Многие его претензии к Селимее и Филину выглядят смехотворными. Он демонстрирует крайнюю обидчивость в ситуациях совершенно безобидных. Наконец, при очень жестких требованиях к другим он весьма снисходителен к самому себе. 17 век отдавал безусловное предпочтение Филину - именно этот персонаж считался воплощением «порядочного человека». В 18 веке Филина порицали за конформизм, тогда как Альцест стал символом принципиальности. В ранг одинокого гения, гонимого пошлым обществом, возвели Альцеста романтики.
Финансовые трудности заставляют драматурга в 1667-1668 годах написать пять пьес: «Жорж Данден, или Одураченный муж», «Брак поневоле» и «Скупой». Но больше всех снискала славу пьеса "Мещанин во дворянстве", вышедшая в свет в 1670 г., ставшая впоследствии одной из самых популярных кроме того него. Пьеса являет собой забавный водевиль со вставным турецким балетом - не исключено, что данные сцены были заказаны самим королем, чтобы сбить спесь с посланника Оттоманской империи. Увековечила пьесу фигура г-на де Журдена - неестественно недалекого и очень потешного буржуа, который помешался на своём стремлении стать «своим» в кругу дворян.
Сценическая карьера Мольера оборвалась трагически. В феврале 1673 был поставлен «Мнимый больной», где драматург, несмотря на давнюю тяжелую болезнь (есть предположения, что Мольер страдал туберкулезом) был в главной роли. На четвертом представлении он потерял сознание, и его отнесли домой. Мольер умер в ночь с 17 на 18 февраля, не успев исповедаться и отречься от актерской профессии. Приходским священником было запрещено хоронить Мольера на освященной земле, но жена драматурга попросила помощи короля, лишь после этого Мольер был погребен по религиозным правилам.
Пьесы Мольера выдержали на сцене одной только Комеди Франсез более 30 тысяч представлений. Французская Академия, которая при жизни отерыто пренебрегала драматургом, учредила через шесть лет после его смерти, в 1679 г., конкурс на "Повалу Мольеру", также установила его бюст у себя. Мольер считается истинным создателем жанра классицисткой комедии, где главным героем становится коллективные бесчисленные человеческие предрассудки и заблуждения, часто переходящие в манию.
Тартюф (1664--1669). Направленная против духовенства, в первой редакции комедия содержала три акта и изображала лицемера-попа. В таком виде она была поставлена в Версале на празднестве «Увеселения волшебного острова» 12 мая 1664 под названием «Тартюф, или Лицемер» и вызвала недовольство со стороны религиозной организации «Общества святых даров» В образе Тартюфа Общество усмотрело сатиру на своих членов и добилось запрещения «Тартюфа». Мольер отстаивал свою пьесу в «Прошении» на имя короля, в котором прямо писал, что «оригиналы добились запрещения копии». Но это прошение не привело ни к чему. Тогда Мольер ослабил резкие места, переименовал Тартюфа в Панюльфа и снял с него рясу. В новом виде комедия, имевшая 5 актов и озаглавленная «Обманщик» была допущена к представлению, но после первого же спектакля 5 августа 1667 снова снята.