Пример 11. Г. Банщиков. Соната для готово-выборного баяна № 4, IIчасть
Пример 12. Г. Банщиков. Соната для готово-выборного баяна № 4, IIчасть
В Четвертой сонате Г. Банщиков стремится к лаконичности трактовки формы. Именно поэтому он обращается к структуре диптиха, части которого отличаются контрастным тематизмом.
Что касается вопроса мастерства использования композитором специфических баянных приемов, то Четвертую сонату следует расценивать в качестве безусловного шага вперед. В рамках цикла особой красочностью отличается применение Банщиковым такого популярного исполнительского приема, как тремоло мехом. Своеобразие индивидуального баянного стиля Г. Банщиков демонстрирует на примере переклички правой и левой рук во второй части сонаты, создающей ирреальную фантастическую картину.
Вышесказанное позволяет сделать несколько важных выводов, относящихся к определению стилевых черт баянной музыки композитора. Так, специфической стилевой особенностью всех четырех сонат является то обстоятельство, что композитор не использует в рамках их интонационного строя фольклорных песенных и танцевальных источников, традиционно близких для баянной музыки. В этом смысле композитор трактует баян как классический инструмент академической сцены, как проводник художественных, философских проблем, требующий интеллектуального подхода от исполнителя. Отсутствие аллюзий на народную музыку (в данном контексте связанную с истоками баянного репертуара), разумеется, не исключает того, что опорой драматургии баянных сонат, равно как и других сочинений Банщикова, оказывается именно жанрово-бытовая сторона, широкий спектр жанровых ассоциаций.
Не менее важной особенностью баянных сонат Г. Банщикова является трактовка баяна как инструмента-оркестра. И. Миняков в статье «Оркестровая трактовка баяна на примере сонат Г. Банщикова» поясняет значение этого понятия: «Оркестровая трактовка баяна („оркестровость“) -- особая функциональная дифференциация разноэлементной фактуры, имманентно не связанной только с бимануальностью»1. Основными условиями орке- стровости он считает следующие: дифференциация (разделение музыкальной ткани), функциональность (выделение роли того или иного элемента фактуры), бимануальность (одно из главных отличий баяна) Миняков И. Д. Оркестровая трактовка баяна на примере сонат Г. Банщикова // Акту-альные вопросы исполнительства на русских народных инструментах: Сборник статей по ма-териалам Всероссийских научных чтений, посвященных творчеству И. Я. Паницкого / Отв. ред. А. Е. Лебедев. Саратов: СГК им. Л. В. Собинова, 2018. С. 102. Там же..
Также он определяет следующие качества сочинений с оркестровой трактовкой баяна, проявляющиеся и в сонатах для баяна Банщикова (что было показано выше):
«1. Активное использование регистровых и тесситурных возможностей баяна в целях достижения ассоциаций с тембрами оркестра.
2. Плотность изложения материала, фактурная насыщенность.
3. Частое использование фактурного приема, подобного „соло в оркестре"» Там же. С. 105..
Чрезвычайно ярко в музыке сонат Банщикова, в контексте трактовки им баяна как оркестра, используется богатая палитра баянных регистров, имитирующих инструменты симфонического оркестра, а также насыщенная многофункциональная фактура изложения.
Другой значимой стилевой чертой музыки Банщикова, отраженной в сонатах для баяна, можно считать использование остинатности. По словам О. Гладковой: «Остинато -- один из самых распространенных приемов в современной музыке -- у Банщикова имеет свой авторский штрих: его остинат- ность не столько ритмическая, сколько интонационная, мелодическая. А ее воздействие -- не изобразительного, но психологического свойства. <...> Внутреннее напряжение при внешней сдержанности. Порывистость и самообладание. Свободно-импровизационное соло, инструментальное или вокальное, на фоне мерного, „нервического" остинато -- приметы музыкального стиля Геннадия Банщикова и его „речевой" манеры»1.
Отдельного внимания заслуживает воплощение театральности и особенная роль гротеска в создании сложного конфликтного образа в баянных сонатах Банщикова.
Театральность проявляется в музыке сонат Банщикова определенным образом. Это не столько воплощение «зрелищности» инструментальными средствами, сколько свойство драматургии, демонстрирующее сложное взаимодействие различных жанровых моделей, запечатлевающихся в восприятии слушателей в качестве жанровых амплуа.
Одним из приемов театральности в музыке Г. Банщикова оказывается гротеск. Как известно, в музыке ХХ века гротеск получает большое распространение. В книге «Театральность и музыка» Т. Курышева пишет следующее: «...гротеск в музыке ХХ столетия -- совершенно особая, не имеющая подобия струя. Этим ключом музыкальное искусство смогло открыть дотоле закрытую для себя сферу -- возможность воплощения образов негативных, низменных, зла, жестокости, пошлости (Малер, Шостакович). Смогло показать зло. Без разъяснений противопоставить ему идеальное и тем самым на совершенно иной драматургической основе, исходящей из принципа представления, создавать концепции любого трагедийного накала» Гладкова О. И. Геннадий Банщиков: петербургский стиль, как он есть. С. 216. Курышева Т. А. Театральность и музыка. С. 142--143..
Т. Курышева выделяет главную черту гротеска -- парадоксальность, которую классифицирует по следующим признакам.
1. Парадоксальность в несовместимости представляемого и подразумеваемого, когда то, что утверждается, -- броско показывается -- отрицается.
2. Парадоксальность появления музыкального материала, неуместного в данном контексте.
3. Парадоксальность благодаря острой пародийности материала, резкой деформации знакомого, понятного, либо ранее звучащего.
4. Парадоксальность в силу несовместимости внутреннего содержания момента и формы подачи образа1.
Как стилевая черта музыки Банщикова гротеск приобретает значение особенного метода развития действия, в котором композитору наиболее близко раскрытие свойства парадоксальности через характерное использование бытовых элементов в рамках дыхания крупной инструментальной формы, а также в контексте несовместимости содержания образа и способа его репрезентации (когда основной смысл оказывается зашифрован). Такая парадоксальность, совместно с преувеличением в экспонировании музыкального материала, создает рельефный и персонифицированный тематизм, который воплощает суть понятия театральность.
Подводя итоги, отметим, что, по мнению автора статьи, все перечисленные стилевые особенности во многом обуславливают драматизм содержания произведений Г. И. Банщикова, а их жанр и форму (в частности, инструментальной сонаты) возвышают до уровня инструментальной драмы.
Четыре сонаты для баяна Г. Банщикова охватывают большой временной период творчества композитора. При образной разноплановости во всех сонатах обнаруживается стилевая общность. Это, в первую очередь, проявляется в особенностях тематизма, основу которого составляют лаконичные, полные экспрессии мотивы. Общим свойством всех сонат становится такой тип драматургического развития, который связан с непрерывным нарастанием напряжения, приводящем к кульминации-коллапсу, к итогу, обладающему смысловой неоднозначностью.
Одновременно путь от Первой к Четвертой сонате отмечен изменениями стиля, заключающимися в постепенном переходе от эмоциональности и острой экспрессии к сдержанности, к усилению трагизма содержания. При этом музыкальный язык Г. Банщикова далек от радикальных новаций ХХ века, опирается на традиции и сочетает спонтанность высказывания с логически обусловленным формообразованием. В своих сонатах для баяна композитор сформировал уникальную художественную систему, которая может быть охарактеризована словами О. Гладковой: «Эскизность и тщательная отделка, страсть и мудрость отличают музыку Банщикова, в которой мало искусственного, но много искусного, притягательного особым, редким обаянием, не подвластным ремеслу» Курышева Т. А. Театральность и музыка. С. 145. Гладкова О. И. Геннадий Банщиков: петербургский стиль, как он есть. С. 223--224..
Обращение Г. Банщикова к крупной циклической форме в музыке для баяна открыло новые перспективы для баянного репертуара: в дальнейшем по его примеру сонаты для баяна создают другие петербургские композиторы -- Л. Пригожин, Е. Римша, В. Соколов, А. Томчин, В. Бортянков и др.
Большую роль в процессе создания баянных шедевров Банщикова сыграл творческий тандем композитора и исполнителя (О. Шарова), в котором каждый дополнил друг друга, один -- мастерством профессионального композитора, а другой -- знанием фактурных особенностей современного баяна и собственной готовностью к исполнению современной академической музыки.
Таким образом, весомый эстетический результат, а также востребованность у исполнителей и слушателей сделали эти сонаты эталоном жанра.
ЛИТЕРАТУРА
1. Гладкова О. И. Геннадий Банщиков: петербургский стиль, как он есть // XXI век. Начало. Музыка: силуэты петербургских композиторов. Изд. 2-е, доп. СПб.: Музыка, 2008. С. 189--224.
2. Епишин А. В. Геннадий Банщиков: «В творчестве ощущаю себя гражданином мира» // Музыкальный мир в новом тысячелетии: взгляд из Санкт-Петербурга / Сост. и отв. ред. А. В. Епишин. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2012. Ч. 1: Интервью с композиторами. С. 7--17.
3. Имханицкий М. И. История баянного и аккордеонного искусства: учебное пособие. М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. 520 с., с ил.
4. Курышева Т. А. Театральность и музыка. М.: Советский композитор, 1984. 201 с.: нот. ил.
5. Медушевский В. В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник: Сборник статей / Сост. С. С. Зив. М.: Советский композитор, 1984. Вып. 5. С. 5--17.
6. Миняков И. Д. Оркестровая трактовка баяна на примере сонат Г. Банщикова // Актуальные вопросы исполнительства на русских народных инструментах: Сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвященных творчеству И. Я. Паницкого / Отв. ред. А. Е. Лебедев. Саратов: СГК им. Л. В. Собинова, 2018. С. 100--106.
7. Михайлов М. К. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. 250 с.
8. Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 248 с.: ноты.
9. РучьевскаяЕ. А. Парус под ветром (О Г. Банщикове) // Работы разных лет: Сборник статей: В 2 т. Т 1: Статьи. Заметки. Воспоминания / Отв. ред. В. В. Горячих. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2011. С. 117--127.
10. Ручьевская Е. А. Стиль как система отношений // Работы разных лет: Сборник статей: В 2 т. Т 1: Статьи. Заметки. Воспоминания / Отв. ред. В. В. Горячих. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2011. С. 57--65.
11. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей: Учебное пособие. 3-е изд., стер. СПб.: Лань; Планета музыки, 2018. 448 с.
12. Финкельштейн Э. И. Геннадий Банщиков: Монографический очерк. Л.: Советский композитор, 1983. 93 с.: нот. ил.