Стилевые особенности сонат для баяна Г. И. Банщикова
Григорьева Ирина Леонидовна
Преподаватель кафедры баяна и аккордеона, Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, Россия)
Аннотация
Статья посвящена выявлению стилевых особенностей музыки Г. И. Банщикова на примере его четырех сонат для баяна. Определяются основные черты, составляющие стилевую доминанту Г. Банщикова: создание инструментальной драмы, опора на психологизм и эмоциональность содержания, театральность и особенная роль гротеска в создании художественного образа. Баян в сонатах Г. Банщикова трактуется как инструмент-оркестр. Интонационный строй сонат не опирается на традиционные фольклорные истоки баянной музыки. В совокупности перечисленных свойств сонаты для баяна Г. И. Банщикова являются эталоном академической трактовки жанра.
Ключевые слова: Геннадий Банщиков, соната для баяна, баянное искусство, стилевые особенности, камерная музыка, инструментальная драма, остинатность, театральность, гротеск.
GRIGORIEVA IRINA L.
Teacher at the Bayan and Accordion Division, Saint Petersburg Rimsky-Korsakov State Conservatory (Saint Petersburg, Russia)
Summary
The article is devoted to identifying the stylistic features of Gennady Banshchikov's music through the lens of his four sonatas for bayan. The main features that make up Banshchikov's style are identified as: psychological and emotional content; theatricality; instrumental drama; a particular use of the grotesque. In Banshchikov's sonatas, the bayan can be interpreted as an orchestra embodied within a single instrument, and moves beyond its traditional folkloric origins and associations. банщикова баян соната музыка
Key words: Gennady Banshchikov, sonata for bayan, bayan art, stylistic features, chamber music, instrumental drama, ostinato, theatricality, grotesque.
Творчество петербургского композитора Геннадия Ивановича Банщикова Г. И. Банщиков (р. 1943) окончил Московскую консерваторию по классу компо-зиции С. А. Баласаняна (1961--1964), Ленинградскую консерваторию по классу компози-ции Б. А. Арапова (1965--1966), там же обучался в аспирантуре (1966--1969). Преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова с 1974 года. давно пользуется известностью. Оно обладает особенными чертами, которые позволили Г. Банщикову одному из немногих получить широкое признание уже с самого начала обучения композиторскому ремеслу. На престижном III Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в качестве обязательного произведения исполнялись его «Четыре мимолетности для виолончели и фортепиано» (1963), а «Концертино для трубы с оркестром» (1964) было обязательным произведением Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах.
Жанровый диапазон сочинений композитора многообразен -- Г. Банщиков является автором опер («Осталась легенда», «Любовь и Силин», «Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Смерть корнета Кляузова», «Горе от ума», «Любовник Мельпомены»), кантат («Зодчие», «Памяти Гарсиа Лорки», «Пепел в ладонях», «Петербургский ноктюрн», «Творцу», «Облака»), балетов («Вестрис», «Хореографическая поэма», «Оптимистическая трагедия», «Дама пик», «Шаман и Венера»), четырех симфоний, концертов для виолончели, фортепиано, трубы, Концерта для камерного оркестра и автоответчика «Телефонная книга».
Жанр сонаты широко представлен в творчестве Г. Банщикова: им было создано пять сонат для фортепиано, сонаты для арфы и органа, флейты и И. Л. ГРИГОРЬЕВА. СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ СОНАТ ДЛЯ БАЯНА Г. И. БАНЩИКОВА фортепиано, кларнета и фортепиано; Трио-соната для скрипки, альта и виолончели и др.
В этом ряду сонаты для баяна занимают особенное место. В период с 1977 по 2002 год композитором было создано четыре сонаты для готово-выборного баяна, которые прочно вошли в исполнительскую практику баянистов и аккордеонистов.
Готово-выборный баян модели «Юпитер», для которого Банщиков написал эти сонаты, был сконструирован в 1971 году мастером Ю. К. Волко- вичем1 и получил широкое распространение в среде баянистов. Появление этой модели баяна завершает длительный путь поисков баянистов и баянных мастеров, начавшийся с создания в 1907 году П. Стерлиговым и Я. Ор- ланским-Титаренко хроматической гармоники «Баян» Имханицкий М. И. История баянного и аккордеонного искусства: учебное пособие. М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. С. 505. Там же. С. 501.. Конструктивными особенностями баяна «Юпитер» является наличие пятирядной правой клавиатуры с диапазоном от E до gсочинений для баяна петербургских композиторов -- Г. Банщикова, В. Бортянкова, А. Ми-хайлова, Л. Пригожина, В. Римши, В. Сапожникова, В. Соколова, А. Томчина, А. Янчука и др., пятнадцати тембров-регистров в правом полукорпусе. Левый полукорпус баяна примечателен четырехголосным басом и двумя клавиатурами -- готовой (сочетающей басы и аккорды) и выборной (хроматический звукоряд в диапазоне от E1 до cis Олег Михайлович Шаров (р. 1946) окончил Ленинградскую консерваторию (класс профессора П. И. Говорушко и Б. С. Поснова) в 1970 году, там же ассистентуру-стажировку в 1973-м (класс профессора П. И. Говорушко). Инициатор и первый исполнитель многих), которые можно менять с помощью нажатия на специальный переключатель. Равноправие клавиатур (правой и левой выборной) позволило музыкантам исполнять обширный репертуар различных стилей на высоком техническом и художественном уровне. Универсальные свойства баяна «Юпитер» как концертного профессионального инструмента помогают ему сохранять лидирующую позицию и в наше время.
С особенностями нового баяна Геннадия Банщикова познакомил известный баянист О. М. Шаров3 -- в настоящее время заслуженный артист Российской Федерации, профессор, заведующий кафедрой баяна и аккордеона, декан факультета народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. О. Шаров консультировал Г. Банщикова и помогал ему в процессе сочинения сонат. Он же стал их первым исполнителем.
Тема баянного творчества Г. Банщикова недостаточно освещена в музыкознании, хотя представляет большой интерес в связи с отражением в баянных сонатах характерных стилевых черт музыки композитора.
Проблеме стиля посвящены работы В. В. Медушевского1, М. К. Михайлова Медушевский В. В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник: Сборник статей / Сост. С. С. Зив. М.: Советский композитор, 1984. Вып. 5. С. 5--17. Михайлов М. К. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. 250 с., Е. В. Назайкинского Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке: Учебное пособие для студентов высших учеб-ных заведений. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 248 с.: ноты., Е. А. Ручьевской Ручьевская Е. А. Стиль как система отношений // Работы разных лет: Сборник статей: В 2 т. Т. 1: Статьи. Заметки. Воспоминания / Отв. ред. В. В. Горячих. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2011. С. 57--65., С. С. Скребкова Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей: Учебное пособие. 3-е изд., стер. СПб.: Лань; Планета музыки, 2018. 448 с. и др.
В отечественном музыковедении сложились различные трактовки понятия музыкальный стиль. Но объединяет их точка зрения, в соответствии с которой стиль представляет собой некую систему. Анализируя в статье «Стиль как система отношений» труды многих музыковедов, Е. А. Ручьевская пишет, что «стиль как иерархическую систему рассматривают все исследователи проблемы. На высшем уровне -- стиль эпохи, или исторический (он вбирает в себя и стиль направления, и стиль индивидуальный)» Ручьевская Е. А. Стиль как система отношений. С. 61.. С ней соглашается Т. Курышева: «Стиль -- явление историческое, он отражает в себе целостное восприятие эпохи, индивидуальность конкретной личности, специфику национального мышления» Курышева Т. А. Театральность и музыка. М.: Советский композитор, 1984. С. 156..
Трактовка стиля как системы оказалась близкой С. С. Скребкову, по этому поводу он пишет следующее: «Стиль в музыке, как и во всех других видах искусств, -- это высший вид художественного единства» Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей. С. 10.. Такое единство, по мнению С. Скребкова, выражается в тематизме, в музыкальном языке, в построении формы, в художественной образности, творческой индивидуальности композитора и его отношении к жизни.
Как видно из высказывания, в совокупности различных аспектов художественного единства как системы выделяются личностные качества композитора. Личностный аспект музыкального стиля также акцентирует Е. В. На- зайкинский, утверждая, что «личность, проявляющаяся в музыкальных звуках, -- вот что такое стиль в музыке» Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке. С. 18.. При этом индивидуальные черты личности композитора в музыке выражаются непосредственно через музыкальное мышление. Так, М. К. Михайлов в труде «Стиль в музыке» приходит к следующему определению стиля: «Музыкальный стиль -- выражение особенностей музыкального мышления как специфической художественнотворческой формы мышления (в отличие от научно-творческой)»1. Подобным образом рассматривает категорию стиля В. В. Медушевский: «Стиль все больше открывается нам как огромный художественный мир, пронизанный сознанием автора» Михайлов М. К. Стиль в музыке. С. 51. Медушевский В. В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей. С. 17..
На наш взгляд, резюмирующее определение, наиболее полно раскрывающее сущность понятия стиль, дает Е. В. Назайкинский. В труде «Стиль и жанр в музыке» он пишет: «Музыкальный стиль -- это отличительное качество музыкальных творений, входящих в ту или иную конкретную генетическую общность (наследие композитора, школы, направления, эпохи, народа и т. д.), которое позволяет непосредственно ощущать, узнавать, определять их генезис и проявляется в совокупности всех без исключения свойств воспринимаемой музыки, объединенных в целостную систему вокруг комплекса отличительных характерных признаков» Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке. С. 20..
Исходя из данного определения, под стилевыми чертами музыки Г. Банщикова будут пониматься такие особенности произведений, которые наиболее ярко раскрывают его композиторскую индивидуальность.
В работах отечественных музыковедов стиль Г. И. Банщикова в целом уже становился объектом изучения и рассматривался под различными углами зрения. Так, в статье О. И. Гладковой «Геннадий Банщиков: петербургский стиль, как он есть» автор обозначает принадлежность музыкального стиля Банщикова к петербургской композиторской школе. По словам О. Гладковой: «Игра -- не его (композитора. -- И. Г.) стихия. Композитор не приглашает к решению звуковых кроссвордов и не устраивает викторин, в разгадке которых -- ключ к пониманию его музыки: она логична и выразительна без пресловутого „двойного дна“ <...> Геннадий Банщиков ассоциируется с челестой. Холодновато-сдержанные тона и хрупкая прелесть тембра... <...> Сугубая профессиональность и академизм -- никаких контактов с масс-культурой!» Гладкова О. И. Геннадий Банщиков: петербургский стиль, как он есть // XXI век. Нача-ло. Музыка: силуэты петербургских композиторов. Изд. 2-е, доп. СПб.: Музыка, 2008. С. 194. И сам Г. Банщиков подтверждает: «Я думаю, что мне как-то свойственно (повторяю, что это сугубо субъективный взгляд!), -- так это сдержанность, характерная, в общем, для всей петербургской школы» Там же. С. 204..
Вместе с тем нельзя назвать музыку Г. Банщикова исключительно рациональной, холодной. В одном из интервью он говорит о стилевых влияниях: «В моей музыке разделяются два слоя. Ось Бетховен -- Малер -- Шостакович предопределила слой моего симфонизма и инструментальных жанров. Напрямую с Рихардом Штраусом связан слой моей оперной музыки»1. Музыка композиторов первого слоя отличается опорой на драматизм, психологизм и эмоциональность содержания, -- то, что ярко проявляется в композициях самого Г. Банщикова. Об этом также пишет Э. Финкельштейн: «Музыка Банщикова очень экспрессивна. Порой кажется, что она рождена непосредственным импульсом. Его музыкальная речь -- порывистая, нервная, возбужденная. В открытой эмоциональности -- сила ее прямого воздействия. <...> Своеобразие его стиля можно сформулировать так: кажущаяся неуправляемость, неуравновешенность, импульсивность и реальная -- хотя подчас скрытая -- рациональность мышления. Первое -- в эмоциональной „температуре" музыки, второе -- в ясной, стройной композиционной логике» Епишин А. В. Геннадий Банщиков: «В творчестве ощущаю себя гражданином мира» // Музыкальный мир в новом тысячелетии: взгляд из Санкт-Петербурга / Сост. и отв. ред. А. В. Епишин. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2012. Ч. 1: Интервью с композиторами. С. 13. Финкельштейн Э. И. Геннадий Банщиков: Монографический очерк. Л.: Советский ком-позитор, 1983. С. 10..
Э. Финкельштейн также выделяет такие свойства музыки Банщикова, как «страстная откровенность, искренность исповеди, обнажающей сложный и драматичный мир переживаний художника» Там же. С. 9., которые, по его мнению, сближают с художественным миром Г. Уствольской и Б. Тищенко. И далее утверждает, что «для всех троих родной, естественной средой, где им дышится легче и свободнее, где их духовный потенциал раскрывается полнее, является крупная инструментальная форма. Можно сказать еще определеннее: это композиторы прежде всего инструментальной драмы» Там же.. Под инструментальной драмой здесь понимается насыщенное драматическим содержанием сочинение, замысел которого воплощается инструментальными средствами. К свойствам инструментальной драмы можно отнести проблемность, устремленность к этическому идеалу, сочетание экспрессии и интеллекта Там же..
Такими инструментальными драмами можно считать все четыре сонаты для баяна Банщикова. Средства, которыми композитор передает драматизм произведений, во многом определяет их драматургия. Она обуславливает как специфические стилевые черты баянного творчества Г. Банщикова, так и общие особенности письма.