По мнению Е. Ручьевской, «Музыка, соединяясь со словом, всегда несет свое содержание. Музыка выражает не столько текст, сколько подтекст. В тексте художественном или деловом, стихотворном или прозаическом композитор - интерпретатор текста - выявляет тот или иной подтекст в зависимости от своей творческой индивидуальности, психологической задачи, музыкального замысла, глубины понимания текста, от того, в какой исторический период создается музыка и т.д. Связь «текст-подтекст-музыка» может быть очень сложной, гибкой, далеко не всегда прямолинейной, но она в художественном произведении никогда не бывает произвольной» [6, с. 6-7]. Естественно, что триада «текст-подтекст-музыка» также предъявляет к авторам, работающим в жанре инструментальной композиции со словом, особые условия: композитор не правомочен, не имея подтекста, привлекать словесный текст. Текст выражает подтекст. При этом, он является мобильным феноменом, поскольку композитор может:
- воспроизводить текст в его оригинальном образно-эмоциональном наклонении (например, текст совпадает по содержанию с идеей композитора и логично «вписывается» в образный контекст музыки в сочинении «De Profundis» (1992) для пианиста Фредерика Ржевски, написанном на текст одного из самых трагичных в истории литературы произведений - «Тюремной исповеди» О. Уайльда).
- трансформировать текст в зависимости от собственной идеи, менять его содержательную основу (примером этого может послужить «Призрачная опера» (1995) для китайской лютни и струнного квартета Тан Дуна, где употребляемые тексты Шекспира, включенные в общую атмосферу инструментального шаманского ритуала, меняют свою образную окраску путем использования внутрислоговой переакцентуации). В понятие «трансформация текста» входит и преднамеренное его сокращение, к которому зачастую прибегают композиторы. Даже избранная фраза, реплика, по мнению М. Бахтина, «как бы она ни была коротка и обрывиста, обладает специфической завершенностью, выражая некоторую позицию говорящего, на которую можно ответить, в отношении которой можно занять ответную позицию» [1, с. 250]. Например, Владимир Мартынов в «Иерархии разумных ценностей» (1976-1990) для ансамбля ударных инструментов применяет фрагменты поэм «Зангези» и «Настоящее» В. Хлебникова, а Лойзе Лебич в произведении «Конс(а)» (1970) для инструментальной группы использует лишь отдельные фразы из разных стихотворений поэта С. Косовела. В данном случае сокращение текста вызывает его дополнительную напряженность. «Избираемость» отдельных фраз каких-либо литературных источников обусловливается идеей автора, стремящегося раскрыть идейную основу своего опуса более полно.
Становится очевидным, что инструментальная сфера предстает во второй половине ХХ века нарушенной посредством внедрения «инородного» для нее элемента - словесного текста, становящегося неотъемлемой частью общей концепции произведения. В связи с этим видится расширение ее содержательного поля: посредством включения текста инструментальная сфера обогащается образами, ранее для нее нехарактерными и становится открыто программной.
Список литературы
композитор литературный музыкальный опус
1. Бахтин М.М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках: опыт философского анализа // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества / сост. С.Г. Бочаров; текст подгот. Г.С. Бернштейн и Л.В. Дерюгина; примеч. С.С. Аверинцева и С.Г. Бочарова. М.: Искусство, 1979. 424 с.
2. Борисова Е.Б. Галина Уствольская: за пределами «fine arts» // Музыка и время. 2004. №8. С. 45-47.
3. Малышев Ю.В. Синтез музыки и поэзии: некоторые проблемы изучения вокальной музыки // Музыкальный современник: сб. статей. М.: Сов. композитор, 1987. Вып. 6. С. 256-281.
4. Петров В.О. Текст в инструментальной композиции: об одной особенности композиторского творчества второй половины ХХ века // Музыковедение. 2010. №9 (сентябрь). С. 2-7.
5. Пищальникова В.А. Мышление и речь // Пищальникова В.А. Общее языкознание: учебное пособие. Барнаул: Издво Алт. ун-та, 2001. С. 21-63.
6. Ручьевская Е.А. Слово и музыка // Анализ вокальных произведений: учеб. пособие. Л.: Музыка, 1988. С. 5-80.
7. Савенко С.И. Общие тенденции // История отечественной музыки второй половины ХХ века. СПб.: Композитор, 2005. 556 с.
8. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства. Изд. второе, перераб. и доп. М.: Издательство «Музыка», 1970. 193 с.