Вначале необходимо дать определение основным параметрам анализа. Для этого даются определённые задания: определи настроение музыкального текста номера спектакля. Определи цвет музыкального номера спектакля. Определи настроение литературного (поэтического) текста номера спектакля. Определи цветовую гамму литературного (поэтического) текста номера спектакля. Определи соответствие музыкального и литературного (поэтического) текста номера спектакля. Определи жанр музыкального и литературного (поэтического) текста номера спектакля. Определи жанр танцевальных (хореографических) движений в музыкальном номере спектакля. С каким литературным произведением ассоциируется это музыкальное произведение?
Ребятам-актерам, участникам данного проекта, очень понравился сюжет музыкальной сказки. После прочтения содержания пьесы у них сразу возникло много идей по ее постановке, они уже сразу представляли и фантазировали то, как все это будет выглядеть на сцене. На следующем занятии читали пьесу по ролям, причем читали не однократно, постоянно меняясь ролями для того, чтобы определить - у кого лучше получится. Чтение по ролям помогло нашим актерам глубже воспринять идею и образы читаемого, создать благоприятные условия для воспитания у детей и юношества умения действовать словом, общаться, т.е. говорить слова текста с осознанной целью, определенным образом воздействовать на своих партнеров. При этом неотъемлемым условием выразительного чтения являлось целенаправленное произнесение слов текста.
Также пробовали сопровождать чтение по ролям элементами физического действия: поворот головы, движение корпуса, жест, шаг в сторону партнера или, наоборот, от него. При этом стремились к тому, чтобы каждое движение было естественным, определялось намерением, с которым актер произносит слова текста, и соответствовало логике поведения персонажа. Большое значение имеет выстраивание мизансцен в школьной музыкальной постановке. Здесь основную роль играет однозначность и понятность движений, поворотов, жестов, танцевальных па, в совокупности с возможностью разумной импровизационности. Необходимо отметить, что разумная импровизационность не должна возникать спонтанно. Она возникает только на основе тщательно проработанного драматургического и музыкального материала в соответствии с достижением основной идеи музыкального спектакля. На этом же занятии были прослушаны музыкальные номера «под рояль». После каждого прослушивания обсуждался образ персонажа, который представляли ребята. Эти пожелания нами учитывались позже во время постановки спектакля и создания образа.
С первого этапа работы над сказкой - распределения ролей - мы столкнулись со следующей проблемой: все участники данного проекта хотели не просто участвовать, а исполнять главные роли и играть на сцене. Мы должны были убедить их, что декораторы, костюмеры, ответственные за афиши, и помощники актеров также играют немаловажную роль в постановке спектакля. Ребята согласились. Это испытание нами было пройдено успешно!
При последующей подготовке к постановке спектакля для нас стало важным определить, насколько ребята умеют владеть своим телом и двигаться на сцене. В связи с этим мы обратились к играм (например, «Муравьи», «Кактус и ива»), направленным на развитие ритмопластики, которые предполагают возникновение под влиянием восприятия музыки новых пластических образов.
Следующим этапом постановки спектакля стало разучивание отдельных песенных номеров. Это оказалось самым непростым делом, так как здесь предполагалась работа с каждым персонажем, над каждой отдельной песней, танцем.
Далее следует непосредственный переход к тщательному анализу исполнительской программы музыкального номера спектакля.
1. Определи музыкальные фразы.
2. Определи строение музыкальной фразы (4+4; 3+5 и т.д.).
3. Определи логический центр в каждой музыкальной фразе.
4. Определи соответствие сильной музыкальной доли (первая) и ударения в слове.
5. Определи логический центр куплета (части).
6. Определи логический центр (кульминацию) музыкального номера в целом.
7. Определи средства музыкальной выразительности и изобразительности в исполняемом номере.
8. Определи интерпретационную основу музыкального номера в целом.
9. Какое настроение исполняемого музыкального номера?
10. Каков драматургический образ данного музыкального номера?
11. Какой музыкальный образ в данном номере ты видишь и чувствуешь?
12. Определи их соответствие и соотношение.
Отметим, что в этом музыкальном спектакле своя песенка есть у каждого персонажа. Причем в песне каждого героя тем или иным образом принимал участие хор, что вызывало дополнительную трудность.
В процессе разучивания хоровых партий у ребят возникали такие сложности, как пение в унисон, фразировка, ритмический рисунок. Поскольку многие приглашенные школьники не обладали значительным опытом в музыкальном исполнительстве, им было тяжело ориентироваться в музыкальном пространстве исполняемых номеров. Особенно трудно, оказалось, петь в унисон. Но благодаря большому стремлению и желанию ребят мы справились с этой задачей.
Постепенно, шаг за шагом, соединяя отдельные картины, номера, мы объединяли пьесу целиком. Ребятам очень нравилось работать. Особенно это было заметно, когда произведение стало единым. В глазах актеров - участников проекта читались энтузиазм, стремление исполнить произведение как можно лучше. На завершающем этапе группа ребят нарисовали красочную афишу. Спектакль состоялся в праздничные дни января и принес артистам и зрителям праздничное настроение.
Долгий путь подготовки, освоение многочисленных общеразвивающих и специальных театрализованных игр, упражнений, знакомство с основными положениями культуры и техники речи дают базу для качественной музыкальной постановки. А помочь юным актерам в постижении музыкально-театрального искусства призван современный учитель музыки!
Заключение
В заключение отметим, что театр как синтетическое искусство заключает в себе многие и разнообразные средства воздействия на личность. Это и звучащее слово, и сценическое действие, и пластика актера, музыка, световое и цветовое оформление пространства и т.д. В то же время театр для детей - это всегда развлечение, праздничные впечатления и настроение. Однако необходимо подчеркнуть воспитательный и обучающий аспекты театрального искусства.
Список литературы
1. Станиславский К.С. Искусство представления. Азбука, 2013. 192 с.
2. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности
3. дошкольников и младших школьников. М.: Владос, 2003. 160 с.
4. Куриленко Э.Р. Культурологический аспект театрального образования в проблеме профессионального становления педагога // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2010. №13. С. 23-31.
5. Пеня Т.Г. Театральная деятельность и развитие личности // Искусство и образование. 2011. № 1. С. 23-28.
6. Никонова Н.И. К проблеме понятия «театрализация» в школьном образовательном пространстве // Наука и образование. 2010. №1. С. 70-74.
7. Мещанова Л.Н., Козинская О.Ю. Эстетические потребности как средство профессионального развития будущего учителя музыки // Alma mater (Вестник высшей школы). 2018. №3. С. 105-108.
8. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. М.: Бином. Лаборатория знаний, 2014. 184 с.