Песенная эстрада русского зарубежья в период 1920-1930 годов как предмет освоения в системе музыкально-исторического образования
М.А. Бурматов
Нижегородская государственная консерватория имени М. И. Глинки, Нижний Новгород, Российская Федерация, 603005
Аннотация
Актуальность статьи определяется необходимостью включения в содержание учебного курса «История эстрадной и джазовой музыки» истории эстрадного песнетворчества русского зарубежья 1930х годов ХХ столетия, что способствовало бы формированию целостного и объективного взгляда на генезис отечественной эстрады в ходе изучения данной дисциплины. В статье анализируются аспекты становления и развития отечественной эстрадной песни вне границ Советской России в 1920-1930-е годы. Автор обозначает такие жанры эстрадного песнетворчества русского зарубежья, как: белогвардейская песня; эмигрантский романс; народные и казачьи песни; цыганские песни и романсы; песни в танцевальных ритмах вальса, танго и фокстрота. Раскрывается вклад представителей отечественного вокального искусства в формирование музыкальной культуры русского зарубежья. Рассматривается творчество наиболее популярных певцовэмигрантов: Ф. И. Шаляпина, Н. В. Плевицкой, А.Н. Вертинского, П. К. Лещенко; представлен общий обзор их репертуара и дискографии изучаемого периода. Обращается внимание на то, что с помощью «русской песни в изгнании» представителям русской эмиграции того времени удалось сохранить определённую национальную самобытность в условиях инокультурной и иноязычной социальной среды. Отмечается факт, что эстрада русского зарубежья оказала некоторое влияние и на повседневную музыкальную культуру зарубежных стран.
Ключевые слова: музыкально-историческое образование, песня, песенная эстрада, русское зарубежье, песнетворчество, музыкальное исполнительство, вокальное искусство, музыкальная культура.
эстрадный романс отечественный
Abstract
Song estrad of russian abroad in the period of 19201930 years as a subject of development in the system of musical history education
Maxim A. Burmatov
Nizhny Novgorod State Glinka Conservatoire,
The relevance of the article is determined by the need to include in the content of the course “History of pop and jazz music” the history of pop songwriting of the Russian diaspora in the 2030s of the twentieth century, which would contribute to the formation of a holistic and objective look at the genesis of the national variety during the study of this discipline. The article analyzes the aspects of the formation and development of the national pop song outside the borders of Soviet Russia in the 1920s and 30s.
The author refers to such genres of pop songwriting of the Russian emigre as: the White Guard song; emigrant romance; folk and Cossack songs; Gypsy songs and romances; songs in dance rhythms of waltz, tango and foxtrot. The contribution of representatives of the domestic vocal art in the formation of the musical culture of Russian emigration is revealed.
The work of the most popular emigrant singers is considered: F. I. Chaliapin, N.V. Plevitskaya, A. N. Vertinsky, P. K. Leshchenko; a general overview of their repertoire and discography of the study period is presented. It is said that with the help of the “Russian song in exile,” the representatives of the Russian emigration of that time managed to preserve a certain national identity in the conditions of foreign culture and foreign language social environment. It is noted that the variety art of Russian emigration has also had some influence on the daily musical culture of foreign countries.
The article is completed in the context of the direction of scientific research 17.00.02 “Musical Art” of the Department of Music History, approved at the Nizhny Novgorod State Glinka Conservatoire. The author is grateful for the help in the work on the article to the research supervisor Doctor of Sciences (Cultural Studies), Professor T. B. Sidneva.
Keywords: musical history education, song, pop song, Russian abroad, songwriting, musical performance, vocal art, musical culture.
Введение
Актуальность заявленной темы определяется, прежде всего, недостаточной разработанностью содержания учебного курса «История эстрадной и джазовой музыки» как относительно нового направления в теории и практике отечественного музыкального образования, с чем связана также и слабая методическая обеспеченность данной дисциплины. В имеющихся публикациях [1--3] песенная эстрада русского зарубежья либо не затрагивается вовсе, либо рассматривается по большей части обзорно. В результате обучающиеся получают только самые общие представления о данном феномене. Освоение истории песенной эстрады русского зарубежья периода 19201930х годов как опредлённого раздела курса «История эстрадной и джазовой музыки», очевидно, предполагает изучение следующей проблематики: выявление исторического и социокультурного контекста появления этого музыкального явления; определение основных направлений развития эстрадного песне творчества в русском зарубежье; исследование его стилистической и жанровой специфики; формирование представлений обучающихся о наиболее крупных представителях российской песенной культуры за рубежом в 2030х годах ХХ столетия.
Всё это определяет направленость предлагаемого вниманию читателя исследования.
Русская эмиграция как культурный феномен
Культура отечественного эстрадного песнетворчества 19201930х годов не может рассматриваться вне исторического контекста, в соответствии с которым этот пласт музыкального искусства стал разворачиваться в двух ипостасях советской эстрады и эстрады русского зарубежья.
Как известно, в результате Октябрьской революции 1917 года и последовавшей за ней Гражданской войны (19171922) значительная часть русского населения оказалась в эмиграции, образовав колонии переселенцев в самых разных уголках мира. Центрами «русского рассеяния» стали Париж, Берлин, Рига, Прага, Белград, Бухарест, София, НьюЙорк, Харбин, Шанхай и другие полисы на разных континентах. Этот феномен получил наименование «русское зарубежье». В изгнании оказались государственные и военные деятели, лидеры политических партий, промышленники и коммерсанты, солдаты и офицеры белой армии и т. д., то есть выходцы из всех сословий бывшей царской России.
Существенную часть «России в миниатюре» составляли представители научной и культурной интеллигенции: учёные, преподаватели, литераторы, художники, музыканты, артисты. Уникальность зарубежного сообщества русских во многом определялась его сверхзадачей сохранить национальную самобытность в условиях инокультурного и иноязычного существования. Как писал известный деятель эмиграции B.К. АбданкКоссовский, «ни одна эмиграция... не получала столь повелительного наказа продолжать и развивать дело родной культуры, как зарубежная Русь» [4, с. 121].
Воплощению этой задачи, безусловно, во многом способствовал как факт присутствия в эмиграции большого количества образованных людей, так и немалая доля в их числе творчески активных носителей культуры, выдающихся деятелей искусства, в том числе музыкального. В эмиграции оказались композиторы, дирижёры, оперные исполнители, музыканты-инструменталисты, танцоры и балетмейстеры. Среди наиболее известных представителей музыкального искусства России можно назвать С. В. Рахманинова, C.С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, А. К. Глазунова, Н. К. Метнера, А.Т. Гречанинова, А. Н. и Н. Н. Черепниных, А. И. Зилоти, С. А. Кусе вицкого, Ф. И. Шаляпина, А. Н. Вертинского, Н. В. Плевицкую, П. К. Лещенко и др. Согласимся со справедливым мнением Л. А. Рапацкой, что историю русской музыки невозможно представить вне творчества представителей России за рубежом [5, с. 362].
Стремясь сохранять и развивать лучшие традиции национального искусства и образования, эмигранты открывали балетные, музыкальные, театральные, художественные школы и студии, организовывали спектакли и выставки, проводили концерты русской духовной и классической музыки. В 1923 году в Париже была основана Русская консерватория имени Сергея Рахманинова, в 1932м в Харбине -- Высшая школа музыки имени А.К. Глазунова. В Берлине в 1921 году был создан русский Дом искусств (ныне Российский дом науки и культуры). В Париже под руководством композитора и дирижёра Ю. Н. Померанцева, ученика С. И. Танеева и А.Н. Скрябина, действовала музыкальная школа при Русском народном университете. Тогда же Русской консерваторией имени С. Рахманинова во французской столице было учреждено Русское музыкальное общество (продолжившее традиции знаменитого Императорского русского музыкального общества); практически одновременно действовали «Парижская русская опера» и «Русская опера в Париже». Весьма насыщенной и интенсивной была культурная жизнь русских эмигрантов в США. В НьюЙорке осуществляли свою деятельность «Русский клуб» (под эгидой которого проводились концерты выдающихся российских музыкантов), музыкальное общество «Русские композиторы», множество частных школ и студий.
«Вхождение» в музыкальный мир Запада музыкантов-эмигрантов академического направления происходило довольно естественно, поскольку русская классика в лице Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина к 2030м годам ХХ столетия уже входила в круг общепризнанных достижений мировой культуры. В то же время эстрадное творчество (за небольшим исключением) не относилось к данной сфере: содержание и жанры эстрадной песни являлись специфическим отражением дореволюционного образа жизни русских людей во всём многообразии их миропонимания, эстетических пристрастий и социальной принадлежности.
Песенное творчество пласт музыкальной культуры русского зарубежья
Песенная эстрада русского зарубежья, с одной стороны, была сконцентрирована на национальной культуре, а с другой -- носила достаточно прикладной характер, сосредоточиваясь на небольших эстрадных площадках ресторанов, кафешантанов, кабачков и прочих заведений, воссоздававших знакомую культурную атмосферу: здесь работали официанты в косоворотках с вышивкой, звучали русские песни и романсы, выступали цыганские и казачьи ансамбли. Многочисленные эмигранты приходили в подобные места «утолить тоску по Родине».
Вместе с тем определённое влияние русской эстрады на повседневную музыкальную культуру зарубежных стран всё же имело место. К примеру, в балетных и оперных постановках возникает так называемый стиль а la russe, характеризовавшийся подражательством; появляется мода на псевдохарактерный стиль казаков и цыган, их костюмов, песен и плясок.
Эмигрантыказаки организовывали ансамбли песен и танцев и путешествовали по европейским городам. Так, большую известность приобрёл хор донских казаков под управлением С. А. Жарова, созданный в 1921 году в лагере для беженцев под Константинополем (в модифицированном виде коллектив существует и сегодня).
Цыганская эстрада присутствовала даже в самых отдалённых местах пребывания россиян. Так, автор монографии «История русской эмиграции в Шанхае» Ван Чжичэн приводит следующие сведения: «До конца 1930х годов в западной части авеню Жоффр шанхайские цыгане открыли два ночных кабаре с залами для танцев. Кабаре были известны своими горячими цыганскими танцами, пользовались большой популярностью, посетителей здесь всегда было много, а бизнес, естественно, процветал. <...> До середины 1940х годов в кафересторане “Ренесанс” (“Фусин”) на авеню Жоффр ещё можно было наслаждаться горячими, страстными шоу цыганских женщин» [6, с. 319].
Очень востребованной в эмигрантской среде оказалась народная музыкальная культура. Бесспорно, основой такой культуры в 1920-- 1930х годах, как и в предшествующие времена, оставалась народная песня. Песенный фольклор питал практически все песенные жанры, бытовавшие в нашем национальном культурном пространстве того времени [7, с. 168]. Прежде всего, это хоровое пение, позволявшее объединить выходцев из России независимо от уровня их музыкальной подготовки и социального статуса. Во всех центрах русского зарубежья организовывались церковные и народные хоры (не только русские и не только православные), часто молодёжные по составу. Как правило, создавались они либо при храмах, либо при национальных учебных заведениях. Десятки подобных коллективов действовали в самых отдалённых уголках мира. Известный общественный деятель и писатель зарубежья Г. Д. Гребенщиков в своём исследовании «Русская песня» отмечал: «Никогда ещё русская песня не служила такую службу русскому народу, как служит она теперь. Она единственная, всем доступная и всеми приемлемая, ходатайница и печальница народная во всех его тяготах, в нужде, в неволе, на чужбине, в унижении и в славе, в заточении и в разгуле вольности» [8, с. 15]. Об отношении к русскому хору и его значении в духовной жизни российской эмиграции говорит хотя бы тот факт, что в Праге под эгидой Общестуденческого русского хора имени А. А. Архангельского издавался «Русский хоровой вестник» (всего вышло девять номеров журнала) [9].
Действовали в зарубежье и народные инструментальные коллективы. Так, в 1921 году в Сербии бывшим русским офицером Г. Д. Чернояровым был организован инструментально-танцевальный коллектив «Русский балалаечный оркестр», гастролировавший по Европе и позднее обосновавшийся в Париже. Солистом этого ансамбля некоторое время являлся известный в эмигрантской среде певец Стефан Данилевский.
Несмотря на достаточное разнообразие и качество музыкальной жизни российских эмигрантов -- музыка классического направления (опера, симфонические и камерно-инструментальные жанры), хоровая музыка (как духовная, так и народная), балетное искусство, наиболее близкой для всех слоёв переселенцев оказалась песенная культура. Это, безусловно, определялось как обобщённым содержанием песенно-романсовых сочинений, преимущественно связанных с темой ностальгии, так и присущей жанру вокальной миниатюры интимной обращённостью к душе каждого слушателя.
Среди направлений эстрадного песнетворчества русского зарубежья следует выделить: белогвардейскую песню, эмигрантский романс, народные и казачьи песни, цыганские песни и романсы, песни в танцевальных ритмах вальса, танго и фокстрота.