В 1960-х годах происходит новый виток этнографического интереса к региону, связанный, с одной стороны, с большими стройками на территории региона, с другой - с тем фактом, что начиная с 1950-х годов в Красноярск начинают активно приезжать представители коренных народов для получения профессионального художественного образования, что во многом стимулировало интерес к культуре малочисленных народов, но уже со стороны носителей этих культур. Важным моментом здесь становится трансформация этнографических визуальных знаков с материального характера (точность художественной передачи определенных культурных и географических признаков) на смысловое обобщение. Знаки художественного языка художников, выросших в кругу коренных народов, еще больше погружают в региональную тематику. Появляются произведения на мифологическую тематику (иллюстрации к народному хакасскому эпосу «Алтын-Арыг» В. А. Тодыкова, «Юность Таймыра» С. Ф. Турова), активно начинает использоваться тема шаманизма (панно настенное резное «Шаман» Н. Б. Ачи- таева, «Родовые знаки» М. С. Турдагина), в произведения проникают особенности восприятия мира коренными народами, а знаки этнографического мотива повествуют не столько о своей принадлежности, сколько о своем значении в определенной культуре. Так, в деревянном панно Н. Б. Ачитаева «Шаман» (см. Приложение, рис. 2) главный персонаж находится одновременно в двух мирах. Сам шаман как основной персонаж произведения представляет момент камлания, но находящиеся рядом визуальные знаки (привязанная лошадь, стоящий менгир, камни под ногами) через этнографические особенности передают значение шамана - его нахождение в двух мирах и возможность выстроить связь между человеком и высшими силами. Данный период в истории искусства Енисейской Сибири (1960-80-е годы) можно охарактеризовать как переходный, когда новый художественный язык формируется уже на основе не только внешнего подражания отдельным признакам территории, но и переноса символических значений этих признаков в культуре коренных народов. Это уже не отдельная тема произведения - это именно мотив - отдельные знаки художественного языка, способные передать специфику культуры, но не являющиеся главными в тематическом плане. В произведении «Шаман», как и во многих других работах сибирских художников 1980-90-х годов, этнографические знаки ведут зрителя к представлению об устройстве вселенной в целом, рассказывают через ту культуру, которую они визуализируют, об общечеловеческих смыслах.
Основу современного визуального языка заложил в 1980-х годах В. Ф. Капелько, который в рамках одной из экспедиций впервые применил способ копирования древних петроглифов на ми- калентную бумагу. Теперь не только художники - выходцы из коренных народов или участники экспедиций могли увидеть богатство художественного языка петроглифов в первозданной красоте. Точная передача наскальных рисунков способствовала раскрытию идейного и визуального содержания произведений древних людей, что, в свою очередь, породило иное отношение к культуре коренных народов. С этого времени в художественный язык региональных художников начинают проникать символика и изображения древних хакасских наскальных рисунков, что привело к появлению в начале XXI столетия нового стиля.
В первую очередь это проявилось в новом прочтении изобразительного языка художников из коренных народов, которые активно использовали традиционные художественные знаки. В работах М. С. Турдагина, А. И. Котожекова, Г. С. Краснова, А. В. Доможакова и других появляются традиционные для наскальной живописи упрощенные знаки, символика шаманизма становится визуализацией мироотношения. Постепенно художественный процесс Енисейской Сибири начинает двигаться в сторону упрощенных образов и символического содержания этнографических знаков. Трансформация происходит за счет сплетения двух, казалось бы, разных подходов: с одной стороны - активное включение культурных маркеров в художественный язык, впервые использованное исследователями, с другой - представление не только внешних составляющих особенностей культуры, но и мифологического или сакрального их значения, а также визуализация картины мира коренных народов в художественном произведении. Знаки этнографического мотива начинают трансформироваться в сторону нарастания мифологического и религиозного содержания. Происходит упрощение изобразительно-знаковой структуры художественного образа за счет активного привлечения стилистики первобытной живописи, основными темами становятся мифы и легенды, духи, божества, а также особое отношение к природе и территории (см. Приложение, рис. 3). Важным аспектом здесь оказывается трепетное отношение к древним культурам и стремление перенести в современность особенности древнего мировосприятия и переосмыслить их в контекстах современности. Современный ар- хеоарт является своего рода синтезом подходов художников-исследователей и художников - представителей традиционных культур Енисейской Сибири в использовании этнографических визуальных знаков.
Интересным фактом является то, что знаки, которые до этого времени складывали этнографический мотив, теперь (с 1990-х годов до нашего времени) становятся более «иносказательными»: например, изваяния хакасских степей в акварелях В. И. Сурикова - знак, выражающий территорию, а в произведениях Г. Н. Сагалакова те же самые изваяния считываются как проживающие на территории «духи». Мир исследования и освоения Севера усложняется. В использовании этнографического мотива ставятся другие задачи: происходит переосмысление символов, усложнение языка и подачи визуальных знаков, которые по-новому начинают играть в контексте региональной идентичности. На место изображения быта приходят абстрактные, вневременные картины отдельных фрагментов действительности или мифологические образы. Этнографический мотив выявляет те характеристики территории, которые невозможно передать на словах, а только почувствовать и увидеть через знаки визуального языка произведения изобразительного искусства.
Такой подход во многом обусловил современный художественный язык как Красноярского края, так и Енисейской Сибири в целом. Переход, происходивший на протяжении всего ХХ века, строился на трансформации отдельных визуальных знаков, представляющих этнографическую характеристику региона, в абстрактные или иносказательные образы современного искусства, создавая уникальный сплав мифологии, истории и художественного профессионализма в визуальном языке региона.
Заключение
Мотив произведения искусства создается посредством сложения знаков языка в единую линию, ведущую зрителя к основной идее произведения. Этнографические характеристики региона, заключенные в знаках визуального языка, определяют основной мотив произведения при своем доминировании. От отдельных красочных пятен к целостной идее знаки этнографического мотива позволяют зрителю увидеть и проследить образ региона, к которому обращается художник. На примере искусства Енисейской Сибири можно представить этапы этой трансформации: от внешней интерпретации этнографических маркеров к постепенному нарастанию их символического значения, созданного синтезом академической и национальной художественной традиции. Более того, постепенные изменения знаков приводят к появлению нового художественного языка и развитию регионального стиля.
Литература
1. Бромлей Ю. В. Этнография. - М.: Высш. школа, 1982. - 320 с.: ил.
2. Галыгина О. М. Сибирская неоархаика // Искусство Евразии. - 2015. - № 1 (1). - С. 135-138.
3. Жуковский В. И. Теория изобразительного искусства. - СПб.: Алетейя, 2011. - 496 с.
4. Кистова А. В. Интеграция этнографического подхода и «понимающей герменевтики» как методологическая стратегия конструирования социальных идентичностей // Сибирский антропологический журнал. - 2017. - Т 1, № 2. - С. 24-40.
5. Кичигина А. Г. Явление неоархаики в современном искусстве Сибири // Омский научный вестник. - 2007. - № 1 (51). - С. 183-187.
6. Ломанова Т М. Отражение сибирской идентичности в искусстве конца ХХ - начала XXI века // Культура и искусство. - 2020. - № 4. - С. 1-14.
7. Москалюк М. В., Тригалева Н. В. Живопись и живописцы Красноярского края // Художники Красноярского края: альбом. Посвящается 115-летию со дня основания первого Товарищества Красноярских художников и 80-летию Красноярской региональной организации Союза художников России. - Красноярск: Поликор, 2020. - С. 22-36.
8. Нехвядович Л. И. Этнические традиции как источник формообразования в искусстве // Известия Алтайского государственного университета. - 2011. - № 2-1.
References
1. Bromley Yu.V. Etnografiya [Ethnography]. Moscow, Vyssh. Shkola Publ., 1982. 320 p. il. (In Russ.).
2. Galygina O.M. Sibirskaya neoarkhaika [Siberian neo-archaic]. Iskusstvo Evrazii [Art of Eurasia], 2015, no. 1 (1), pp. 135-138. (In Russ.).
3. Zhukovskiy VI. Teoriya izobrazitel'nogo iskusstva [Theory of fine arts]. St. Petersburg, Aleteyya Publ., 2011. 496 p. (In Russ.).
4. Kistova A.V. Integratsiya etnograficheskogo podkhoda i “ponimayushchey germenevtiki” kak metodologicheskaya strategiya konstruirovaniya sotsial'nykh identichnostey [Integration of the ethnographic approach and “understanding hermeneutics” as a methodological strategy for constructing social identities]. Sibirskiy antropologicheskiy zhurnal [Siberian Anthropological Journal], 2017, vol. 1, no. 2, pp. 24-40. (In Russ.).
5. Kichigina A.G. Yavlenie neoarkhaiki v sovremennom iskusstve Sibiri [Phenomenon of neo-archaism in the contemporary art of Siberia]. Omskiy nauchnyy vestnik [Omsk Scientific Bulletin], 2007, no. 1 (51), pp. 183-187. (In Russ.).
6. Lomanova T.M. Otrazhenie sibirskoy identichnosti v iskusstve kontsa XX - nachala XXI veka [Reflection of the Siberian identity in the art of the late XX - early XXI century]. Kul'tura i iskusstvo [Culture and Art], 2020, no. 4, pp. 1-14. (In Russ.).
7. Moskalyuk M.V., Trigaleva N.V. Zhivopis' i zhivopistsy Krasnoyarskogo kraya [Painting and painters of the Krasnoyarsk Territory]. Khudozhniki Krasnoyarskogo kraya: al'bom. Posvyashchaetsya 115-letiyu so dnya osnovaniya pervogo Tovarishchestva Krasnoyarskikh khudozhnikov i 80-letiyu Krasnoyarskoy regional'noy organizatsii Soyuza khudozhnikov Rossii [Artists of the Krasnoyarsk Territory: Album. Dedicated to the 115th anniversary of the founding of the first Association of Krasnoyarsk Artists and the 80th anniversary of the Krasnoyarsk regional organization of the Union of Artists of Russia]. Krasnoyarsk, Polikor Publ., 2020, pp. 22-36. (In Russ.).
8. Nekhvyadovich L.I. Etnicheskie traditsii kak istochnik formoobrazovaniya v iskusstve [Ethnic traditions as a source of shaping in art]. Izvestiya Altayskogo gosudarstvennogo universiteta [Bulletin of the Altai State University], 2011, no. 2-1. (In Russ.).
ПРИЛОЖЕНИЕ
Рисунок 1. Д. И. Каратанов. За едой. 1928 год. Бумага, карандаш. 38,3x53 см. КХМ имени В. И. Сурикова
Рисунок 2. Н. Б. Ачитаев.
Панно настенное резное «Шаман». 1989 год. Дерево, вырезание, инкрустация. 106х65 см. ХНКМ имени Л. Р. Кызяасова
Рисунок 3. В. Н. Кызласов. Ах хам. Полет шамана. 2004 год. Холст, масло. 80х120 см. Мастерская художника