Модели идеологической репрезентации Ж.-Л. Годара, или «политическое кино делать политически»
В.В. Виноградов,
кандидат искусствоведения,
доцент, заведующий сектором кино
Европы НИИ киноискусства
e-mail: vinogradov_v.v@mail.ru
Аннотация
Статья посвящена политическому периоду в творчестве французского режиссера Ж.-Л. Годара. В работе анализируются принципы, положенные в основу «аналитического метода» режиссера. Основной вопрос, на который пытается ответить автор статьи, что подразумевает Годар, выдвигая лозунг: «Не делать политическое кино, но делать политические фильмы политически»?
Ключевые слова: политическое кино, аналитический кинематограф, идеология.
Summary
The article is dedication to the political period of the Jean-Luc Godard's work. The maxims which were the basis the “analytical method”. The author tries to answer the main question: What do Godard's slogan “The problem is not to make political films, but to make political films politically?
Key words: political cinema, analytical cinematograph, ideology.
Начиная с картин «Уик-энд», «Китаянка», с создания группы «Дзига Вертов» Как часто говорил Годар, группа была создана не для того, чтобы осуществлять программу Д. Вертова, а затем, чтобы поднять его имя как знамя против С. Эйзенштейна, который был, по ее мнению, режиссером-ревизионистом, тогда как Вертов выдвинул совсем другую теорию, заключающуюся в том, что надо просто открыть глаза и познавать мир во имя диктатуры пролетариата. Кроме того, обращение к Вертову означало разрыв с концепцией кинематографа как «языка самого по себе» (с той позицией, которая была близка Годару в первой половине 60-х гг.). Теперь он выступает за новую аналитическую форму, соответствующую новому политическому содержанию. Годар порывает с «буржуазной практикой» (как он сам это называет) создания произведения (отказывается от позиции автора как создателя). Коллективная подпись «Дзига Вертов» ознаменовала его новую политическую стратегию.
2 Жан-Люк Годар - французский режиссер, кинокритик. Родился в 1930-м году, в Париже.
3 Cinйma 70, № 151. и с участия в революционных событиях во Франции мая-июня 1968 г. Ж.-Л. Годар активно входит в новый этап политической борьбы.
«Веселая наука» и «Один плюс один» становятся двумя последними работами, где Годар исповедует построение фильма как авторской речи. Его новая идея - авторская анонимность, прямо следующая из установок агитационных жанров, которые он разрабатывает в рамках группы «Дзига Вертов». Годар становится членом этой группы, куда входят: Жан-Пьер Горен, Жан Анри Роже, Жерар Мартен, Натали Бийяр, Арман Марко. Но конечно главными ее представителями были Годар и Горен. По словам Годара, это была встреча двух людей, один из которых вышел из кинематографа нормального, другой же решил делать кино, преследуя политические цели, заключающиеся в одновременном теоретизировании Мая 1968-го во Франции и революционной практике.
Годар демонстративно убирает собственную фамилию из титров и заменяет ее на подпись - группа «Дзига Вертов», что, по его мнению, свидетельствует о приоритете коллективного, а не индивидуального. Подпись «Дзига Вертов», как казалось авторам, означала полный разрыв с буржуазной идеологией создания произведения. «Я был буржуазным режиссером, затем - прогрессивным режиссером, а теперь я больше не режиссер, а рабочий кино» Годар о Годаре, Составление, комментарий и перевод М. Трофименкова // Искусство кино, № 2, 1991.. К подобным идеям Годара подталкивают книги Пьера Машерея Пьер Машерей (1938 г.р.) - философ-марксист, оказавший существенное влияние на развитие постструктурализма во Франции. и философские взгляды Франсуа Шателе Франсуа Шателе (1925-1985), известный французский историк философии..
В период майских событий Годар снимает т.н. кинолистовки - репортажи длиной от 2-х до 4-х мин., в которых не было подписи как таковой и о которых режиссер скажет так: «Возьмите изображение или высказывание Ленина или Че, разрежьте предложение на десять частей, одно слово на один кадр, затем добавьте фотографию, которая соответствует смыслу обоих или противоречит им» Листовка к фильму, выпущенная в Беркли Джеком Флэшем. См.: цит. по сб. Борьба на два фронта Жан-Люк Годар и группа Дзига Вертов.1968-1972; : сб. статей / сост. и пер. К. Медведев, К. Адибеков, Б. Нелепо, С. Дорошенко. - М., Свободное марксистское издательство. 2010..
Что показательно, до последнего момента Годар был самым ярким представителем авторской теории кино. Теперь же, имея коллективное авторство (а по сути анонимное), фильм, по мнению режиссера, выглядит как продукция. В этом заключается (по мысли Годара) марксистская позиция: отказ от идеи индивидуального производителя в пользу коллективного производства, определяемого специфическим кодом - отношением к классовой борьбе, политике и пр. В результате этого зритель сам определяет свою позицию в классовом отношении. Все его субъективные воззрения должны были быть осмыслены именно в данных категориях. Собственно это и есть позиция Годара, к которой он присоединяется после мая 68-го года и о чем заявляет в работах «Правда» и «Борьба в Италии». Годар совершенствует собственную, как он считает, «внеидеологическую» форму, соответствующую новому содержанию. Ставит на службу своей политической борьбе приемы, известные не только из теории и практики Б. Брехта, но и использующиеся в авангардистском искусстве - персонажи-симулякры, коллажность (из живописи), прием «фильм в фильме» и пр. Теперь все это на службе нового.
Одной из главных идей этого сообщества стала попытка проведения собственной культурной революции, которая становится для группы формой классовой борьбы. Организация ставила перед собой основную цель - борьбу против буржуазной идеологии (туда относились идеи абстрактного гуманизма, пацифизма и пр.). Для достижения цели они выдвигали конкретные задачи - политическое образование рабочих (создание «красных университетов»), политическая пропаганда среди интеллектуалов, которые должны в результате перейти на сторону рабочего класса и поддержка определенных политических сил в международной политической борьбе (в частности, поддержка Северного Вьетнама в борьбе с американским империализмом). Как считали Годар и Горен, в марксизме связь между культурной и социалистической революцией не была обозначена - по причине иного типа общества, где эта теория формировались. В современной европейской стране возникли новые условия, которых не было ранее - это черты информационного общества. Именно новые СМИ должны были участвовать в политической борьбе и формировании определенной культурной модели. Так группа «Дзига Вертов» по-своему дополняла марксизм.
Ж.-Л. Годар провозглашает лозунг: «Нет искусства вне классовой борьбы. И политический кинематограф надо делать политически».
Что этот лозунг означает «Не делать политическое кино, а делать политические фильмы политически» (Ne pas faire du cinema politique mais faire politiquement des films politiques).? И почему именно делать, а не снимать кино? Ответим сначала на второй вопрос. Глагол «делать» на «языке» группы «Дзига Вертов» имел совершенно конкретную коннотацию. «Делать фильм» было ответом на вопрос В.И. Ленина «Что делать?» «Что делать?» была написана в 1902-м г. Основная идея работы Ленина заключалась в том, что в настоящее время рабочий класс преследует только экономические цели в своей борьбе и лишен политического классового сознания (своими силами рабочий класс в состоянии выработать лишь тред-юнионистское сознание). Это сознание он может получить только извне, от коммунистической партии, которая является его авангардом. , который переадресовала себе эта группа кинематографистов.
В.И. Ленин провозглашает внедрение в сознание рабочего класса социалистических идей, критикует «экономизм», «свободу критики» и намечает дальнейшие задачи, стоящие перед движением, в том числе по созданию революционной марксистской партии. Политические симпатии группы «Дзига Вертов» были на стороне этой работы. Для них все, о чем он писал Ленин, повторялось в современной ситуации: Годар и Горен считали, что европейские коммунистические движения также идут по пути ревизионизма и оппортунизма.
Все вышеизложенное должно было привести к мысли, что «делать политически фильмы» - означает либо следование политической тематике, либо навязывание определенной идеологии зрителю. Вот здесь-то и возникает основная сложность понимания концепции Годара.
Необходимо отметить важные смысловые оттенки выражения «делать фильм политически». Дело в том, что при переводе с французского языка теряется одно из важных значений слова «политически». «Политически» означает в русском языке идейно ангажировано. Во французском же языке слово «politiquement» имеет иной смысловой оттенок. Оно означает «осторожно», «тактично», т.е. находясь на дистанции. Вот именно эту дистанцию Годар пытается обрести, делая политические фильмы политически. Дистанция позволяет человеку избежать ослепления идеей и выработать логически доказательную позицию. Так, в фильме «Один плюс один» он утверждает, что коммунизм наступит, но его наступление должно быть сопряжено с возможностью критиковать коммунизм Похожее понимание можно найти в работах всемирно известного ученого А.А.Зиновьева, например: На пути к сверхобществу. - Спб.: Издательский Дом «Нева», 2004; Исповедь отщепенца. - М.: Вагриус, 2005. . Годар предлагал снимать политически, значит, постоянно задаваться вопросами. Смотрящий картину должен был выработать собственные политические воззрения, в этом и заключалась суть новой формы политического кино, обозначенного как «политическое кино сделанное политически».
Индивид (по Годару) благодаря фильму, «сделанному политически», должен определиться в своем классовом отношении. Фильм теперь является не выражением авторского голоса (отказ от предыдущей концепции «авторского кинематографа»), а является пространством, где пересекаются различные точки зрения. Суть годаровской идеи заключена в том, что произведение не должно являться простым выражением классовой позиции. Не надо демонстративно и однообразно потрясать революционными лозунгами перед зрителем, а следует разрушать традиционную систему репрезентации (что авторы делают, например, в картине «Ветер с Востока»). Не выдавать некий конечный политический вывод и не демонстрировать внешнюю картину политических событий, а погрузиться в аналитический процесс и погрузить в него зрителя.
Естественно, что важнейшим вопросом для Годара остается проблема методологии творчества в кинематографе, что становится краеугольным камнем в его размышлениях того времени.
Одним из первых фильмов, где ставится четко вопрос о сущности этой методологии, оказывается «Веселая наука». Картина снималась в декабре 1967 г. после «Китаянки» и была логическим ее продолжением. По большому счету, это первый сугубо теоретический фильм Годара. Название фильма повторяло название и пропедевтический характер известной работы Ф. Ницше.
Что такое «Веселая наука» Годара? Краткое введение в метод. Годар в этой работе исследует сущность феномена формирования представлений о мире, корреспондируя свой фильм с только что вышедшей работой Ги Дебора Схожей с Годаром практикой занимался и Ги Дебор, экранизируя некоторые свои философские работы. Например, самую свою известную работу «Общество спектакля», где он использовал метод, который обозначил как «dйtournement» (отклонение, незаконное присвоение, искажение), заключавшийся в использовании известных значений объектов, которые при изменении общего контекста приобретали противоположный, деконструктивный смысл. «Общество спектакля». В центре внимания находилась проблема создания образа. Как всегда воспользовавшись кинематографом как метафорой, режиссер воссоздает некую «камеру обскура», в которой происходит процесс формирования образов мира и демонстрируется методология его революционного познания.
Действующие лица «спектакля»: Патрисия По фильму она революционерка-активистка, уволенная с работы за то, что раздавала рабочим диктофоны во время забастовок. - дочь Лумумбы и культурной революции; Эмиль Руссо - потомок Жан-Жака Руссо. Он и она встречаются в течение семи вечеров в этом «кинематографическом пространстве» и пытаются овладеть критическим методом (выдвинуть тезис и в то же время попытаться его опровергнуть). По сути фильм представлял собой иллюстрацию метода, как делать политическое кино политически. Прежде всего герои заявляют, что им следует вернуться к некой нулевой отметке, начать с нуля, т.е. действовать и мыслить без каких-либо идеологических препятствий. Далее, с помощью звуков и изображений, герои собираются в течение трех лет (трехлетний план) познавать окружающий мир (его связи, отношения). Пространство, где находятся герои, напоминает «камеру обскура», символически отсылая нас к нулевой отметке tabula rasa. Годар создает в современном понимании нечто похожее на телестудию. Актеры играют роли действующих героев и одновременно зрителей. Основной вопрос, решаемый ими: «Как выбраться из леса заблуждений, который представляют собой звуки и изображения? Как избежать ловушки?»
Первая операция, которую пытаются совершить персонажи в своем социально-философском исследования - это разложить мир на составляющие. Метод разложения на элементарные части соотносится с новым монтажным методом Годара. Ему нужны элементарные части, которые потом он сложит в определенные смысловые построения. И далее, после того как изображения создадут некое смысловое поле, он начнет уточнять и перепроверять его.