Компьютерная графика подарила дизайнерам новые возможности, открыла для них новые приемы и средства. С помощью различных графических редакторов дизайнеры смело могут воплощать свои самые замысловатые идеи, будь то контурная или объемная реалистичная графика [14, 15]. Однако дизайнеры все чаще возвращаются к ручной графике либо используют смешение ручной с компьютерной. К примеру, на международной выставке плакатов «Золотая пчела», которая проходила в Москве осенью в 2016 г., было представлено большое количество плакатов с рукописными шрифтами или с применением трафарета. К тому же эти плакаты не тиражируются большим количеством, поэтому применение ручной графики обосновано и придает авторское присутствие в работе [16].
Отличительной чертой плаката от других элементов графического дизайна является быстрое зрительное восприятие и считывание смысловых символов и элементов. Дизайнеры применяют приёмы привлечения внимания зрителя. К примеру, эффективно работают большие площади яркого цвета или цветовой контраст. Графический прием «выпадение из системы» позволяет выделить главное среди однообразия. А приём «преобразования предметов», например постепенное развитие растения из зерна, позволяет аудитории домысливать этот процесс. Еще для привлечения внимания авторы зачастую изображают людей или стилизацию человеческой фигуры, поскольку жесты и мимика более информативны, чем надписи. Плакат, на котором сочетание предметов образует геометрическую фигуру (несколько элементов расположено по кругу), выделяется на фоне стандартных композиций. Также внимание зрителей заостряется на элементах, расположенных близко друг к другу [8, 17].
За все время развития плакатного искусства сформировались различные стилистические, композиционные, графические традиционные приёмы, которые значительно обогатили графический дизайн. В основе любого графического приёма лежит символ, метафора «является традиционным средством усиления образной выразительности плаката». В плакатах экологической направленности проявляется так называемая «природная метафора», в которую помимо символических знаков живой и неживой природы входят особенные поэтические состояния природы, погодные феномены. В книге британского дизайнера с мировым именем А. Флетчера «Искусство смотреть по сторонам» в разделе «Творчество», а также в статье X. Ортеги-и-Гассета «Две великие метафоры» представлена позиция восприятия метафоры как одного из ключевых научных методов образного мышления. И действительно, метафора позволяет автору донести зрителю свою идею несколько иным способом, при котором через более понятные и близкие явления постигаются наиболее далекие понятия.
Существуют два основных направления, осуществляющих метафору в графическом дизайне:
«Первое направление - резкая метафора. Такая метафора соединяет довольно далекие по смыслу понятия. Данный метод довольно эффективен, о чем свидетельствует их активное употребление в различных культурах. Использование сочетания таких понятий, вызывающих повышенный интерес, будоражащий аудиторию, актуально и в наше время. Зрелищная метафора, сдвигающая значение исходного изображения, расширяет его границы, наделяя дополнительной проясняющей и информирующей силой, „живая метафора стремится к иррадиации, семантическому развертыванию“ за пределы назначенной ей функции в непредсказуемых направлениях индивидуальных трактовок. Очень важно учесть, что имеет место быть и субъективная оценка, поэтому очень важно не „переборщить“, дабы избежать неправильного толкования.
Второе направление - нерезкая метафора. Некий оттенок образа, интонация, подтекст или гипертекст. В основном дизайнер создает такие метафорические сочетания на уровне интуиции. Неявная визуальная ассоциация, эта ускользающая „сила“, которая как бы притягивает вспомогательный образ, который в свою очередь придает оригинальный, порой парадоксальный, вид привычным явлениям. Иначе говоря, нерезкая метафора, в отличие от первого направления, неконтрастное явление, более легкое, построенное больше на ощущениях и эмоциональном восприятии.
Использование метафоры - важный момент в смысловой концепции плаката. Выражение главной идеи, смысла плаката осуществляется посредством употребления переноса значения (метафоры)» [3].
К примеру, в схожих по стилю плакатах, представленных на рис. 4 («Помощь Японии» Джеймса Уайта и «Помощь в восстановлении Японии» S. Schiavello), используется метафорический приём. На работах центром композиции является элемент флага Японии - круг. В данном случае круг и есть метафора, перенос в графическую форму пролитой крови, и трещины землетрясения на круге. В свою очередь, «круг - символ бесконечности, идеального абсолюта и совершенства». Однако в первом случае композиционный центр более динамичен, шрифт крупнее, нежели во втором плакате, но текст не отвлекает внимания от центрального объекта. Второй плакат представляет собой статичную композицию, где элемент японского флага олицетворяет разрушение Японии: длинные трещины по диаметру круга символизируют землетрясение, которое вместе с цунами стало причиной взрыва на Фукусиме-1.
А б
Рис. 4. Плакаты: а - «Помощь Японии», Джеймс Уайт; б - «Помощь в восстановлении Японии», S. Schiavello
минимализм дизайн экологический плакат
Исследуя вопросы дизайна современных плакатов, можно прийти к выводу, что тенденция создания плакатов в стиле минимализма актуальна и по сей день. Так, плакат польского дизайнера Яна Баджликта, представленный на выставке-биеннале «Золотая пчела» в Москве (октябрь 2016 г.), - очевидный пример лаконичности (рис. 5). В основу плаката положен образ героя работы Эдварда Мунка «Крик», но в стилизованном варианте. У героя плаката вместо лица маска, символизирующая радиоактивный знак. Если истинный смысл работы художника до сих пор остается неразгаданным, то дизайнер, очевидно, указывает на глобальную экологическую проблему - проблему радиации. Человек одинок, фоновое пространство заполнено тоскливым серым цветом. Герой в ужасе от происходящего, все вокруг стёрто в безликую серую пустоту, в центре лишь человек, страдающий от радиации. Плакат изобразительный, без текстовой части, что позволяет сконцентрироваться на фигуре, не отвлекаясь от центра композиции.
Рис. 5. Плакат польского дизайнера Яна Баджликта, г. Москва, международная биеннале-выставка «Золотая пчела», 2016
Таким образом, можно подчеркнуть, что плакаты, отражающие проблемы экологии, базируются на трех базовых принципах образно-графической выразительности массового плаката. «Принцип однозначности» и «принцип лаконизма» определяют точность (однозначность смысла) и быстроту восприятия образа плаката. «Принцип синхронности» обеспечивает совпадение эстетических систем плаката и зрителя». Всем этим принципам соответствуют проанализированные плакаты дизайнеров, которые работали над темой экологии: идея однозначна; смысловая нагрузка находится в эстетических рамках; плакаты воспринимаются целостным образом без лишних композиционных и цветовых деталей. Тем самым подчеркиваются характерные черты стиля минимализма [3, 18].
Задачей плаката является обратить внимание на проблему экологии, заставить задуматься, предупредить повтор подобных трагических явлений. Посредством визуального контакта зрителя с плакатом дизайнеры пытаются шокировать аудиторию, чтобы повлиять на сознание большинства, используя при этом самые различные графические средства (от стандартного применения фотографии, коллажей и шрифтов до применения трафарета) [14]. Это крайне важно, учитывая тот факт, что в настоящее время состояние экологии заметно пошатнулось: катастрофы, несущие за собой последствия длительного характера, природные катаклизмы как реакция на различные выбросы в атмосферу и т.д.
Подводя итоги, стоит отметить, что для экологического плаката, выполненного в стиле минимализма, характерны следующие черты:
- на первый план выходит композиционная структура плаката, в которой нет места «лишним» деталям, отвлекающим внимание зрителя;
- смысловая нагрузка переносится дизайнером через метафору;
- для усиления восприятия информации служит свободное пространство (фоновая часть плаката);
- все графические изображения на плакатах стилизованы и имеют символическую нагрузку;
- используется минимальное количество цветовых сочетаний (лишь те, которые подчеркивают основную идею);
- шрифтовые элементы призваны усилить важность информации (передача эмоционального напряжения текста подчеркивается выбором шрифта).
Анализируя современные тенденции в плакатном искусстве, можно сделать предположение, что в дальнейшем будет развиваться тенденция совмещения компьютерной и ручной графики, а также оснащения различными технологичными элементами (звуковые приспособления, реагирующие на касание, светодиоды и пр.), способными воздействовать на все органы чувств человека.
Литература
1. Агитация искусством: книга-альбом / сост. В.Д. Шмитков, В.А. Зверев. М.: Молодая гвардия, 1977. 112 с.
2. Журнал Коммерсант: «Мы живем во время, которое полностью апеллирует к образам прошлого» [Электронный ресурс]. URL: http://www.kommersant.ru/doc/3024115 (дата обращения: 29.01.2017).
3. Метафора в графическом дизайне как средство художественного выражения в логикосемиотической модели визуального языка // Культура народов Причерноморья. 2012. № 231. С. 116-119.
4. ФёдоровМ.В. Рисунок и перспектива. М.: Искусство, 1960. 210 c.
5. МироновД. Компьютерная графика в дизайне. СПб.: БХВ-Петербург, 2008. 560 с.
6. Магия оригами «История журавлика Хиросимы» [Электронный ресурс]. URL: http://ma- gicorigami.narod.ru/index/0-7 (дата обращения: 29.01.2017).
7. Авария на АЭС Фукусима-1 [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia. org/wiki/Авария_на_АЭС_Фукусима-1 (дата обращения: 29.01.2017).
8. Буков П., Сартан Г. Психологические эффекты в рекламе // Психология и психоанализ в рекламе. Самара: ИД «БАХРАХ-М», 2001. С. 588-594.
9. Милтон Глэйзер. Дизайн-протест, дизайн-провокация. М.: РИП-Холдинг, 2005. 240 c.
10. Кмитто Ю.М. Методическая разработка «Создание плаката средствами художественной выразительности». СПб., 2012. 30 с.
11. ЗайцевА.С. Наука о цвете и живопись. М.: Искусство, 1986. 147 c.
12. Будрина А.Г. Уральский плакат времен Гражданской войны / ред. Л.Ф. Дьяконицин; фот. А.А. Бирюкова, Ю.А. Силина. Пермь: Перм. кн. изд-во, 1968. 94 с.
13. ИханнесИттен. Основы цвета. М.: Д. Аронов, 2004. 53 c.
14. Кликушин Г. Шрифты для художников-оформителей. Минск: Полымя, 1984. 88 с.
15. ДэнРоэм. Визуальное мышление. М.: Манн, 2015. 369 c.
16. Шарлотта Риверз. Poster-Art: Новое в дизайне постеров. М.: РИП-Холдинг, 2007. 160 c.
17. Роджер Паркер. Как сделать красиво на бумаге. М.: Символ плюс, 2008. 384 c.
18. Квентин Ньюарк. Что такое графический дизайн? М.: Астрель, 2005. 256 c.
References
1. Shmitkov, V.D. & Zverev, V.A. (1977) Agitatsiya iskusstvom [Agitation art]. Moscow: Mo- lodaya gvardiya.
2. Kommersant.ru. (2016) My zhivem vo vremya, kotoroye polnost'yu apelliruyet k obrazam proshlogo [We live in a time that fully appeals to the images of the past]. [Online] Available from: http://www.kommersant.ru/doc/3024115. (Accessed: 29th January 2017).
3. Makarova, A.L. (2012) Metafora v graficheskom dizayne kak sredstvo khudozhestvennogo vyrazheniya v logiko-semioticheskoy modeli vizual'nogo yazyka [Metaphor in graphic design as a means of artistic expression in the logico-semiotic model of visual language]. Kul'tura narodov Prichernomor'ya. 231. pp. 116-119.
4. Fedorov, M.V. (1960) Risunok iperspektiva [Drawing and perspective]. Moscow: Iskusstvo.
5. Mironov, D. (2008) Komp'yuternaya grafika v dizayne [Computer graphics in the design]. St. Petersburg: BKHV-Peterburg.
6. Magicorigami.narod.ru. (n.d.)Magiya origami. Istoriya zhuravlikaKhirosimy [Origami magic. “History of the Hiroshima Crane”]. [Online] Available from: http://magicorigami.narod.ru/index/0-7. (Accessed: 29th January 2017).
7. Wikipedia. (n.d.) Avariya na AES Fukusima-1 [Accident at the Fukushima-1 NPP]. [Online]. Available from: https://ru.wikipedia.org/wiki/Avariya_na_AES_Fukusima-1. (Accessed: 29th January 2017).
8. Bukov, P. & Sartan, G. (2001) Psikhologicheskiye effekty v reklame [Psychological effects in advertising]. In: Raygorodsky, D.Ya. (ed.) Psikhologiya i psikhoanaliz reklamy [Psychology and psychoanalysis in advertising]. Samara: Bakhrakh-M. pp. 588-594.
9. Glaser, M. & Ilik, M. (2005) Dizayn - protest, Dizayn - provokatsiya [Design - protest. Design - provocation]. Moscow: RIP-Kholding.
10. Kmitto, Yu.M. (2012) Metodicheskaya razrabotka “Sozdaniye plakata sredstvami khudozhestvennoy vyrazitel'nosti” [Guidance “Creating a poster using means of artistic expressiveness”]. St. Petersburg: [s.n.].
11. Zaytsev, A.S. (1986) Nauka o tsvete i zhivopis' [The science of colour and painting]. Moscow: Iskusstvo.
12. Budrina, A.G. (1968) Ural'skiy plakat vremen grazhdanskoy voyny [Ural poster of the Civil War]. Perm: Permskoe knizhnoe izdatelstvo.
13. Ihannes, I. (2004) Osnovy tsveta [Basic Colours]. Moscow: D. Aronov.
14. Klikushin, G. (1984) Shrifty dlya khudozhnikov oformiteley [Fonts for decorators]. Minsk: Polymya.
15. Roam, D. (2015) Vizual'noye myshleniye [The Back of the Napkin: Solving Problems and Selling Ideas with Pictures]. Moscow: Mann.
16. Rivers, Ch. (2007) Poster-Art. Novoye v dizayneposterov [Poster-Art: New in poster design]. Moscow: RIP-Kholding.
17. Parker, R. (2008) Kak sdelat' krasivo na bumage [Looking Good in Print]. Translated from English by V. Ovchinnikov, V. Timokhin. Moscow: Simvol plyus.
18. Newark, Q. (2005) Chto takoye graficheskiy dizayn? [What is Graphic Designer]. ]. Translated from English by I. Pavlova. Moscow: Astrel'.