Введение
Актуальность темы связана со значительной популярностью исследуемого явления: Каннский кинофестиваль упоминается не только в связи с кинопроцессом, но и в связи с другими отраслями: политической обстановкой, бизнесом, модной индустрией, туризмом. Каждый год фестиваль предоставляет информацию для анализа социокультурных процессов. Однако, феномен кинофестиваля не становился объектом российского культурологического исследования.
Киноведение в России находится в ранней стадии развития, между тем как за рубежом разработана система подходов к изучению кинематографа, существуют различные школы, изучающие кино. При этом ценность кинематографа как источника сведений об общественных настроениях, взглядах и проблемах, не подлежит сомнению. Кино является синтезом искусств и продуктом коллективной работы, поэтому именно фильм может наиболее полно раскрывать общественные тенденции. Отечественная киноиндустрия также испытывает необходимость в грамотном научном исследовании мирового кино. Такие исследования способны стимулировать кинопроцесс, наладить коммуникацию между автором и зрителем.
Международный кинофестиваль является сосредоточием самых болезненных тем, назревших в социуме, интересов, позволяет охватить палитру современных мировых культурных явлений.
Существует и обратная зависимость - кинематограф не только отражает общественные тенденции, но и продуцирует их, значительно влияя на картину мира.
Поэтому выбранный феномен содержит богатый материал для исследования и представляет интерес для анализа.
Новизна работы заключается в подробном изучении истории феномена, анализе фильмов - участников и победителей Каннского кинофестиваля с точки зрения отражения и прогнозирования в них культурных процессов, происходящих в обществе.
Степень разработанности проблемы.
Собственно кинофестиваль как явление культуры не становился предметом научного анализа.
Понятие «культурный процесс» впервые активно стало употребляться в антропологических исследованиях. Определение культурных процессов и их отличия от культурной динамики и культурных событий были даны в работах Л. Уайта, А. Л. Кребера. Л. Уайт понимал культурный процесс как «поток взаимодействующих культурных элементов - инструментов, верований, обычаев и т.д.» Выведению определения культурных процессов так же способствовал «Тезаурус основных понятий культурологии» А.Я. Флиера, М.А. Полетаевой.
Культурные процессы XX века описаны в «Хрестоматии по истории мировой культуры» Гриненко Г.В. В книге выделяются следующие процессы: появление массовой культуры, синтез культур, общая секуляризация и феминизация культуры, бунт молодежных движений во 2й половине 20 века.
Основной темой изучения является кино, поэтому следует очертить степень разработанности и этого феномена в научных работах.
Первые киноведческие работы в России создали в начале 20 века кинорежиссеры С. Эйзенштейн, Л. Кулешов, Д. Вертов, которые занимались разработкой новых технических средств и определением их художественной значимости.
В советское время теорией кино занимались Ю. Н. Тынянов, В. Б. Шкловский, создавшие критические работы. В более позднее работы по теории кино были написаны Н. А. Цыркун, М. Б. Ямпольским. В 2000-е годы статьи по теории кино были написаны Хреновым Н. А., Мухой И.П., Соколовой Н. П., Штейном С. Ю.
За рубежом теория кино была разработана Л. Деллюком, З. Кракауэром, А. Базеном, Ф. Трюффо, П. Шредером. Теория «авторского кинематографа» была обозначена и получила дальнейшую интерпретацию в работах таких французских исследователей кино и кинорежиссеров, как А. Астрюк, А. Базен, Ж.Л. Годар, Ж. Дониоль-Валькроз, П. Каст, Р. Леенхардт, Ж. Ривет, Э. Ромер, Ф. Трюффо, впоследствии подверглась критическому переосмыслению в трудах американских исследователей П. Кейл, Дж. Монако, Э. Сарриса.
Работы по истории кино принадлежат авторам: Ж. Садуль, Е. Теплиц, Сергеевой Т.С., Агафоновой Н.А.
Кинематограф как явление культуры анализируется в работах культурологов Ю. М. Лотмана, Р. Барта, У. Эко (семиотический подход), Ж. Делеза (постструктуралистские трактовки), С. Жижека (фрейдо-марксистскизм), Г. Дебора, М. Маклюэна.
Каннский кинофестиваль так же не становился предметом отдельного культурологического исследования. Информацию по данному явлению можно получить из статей. Наиболее часто о нем писали в изданиях «Искусство кино», «Сеанс», «Коммерсант».
В России крупнейшим специалистом по кинофестивальному движению является киновед Андрей Плахов, написавший работы «Под знаком F. Кинофестивали».
Эта работа содержит историю Каннского кинофестиваля, внимание уделяется преимущественно событиям скандального характера. Его же авторству принадлежит трилогия «Режиссеры настоящего», множество критических статей о фестивальных фильмах.
Принадлежащие ему работы носят публицистический характер.
За рубежом о кинофестивалях писали К. Туранн, С. Одорико, Н. Ватсон. Существуют воспоминания директора Каннского фестиваля Тьери Фремо, президента фестиваля Жиля Жакоба, не переведенные на русский язык.
Объектом исследования дипломной работы является Каннский кинофестиваль.
Предметом исследования выступают культурные процессы 2й половины 20 века, индикатором которых явился Каннский кинофестиваль.
Цель работы - выявить культурные процессы, нашедшие отражение в истории Каннского кинофестиваля.
Достижение поставленной цели предполагает постановку и решение ряда задач:
проследить историю кинофестивального движения;
исследовать историю Каннского кинофестиваля;
определить понятие «культурных процессов» в культурологии;
проследить трансформацию роли кино как культурного процесса;
рассмотреть культурные процессы, отраженные в фильмах, прошедших конкурсный отбор Каннского кинофестиваля.
При выполнении работы были использованы следующие методы: текстологический анализ, анализ социокультурного контекста, компаративный анализ.
Методология, на которую опирается работа: эволюционизм, структурный функционализм, семиотика.
Структура дипломной работы: состоит из введения, 2 глав и заключения.
Введение раскрывает актуальность, новизну работы, ее цели и задачи, предмет и объект исследования, методы и методологию работы.
Первая глава описывает историю кинофестивального движения в целом и крупнейших кинофестивалей в частности, дана характеристика основных международных кинофестивалей. Первая глава также содержит подробную историю Каннского кинофестиваля с точки зрения общественных тенденций.
Во второй главе дано определение культурных процессов, описана трансформация роли кино в общественном сознании, проанализированы фильмы-участники Каннского кинофестиваля, в них выявлены наиболее значительные культурные процессы.
Заключение содержит выводы, характеристику фестивального кино, его роли для культурологических исследований.
Глава 1. История кинофестивального движения
.1 Краткая история крупнейших кинофестивалей
каннский кинофестиваль мораль
С самого появления кинематографа как новой области культуры возникла потребность качественной оценки фильмов и анализа работы каждого члена съёмочной группы. Особенно сильно это проявилось тогда, когда кино стало приобретать ранг серьезного искусства. Одной из точек отсчета этого процесса считается выход фильма «Рождение Нации» 1915 года. Создатель фильма режиссер Дэвид Гриффит начал использовать в своих работах параллельный монтаж, затрагивать политические темы. В съемках фильма участвовало до тысячи человек в одной сцене. По приказу президента Вильсона был устроен просмотр фильма в Белом доме во время одного из заседаний, на которое были приглашены многие государственные деятели и дипломаты с семьями. Были выпущены брошюры «за» и «против» фильма, вокруг картины развернулась полемика. Доходы от фильма составили около миллиона долларов. Этот фильм сегодня разбирают почти во всех киношколах мира.
Один из общепринятых на сегодня показателей успешности фильма - кассовый сбор с проката. На этот показатель очень сильно влияет реклама и PR фильма, известность создателей картины и приглашенных актеров, актуальность выбранной темы и еще ряд психологических факторов, влияющих на коммерческие показатели фильма. Сбор с проката может позволить оценить лишь успех фильма в целом, а не работу каждого отдельно взятого члена съёмочной группы.
Профессиональные достижения кинематографистов по-настоящему оценить может лишь сообщество, собирающееся на совместные просмотры, имеющие конкурсную, соревновательную основу. Этой цели отвечают кинофестивали. Их задача - продемонстрировать современные направления в кино, назвать лучшие фильмы года, дать оценку работе сценаристов, режиссеров, операторов, актеров, всей съемочной группы. Безусловно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, награды присуждаются и вручаются людьми, имеющими субъективное мнение.
Сегодня в мире ежегодно проводится множество кинофестивалей. Каждый из них с годами формирует свое лицо, свою репутацию. Существуют особые, жанровые кинофестивали. Учитывая индивидуальные предпочтения, зритель может выбрать фестиваль и доверять ему выбор лучших фильмов.
Более того, благодаря кинофестивалям появился феномен «фестивального кино» - отрасли артхаусного кинематографа, рассчитанной не на массового зрителя, а на кинокритика, ищущего новых художественных форм и экспериментов.
Свое начало кинофестивали берут у киноклубов и сообществ, посвященных кино, которые стали формироваться в крупных городах Европы и Северной Америки в 1920-х годах прошлого века. Одним из первых было общество в Лондоне в 1925 году, оно транслировало фильмы, запрещенные во многих странах Европы по политическим соображениям. Возглавляли клуб писатели Бернард Шоу и Герберт Уэллс. Европейские клубы давали возможность показывать свежие картины и стали пространством для обсуждения идей и проблем кино, тенденций развития, приемов кинорежиссуры.
В 1932 году по инициативе Бенито Муссолини состоялся первый официальный кинофестиваль в Венеции в рамках Венецианского биеннале искусств. Целью фестиваля было популяризация итальянского кино и развитие туризма. В конкурсе и по сей день участвуют не более 20 фильмов. В жюри входит 7-9 человек. Фестиваль составляет оппозицию «Оскару», в конкурсе не приветствуются голливудские штампы и приемы, в нем практически не участвуют американские кинематографисты.
В 1935 году в другом тоталитарном государстве - Советском союзе - Иосиф Сталин организует подобное мероприятие, которое нам знакомо как Московский Международный кинофестиваль, тогда названный Советским. Председателем жюри форума был Сергей Эйзенштейн, немногий из советских режиссеров, о котором узнал весь мир. В состав жюри вошли режиссеры Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, представитель французской семьи изобретателей и изготовителей киноаппаратуры Анри Дебри и другие. В конкурсе приняли участие 9 стран: Великобритания, Венгрия, Италия, Китай, Польша, СССР, США, Франция, Чехословакия.
На время Второй мировой войны работа фестиваля была приостановлена и возобновлена только в 1959 году. С этого года ведется нумерация Международного Московского кинофестиваля. С 1972 года фестиваль признан Международной ассоциацией кинопродюсеров и ему присуждена категория А (высшая). Наград фестиваля на протяжении его существования были удостоены Акира Куросава, Федерико Феллини, Анджей Вайда, Кшиштоф Занусси. На фестивале были открыты имена Кшиштофа Кесьлевского, Аки Каурисмяки и других видных кинематографистов. Председателем жюри сегодня является Никита Михалков. «Это эффектное светское мероприятие с купеческим размахом», говорит о нем Кирилл Разлогов.
Каннский кинофестиваль, возникший как альтернатива Венецианскому, находящемуся под влиянием фашизма, открылся в 1946 году. Это было время возрождения культурной жизни в Европе после Второй мировой войны, и неудивительно, что в этот же год стартует фестиваль в Локарно (Швейцарии) - четвертый по престижности после Берлинского, Каннского и Венецианского. Фестиваль проводится в течение 10 дней. Главный приз - «Золотой леопард». По аналогии с другими фестивалями, выбор персонажа статуэтки подсказал герб города. Интересен тот факт, что до 1958 года в качестве приза здесь вручали парусник. Специальный приз жюри вручается фильму, который лучше всего отражает отношения между культурами. «Леопарды завтрашнего дня» - конкурс, в котором соревнуется кино Швейцарии и отдельно взятой части света, которая выбирается каждый год. Фестиваль нацелен в большой степени на поиск авторского кино.
В 1947 году был организован Эдинбургский фестиваль. Со дня его основания он стабильно проводится каждый год, без перерывов, в отличие от других фестивалей. Изначально был задуман как фестиваль документального кино, впоследствии программа была расширена и игровыми фильмами. В 2014 году он проводился в 68-й раз. Почетные президенты фестиваля - актеры Шон Коннери, Тильда Суинтон и Роберт Карлайл.
Берлинский кинофестиваль, или Берлинале, начал свою работу в 1951 году и сделал своей целью поддержку молодых имен. Организовали его страны-союзники по Второй мировой войне: Франция, Великобритания, США. Награды вручались за лучший мюзикл, комедию, приключенческий фильм - жанры, которые не особенно жалуют в Канне, и за лучшую драму. С 1956 года утвержден «Золотой медведь», главный приз фестиваля, присуждаемый за лучший фильм. «Серебряный медведь» вручается членам съемочной группы. Премия имени Альфреда Бауэра вручается за фильмы, открывающие новые пути в киноискусстве.
С 50х гг. кинофестивальное движение только набирало популярность. Сегодня проводятся тысячи кинофестивалей, среди них есть и такие узкоспециализированные, как, например, Парк-Сити фестиваль в США, посвященный музыке в кино.
Миссия кинофестивалей - выделять из огромного количества фильмов достойные того, чтобы называться наследием человеческой культуры. Интерес к развитию искусства, который пробуждает у зрителя кинофестиваль, мотивирует кинематографистов на поиск новых форм выражения.
Кинофестивали - это площадки для выражения политических мнений, осмысления культуры. Каждый фестиваль имеет свою специфику, и многообразие фестивалей благотворно влияет на культуру, создавая пространства для творчества и поле для исследований. Во всех фестивалях находят отражение культурные процессы, происходящие в обществе. Каннский кинофестиваль, как крупнейший и самый престижный в Европе, в этом плане показателен. Цель данной дипломной работы - проследить миссию кинофестиваля как индикатора культурных процессов на примере Каннского кинофестиваля, как самого престижного в Европе.
1.2 История Каннского кинофестиваля
Точкой отсчета истории Каннского кинофестиваля служит 1936 год. Представители западных демократий, посетивших Венецианский кинофестиваль, были потрясены влиянием фашистского правительства Италии и Германии на выбор фильмов и решения жюри. Французский министр образования и изобразительного искусства Жан Зай предложил организовать альтернативный международный кинофестиваль и провести его в Каннах.
В июне 1939 года Луи Люмьер, изобретатель кинематографа, сообщил Жоржу Уисману, организатору фестиваля, что он готов председательствовать на первом Международном кинофестивале, который должен был пройти в Каннах с 1 по 20 сентября. Руководство фестиваля поставило перед собой цель "содействовать развитию всех форм кинематографического искусства и способствовать духу сотрудничества между странами-производителями фильмов".