Негосударственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ВОЛОГОДСКИЙ ИНСТИТУТ БИЗНЕСА
Кафедра Дизайна и туризма
Фамилия, инициалы преподавателя
Ханова Л.Л.
Вариант 11
Тема: «Концепция легких мобильных конструкций оборудования
кабинета дизайна»
Выполнил студент 3 курса
Группы 53 зд
Направление подготовки 54.03.01 (072500.62) «Дизайн»
Полозова
Ирина Робертовна
Вологда
2015 год
Содержание
Введение
Глава 1. Теоретическая часть
.1 История дизайна
.2 Композиционные особенности интерьера
.3 Воздействие цвета на человека
.4 Учет антропометрических особенностей человека
Глава 2. Практическая часть
.1. Особенности кабинета дизайна
.2 Концепция лёгких, эффективных и мобильных конструкций
.3 Освещение и цвет
Заключение
Список используемой литературы.
Введение
Дизайн - это такой вид искусства, который очень тесно связан с художественным творчеством. С каждым годом он становится все популярнее. Профессия дизайнера стала очень востребованной. Люди стремятся получить совет опытного профессионала, чтобы сделать свой дом уютнее, комфортнее и, конечно же, красивее.
Достижения современного дизайна несомненны, и очень целесообразно использовать их для самих же художников, дизайнеров, а тем более обучающихся искусству рисования, чтобы создать условия для правильного освещения, расположения изображаемых предметов, а также увеличения вариативности учебных постановок.
Сейчас актуально обустраивать рабочую среду мобильными конструкциями,
чтобы рабочая зона была удобна и грамотно зонирована. В этом нам помогут
дизайнерские решения, используя функциональные особенности оборудования и
конструкций, три вида освещения основное, местное и естественное,
антропологические особенности человека. В данной контрольной работе в теоретической
части рассмотрены композиционные особенности интерьера, приводится экскурс в
историю зарождения, становления и развития дизайна. В практической части даны
некоторые рекомендации по применению в кабинете дизайна оборудования на основе
легких мобильных конструкций.
Глава 1. Теоретическая часть
.1 История дизайна
Рассматривая различные проявления дизайна, мы убеждаемся, что практика дизайна постоянно расширяется. В его сферу входят: выставочный дизайн, полиграфический дизайн, дизайн одежды, ставший модным в нашей стране ландшафтный дизайн, рынок услуг непредметного дизайна, составляющий большую часть дизайна. Буквально в последние годы появился как отдельный вид творчества компьютерный дизайн. Таким образом, проектирование промышленных изделий давно уже является не единственной, а часто и не основной задачей дизайнера.
За последние два десятилетия практика дизайна необычайно усложнилась, и провести границу между дизайном и другими областями профессиональной деятельности художника вне искусства в его станковом варианте становится все сложнее. Проектирование принципиально новых промышленных изделий; косметические изменения во внешнем облике промышленной продукции без серьезного изменения ее технических характеристик; создание фирменного стиля, охватывающего все сферы деятельности современной корпорации; решение экспозиций - все это сегодня называется дизайном и выполняется профессиональными дизайнерам.
На протяжении многих веков предметно-пространственная среда человека была рукотворной, все предметы, окружавшие его, были результатом кропотливого и длительного труда мастеров-ремесленников. Все стало иначе, когда к началу XIX в. начали появляться предметы массового потребления, изготовленные промышленным способом. Предметно-пространственная среда перестала быть рукотворной, теперь и далее ее создают машины. Машинный труд по производительности во много раз превосходит труд ремесленника, но, вместе с тем, обнажилась и новая проблема - то, чем бережно наполнялся предмет в ремесленной мастерской, невозможно «поместить» в каждый из тысячи предметов-близнецов, выбрасываемых из машины конвейером.
Промышленный подъем привел к нарушению неторопливого многовекового ритма в развитии предметно-пространственного окружения человека. Возникли новые предметы, еще не укоренившиеся в культуре, что породило проблему их адаптации ко вкусам потребителей, возник интерес к психологии покупателя. Кроме этого, быстрые изменения в предметно пространственном окружении привели к тому, что становится необходимостью не только адаптация ко вкусам потребителя, но и к прогнозированию этих вкусов. Осознание этой и других проблем, вызванных переходом от ремесленного к промышленному производству, привело к появлению неизвестной доселе профессии дизайнера.
В самом обобщенном виде определение дизайна может быть сформулировано следующим образом. Дизайн - проектная художественно-техническая деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию гармоничной предметной среды жилой, производственной и социально-культурной сфер. Объектами промышленного дизайна являются промышленные изделия (производственное оборудование, бытовая техника, мебель, посуда, одежда и пр.).
Пионерами дизайна были архитекторы и художники, которые осознали новые возможности, открывающиеся перед ними с развитием массового машинного производства. Их увлекала широта масштабов и сложность задач, несравнимых с теми, которые стояли перед художником прежде - главным образом украшать быт верхушки общества.
Хотя о дизайне сказано и написано уже достаточно много, однако единой точки зрения на сущность дизайна все еще не выработано. Дело в том, что достаточно часто дизайн означает собственно деятельность художников в промышленности, значительно чаще - продукт этой деятельности (вещь или систему вещей), а иногда - область организации деятельности, взятую как целое. В некоторых случаях «дизайн» трактуется предельно расширительно и далеко выходит за рамки обозначения деятельности художника по решению задач промышленного производства.
Первые попытки теоретического осмысления дизайна как принципиально нового вида проектной деятельности протекали в условиях распространения индустриального производства. Этот процесс имел как своих сторонников, так и ярых противников. Многие исследователи отмечают парадокс середины XIX в. - бурное развитие техники и не менее бурный протест против нее. Споры о том, может ли машина создавать произведения искусства, может ли она сама быть произведением искусства; споры о границах прикладного искусства и о месте художника в современном производственном процессе - вот лишь небольшой круг вопросов, который волновал в то время самые передовые умы. В теоретическом плане, прежде всего, необходимо было переосмыслить такие понятия, как «человек», «среда», «художественное», «техническое» и т. д. Этот период можно охарактеризовать как промежуточный: он являл собой переход от ремесленного мировоззрения к формированию основ мировоззрения дизайнерского.
История дизайна насчитывает уже более ста лет. С самого начала своего существования дизайн претендовал на возможность охватить самое широкое поле деятельности, и надо признать, что он смог добиться значительных успехов. В качестве объекта дизайнерского творчества теперь выступает вся материальная среда - от иголки до самолета как говорили в 1960-х гг. В самом деле, изделия дизайна окружают современного человека повсюду в повседневной жизни. Некоторые дизайнерские работы стали нам настолько привычны, что никому, пожалуй, не приходит в голову, что обыкновенная бутылка «Кока-Кола» имеет своего автора - гениального Раймонда Лоуи. Творения многих дизайнеров экспонируются в музеях современного искусства по всему миру, даже такое яркое направление современного искусства, как поп-арт, имеет очевидные корни и в дизайне XX в.
Творческие и практические достижения дизайна несомненны, однако до сих
пор не выработана его теоретическая основа, для начала нужно сказать, что не
определены даже четкие границы дизайнерской деятельности. Сейчас, помимо
промышленного (индустриального) дизайна, мы говорим о дизайне интерьера и
ландшафтном дизайне, графическом дизайне и дизайне экспозиции, самым же
популярным и поднятым на уровень истинного шоу-бизнеса является дизайн одежды
(английский или французский )
.2 Композиционные особенности интерьера
дизайн интерьер цвет конструкция
Художественные качества интерьера зависят от целостного подхода и согласованности всех его элементов между собой. Пространственная композиция интерьера определяется планировкой квартиры и принятой функциональной программой. Это, в свою очередь, влияет на цветовое решение, отделку помещений, декоративное убранство, освещение и озеленение. Проведенное с помощью мебели и оборудования функциональное зонирование визуальное расчленение пространства отдельных помещений позволяет перейти к следующему этапу, выделению основного и дополнительных композиционных акцентов. Цветовая гармония, правильный выбор цветовых сочетаний усиливают композиционный замысел, связывают или разобщают отдельные зоны. Цвет в сочетании с выбранной системой освещения может облегчить зрительную работу и отдых в квартире, зрительно увеличить или уменьшить пространство помещений, вызвать нужный эмоциональный эффект.
Входя в квартиру, переходя из помещения в помещение, человек прокладывает трассу своего движения. Входной проем и точки изменения маршрута движения определяют, как воспринимается пространство, какая плоскость или точка помещения может стать центром композиции. При формировании композиционного центра нужно учитывать приведенные ниже закономерности композиционного построения, обусловленные психологией восприятия.
· Простота - более простые формы воспринимаются легче.
· Близость - близко расположенные друг к другу элементы воспринимаются как единое целое.
· Сходство - сходные элементы воспринимаются как единое целое.
· Симметрия - симметричные элементы воспринимаются как целое.
· Контраст - контрастные линии способствуют лучшему восприятию элементов.
· Противоборство - элементы различной формы лучше воспринимаются отдельно, чем вместе.
· Фигура-фон - элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры, отчетливо отделяющиеся от фона.
· Инерция - если на замкнутом пространстве встречаются повторяющиеся изображения, то другие элементы не воспринимаются.
· Замкнутость - геометрически незавершенные фигуры могут восприниматься как завершенные.
· Зависимость от осей - восприятие упрощается, если человек находится на оси симметрии обозреваемого объекта.
· Узнаваемость - легче воспринимаются элементы, формы которых более знакомы.
· Назначение - элементы, имеющие одинаковое назначение, воспринимаются как единое целое.
· Польза - лучше воспринимаются элементы, функция которых более понятна.
Названные рекомендации нужно учитывать при формировании плоскостной композиции - декорировании стены, берущей на себя при оформлении помещения основную композиционную роль, и при композиционном упорядочении мебельных групп.
Можно сформулировать следующие рекомендации:
ощущение большей высоты достигается: при окрашивании пола в насыщенный цвет, при использовании контрастного к фону и крупного рисунка, при использовании лакированной поверхности, с помощью подсвета нижней зоны помещения;
эффект зрительного увеличения высоты помещения обеспечивается следующими приемами декорирования потолка: устройством встроенных светильников, использованием пространственной структуры подвесного потолка, созданием блестящей поверхности или использованием зеркального стекла, использованием подсветов в верхней зоне помещения, увеличивающих яркость потолка;
зрительное расширение пространства достигается: при контрастном противопоставлении цветов вертикальных и горизонтальных ограждающих плоскостей, при сопоставлении контрастных структур.
Использование вертикалей в декоре стен зрительно увеличивает высоту
помещения. Этот же эффект сохраняется, если вертикаль присутствует в виде
вертикально вытянутых картин, в вертикальной форме светильника, вертикальном
расположении полос в обивочной ткани. На силе зрительного эффекта здесь
сказывается явление преувеличения вертикальных отрезков - из двух равных по
величине отрезков вертикальный отрезок прямой кажется длиннее горизонтального.
.3 Воздействие цвета на человека
Цвет является наиболее активным и действенным средством придания интерьеру самобытности и неповторимости. Выбор исходных цветов и их группировка определяется прежде всего цветовыми предпочтениями жильцов, а знание объективных закономерностей воздействии цвета на человека позволяет лишь удостовериться-в правильности выбранного решения либо подправить его.
Существуют общие закономерности воздействия цвета на человека. Среди них первичны психологические реакции, которые определяются тем, что цветовая среда может создать лёгкое, приподнятое настроение, или, наоборот, подавлять активность. Цвет способен вызвать чувство бодрости и усталости, легкости и тяжести. Среди психологических реакций на цвет есть и вторичные, когда выбранный цвет создает ощущение легкого, свободного, расширяющегося пространства, а может подчеркнуть массивность стен, замкнутость и концентрированность пространства.
Зеленый цвет занимает промежуточное положение в цветовом круге между желтым и синим, поэтому в зависимости от преобладания доли примеси желтого цвета он воспринимается как теплый желто-зеленый, преобладание синего цвета в смеси дает сине-зеленый цвет, воспринимаемый уже как холодный. В пространственном отношении эти оттенки-нейтральны. То же происходит с фиолетовым цветом, который получается от смешивания синего и красного. При увеличении доли красного цвета он воспринимается как относительно теплый, синего - как холодный сине-фиолетовый.
Красный цвет возбуждающий, согревающий, энергичный и жизнерадостный, наиболее живой и активный цвет. Активирует все функции организма, стимулирующее действует на мозг и вызывает яркие эмоциональные реакции; используется при лечении некоторых болезней (ветряная оспа, скарлатина, коры); способствует увеличению мускульного напряжения, но лишь при кратковременном воздействии; является источником повышенного утомления. Красный цвет способствует повышению давления крови, усиливает ритм дыхания и наполненность пульса. Красный цвет - первый среди цветов, оказывающих активное воздействие на человека. И в силу этого включение красного цвета в интерьер специфично. Характер использования цвета в интерьере определяется материалами - цветоносителями. Когда мы говорим о красном как возбуждающем цвете, мы, прежде всего, имеем ввиду ярко окрашенные ткани, алкидные эмали, масляные краски, пластмассы. Цвета, введенные в интерьер этими материалами, обычно могут быть очень сильными, активными. Но есть и другая группа материалов - красный кирпич, глиняная ангоба, красный глиняный черепок - они тоже несут в интерьер красный цвет, но в очень сложных, сдержанных оттенках. И здесь активность красного цвета во многом ослабевает.
Оранжевый цвет относится к группе тонизирующих цветов, степень его активности при воздействии на человека чуть слабее, чем у красного. Его воздействие сказывается на частоте и наполненности пульса. Есть данные о том, что оранжевый цвет способствует пищеварению. Оранжевый цвет во всей своей активности и силе используется для декорирования больших плоскостей, в основном его применяют в качестве акцентного цвета. В сочетании с белым он дает ощущение солнечного света. Этот цвет усиливает и очищает воздействие холодных цветов. Его используют в цвете абажура, диванной подушки, штор.
| Формирование познавательной активности у школьников |