* темброво однородные (ансамбли, в состав которых входят инструменты одного типа, близкие по способу исполнения и звукоизвлечения) ансамбль баянистоваккордеонистов (дуэт, терцет, квартет, квинтет и др.), ансамбль бандуристов, домристов, ансамбль тембровых баянов;
* тембровонеоднородные (ансамбли, в которые входят инструменты (либо голос и инструмент), отличающиеся друг от друга и по способу исполнения, и по способам звукоизвлечения) ансамбль народных инструментов, ансамбли с участием разных инструментов (баян + другие народные инструменты (домра, балалайка, гитара), баян + струнные инструменты, баян + фортепиано, баян + орган, баян + духовые инструменты, баян + ударные инструменты, баян+вокал и др. ансамбли самых разных составов с участием баяна (аккордеона);
* монотембровые ансамбли (совместное исполнение музыки на одном, общем для участников инструменте). В европейской ансамблевой культуре монотембровые ансамбли наиболее широко были представлены клавирным ансамблевым искусством.
Таким образом, баян имеет огромные возможности применения в камерноансамблевом жанре.
Особый интерес для нас представляют тембровооднородные баянноаккордеонные ансамбли в форме дуэта, трио, квартета, квинтета баянистов (аккордеонистов), как такие, которые представляют массовое явление в педагогической и исполнительской практике.
Существует ряд известных ансамблей такого типа, в репертуаре которых находятся как шедевры мировой классической литературы, так и сочинения, написанные специально для таких ансамблей (Квартет Ризоля, «Уральское трио баянистов», Квинтет «Русский тембр», «Саратовское трио баянистов», Трио баянистов «Контраст», «Липецкое трио баянистов», квинтеты Пухновского, Познаньского, др).
Активная концертная деятельность названных и других ансамблей баянного типа детерминирует актуальность сравнительного анализа, например: квартета баянистов со струнносмычковым квартетом, а также баянного дуэта и фортепианного дуэта. Приводим примеры такого анализа.
Российский музыковед А. Ступель, говоря о струнном квартете и причинах его колоссальной художественной значимости, представляющего собой как бы «... скромный ансамбль, состоящий из инструментов сходного тембра, не блистающий ни силой звука, ни яркостью красок» [6, с. 24], подчеркивает, что она «.основана именно на скромности красочной палитры, сила его как это ни парадоксально в ограниченности средств. Подобно тому как гравюра, лишенная разнообразия колорита, привлекает зрителя выразительностью линии, рисунка, струнный квартет воздействует на слушателя преимущественно выразительной силой музыки... Квартет царство обнаженной выразительности» [там же]. При этом, входящим в состав квартета инструментам «.присущи интонационная гибкость и разнообразие нюансировки, приближающие их к человеческому голосу. При общем сходстве тембры этих инструментов отличаются тонкими, но ясными даже для неопытного слуха признаками. Грудной звук альта, баритональная кантилена виолончели, звонкий тембр скрипок вносят свои характерные особенности в единство ансамбля. Индивидуальность инструментов явно выступает тогда, когда каждый из них ведет самостоятельную мелодическую линию, а не в аккордах, где проявляется именно общность тембров, где достигается слитность звучания» [там же].
Проводя параллель с квартетом баянистов, можно отметить, что умелое использование регистров, артикуляции, штрихов, фразировки, динамической рельефности дает возможность каждому баяну в квартете звучать своим особенным тембром, как в струнном квартете звучат скрипки, альт и виолончель. Большой запас тембровых средств, ясность и чистота звучания, динамическая гибкость, яркое воспроизведение аккордики, все эти элементы по своей выразительности могут быть художественно адекватными средствам струнного квартета. «В камерных сочинениях, инструментальных миниатюрах при грамотно выполненной регистровке в совокупности с высоким уровнем владения мехом и туше возможны поистине удивительные тембровые открытия. С этих позиций баян можно рассматривать как маленький ансамбль» [7, с. 56]. В тоже время, их абсолютная однородность может быть сопоставлена с фортепианым дуэтом. Если рассматривать баян и рояль как самостоятельный «малый ансамбль», то слияние т. наз. двух малых ансамблей в единое целое позволяет увеличить силу воздействия образного содержания, возможности музыкального диалога довести до кульминации как в динамических оттенках pp, ff и т. д., так и в художественноэстетическом плане. Конечно, в равнозначной мере эти ансамбли невозможно сравнивать. С точки зрения композиторского наследия в приведенных выше примерах сравнение не является существенным, поскольку количество образцов оригинальной литературы для дуэта, трио или квартета баянистов незначительно, в сравнении с наследием оригинального репертуара самого высокого художественного уровня для струнного квартета, трио и фортепианного дуэта. Поэтому музыкантыбаянисты (аккордеонисты) не должны «сидеть сложа руки»; необходимо очень активным образом привлекать композиторов к написанию новых сочинений для баяна (аккордеона). Демонстрируя возможности инструмента его неповторимость, мы несомненно активизируем интерес композиторов к созданию нового сольного и ансамблевого репертуара в данном виде исполнительского искусства.
Нужно отметить, что, несмотря на молодость инструмента, благодаря великолепным исполнителям во многих странах мира, баян (аккордеон) уже показал свои неоспоримые качества и привлек современных композиторов к созданию новых произведений.
Композиторы ХХ века широко используют весь арсенал современных техническихудожественных ресурсов баяна: кластерную технику, сонористику, все виды рикошетов, нетемперированное глиссандо, разнообразные шумовые эффекты и т. д. «При решении сложных музыкальнохудожественных задач перед исполнителями и педагогами встают проблемы дальнейшего углубленного изучения нераскрытых или недостаточно осознанных способов управления звуковыми средствами инструментов, постижения их сущности и применения полученных знаний в обучении и исполнительской практике» [8, с. 247].
Характерные отличия современной действительности невероятные открытия в науке и технике, освоение космического пространства и т. д., успешно находят свое отображение в произведениях литературы, живописи, архитектуры и музыки. Пользуясь особыми выразительными находками, писатели, художники, поэты, композиторы желают подчеркнуть динамичность и противоречивость ХХ и ХХІ веков. Эти процессы аналогичны и в художественновыразительных средствах баянной (аккордеонной) литературы. Интонационный язык современной музыки для баяна (аккордеона) намного сложнее воспринимается, чем музыка, написанная в традиционном ключе; сфера музыкальных образов усложняется; обогащается художественноэмоциональный спектр музыки. Все эти новшества «идут в ногу» с процессом непрерывного улучшения технических особенностей инструмента и появления новых конструкторских решений, направленных на его усовершенствование.
Однако, самое главное из всех достижений, совершенствований человечества есть духовное становление личности. Оно должно стать целью нашего прогресса в органическом единстве со всем, что нас окружает. Известный шведский композитор Т. И. Лундквист, который внес большой вклад в современный баянный (аккордеонный) репертуар говорил: «Я хочу придать форму жизни, я хочу, чтобы моя музыка была сигналом (призывом) к уважению свободы и жизни, призывом к заботе о всей вселенной. Только так может выжить человечество, и только думая в этом направлении и с такими мыслями, мы можем надеяться на лучшее будущее» [цит. по : 9, с. 83].
Литература
1. Давидов М. А. Теоретичні основи формування виконавської майстерності баяніста (акордеоніста) : навч. пос. [для вищ. муз. навч. закладів] / М. А. Давидов. Луцьк : Волинська обласна друкарня, 2004. 290 с.
2. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика : [монография] / [Сост. И. И. Польская]. Харьков : ХГАК, 2001. 396 с.
3. Гаккель Л. Е. Ансамбль / Л. Е. Гаккель // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. ; [Гл. ред. Ю. В. Келдыш]. М. : Сов. энциклопедия,
1973. Т. 1. С. 170171.
4. Гаккель Л. Е. Камерный aнсамбль / Л. Е. Гаккель // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. ; [Гл. ред. Ю. В. Келдыш]. М. : Сов. Энциклопедия, 1973. Т. 2. С. 675.
5. Энциклопедический музыкальный словарь / Сост. Б. С. Штейнпресс, И. М. Ямпольский ; Под ред. Г. В. Келдыша. М. : Большая сов. энциклопедия, 1959. 326 с.
6. Ступель А. В мире камерной музыки / А. Ступель. Л. : Музыка, 1970. 2е изд. 88 с.
7. Липс Ф. Об искусстве баянной транскрипции: Теория и практика / Ф. Липс. М. : Музыка, 2007. 136 с.
8. Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства : сб. тр. / Рос. академия музыки им. Гнесиных. М., 2010. Вып. 178. 256 с.
9. Шаров О. Аккордеоннобаянное исполнительство: вопросы методики, теории и истории / О. М. Шаров. СПб. : Композитор, 2006. 136 с.