Перед тем, как приступить к рисованию, художник задумывается, что именно он хочет изобразить. Какое действие, основная тема или какова цель произведения. Все вместе можно назвать сюжетом рисунка. Здесь также необходимо сделать наброски, пока тема полностью не устроит.
Следующий важный компонент - это построение. Это попытка изобразить формы с натуры или с помощью базовых знаний. Тут пригодятся всевозможные книги, пособия по изображению чего-либо, фотографии, все, что позволит черпать полезную информацию по предметам, которые художник хочет изобразить, согласуя их с идеей.
В некоторых случаях, можно даже нанять модель.
После построения идет силуэт (контур). Этот компонент стоит очень близко с построением, потому что одно без другого не существует. Строение - это работа с объемом или массой, направленная изнутри наружу. Силуэт же - это внешний край массы в пространстве. Построение основано на ракурсе и перспективе. Внешний вид предмета может быть различным в разных ракурсах. Поэтому необходимо определить линию горизонта, или уровень глаз, относительно которого мы будем выстраивать изображение и работать над контуром. Любой предмет будет изображен неверно, если использовать более одного уровня глаз. Это из-за того, что невозможно смотреть на объект с двух разных точек зрения, с двух разных углов. Поэтому все примеры, материалы, которые предварительно собирает художник, необходимо подстроить к условиям идеи. В двух фотографиях, например, сложно найти один и тот же угол зрения, или, что еще важнее, тот же характер освещения. Безусловно, самый лучший вариант материала для работы - это изображения всех частей предмета в одном ракурсе, в одном и том же освещении. Начинающим, необходимо в первую очередь поработать именно с такими материалами. Вот почему натюрморты, работа с моделями и пленэр - это лучшая возможность научиться видеть, анализировать и рисовать в целом. Но, тем не менее, всего этого не нарисовать без основ. Поэтому основы так необходимо освоить как можно раньше.
Когда художник переходит от изучения линий к изучению сочетания света и тени, строения и силуэта, его рисунки начинают приобретать правдоподобие. Это из-за того, что свет и тень обрисовывают форму, весь видимый мир -- это свет на формах. Художник также должен понимать, что если один предмет на его произведении отбрасывает тень, то все предметы также должны отбрасывать тень. Если тень очень жесткая и очерченная, все остальные тени должны быть такими же. В случае, если это не соблюдать теряется согласованность изображения. Отброшенные тени должны находиться в перспективе, чего многие художники не могут изобразить правильно. Приступая к изображению отброшенной тени важно помнить о трех вещах - положение источника света, угол падения света и точка схода тени на горизонте. [3]
Глупо пытаться подделать освещение на точно нарисованной фигуре. Освещение слишком сложная и деликатная вещь, чтобы просто срисовывать или делать наугад. Необходимо прибегнуть к помощи фотоматериала или модели.
После того как, художник разобрался с пониманием строения и силуэта, ему необходимо вспомнить о свойствах характера. Характер - это особенность, которая отличает один предмет или личность от другого. Служба придает характер вещам, опыт -человеку. Характер всегда уникален. Графически характер - это такая форма, которая принадлежит именно этому, и никакому другому, предмету. Это форма в определенных обстоятельствах, в определенном месте, при определенных условиях окружения, освещения, с определенного ракурса, с определенными эффектами. Это нечто уловимое с первого взгляда, моментальное. Это может быть совокупность черт лица в эту секунду, плоскости лицо при данном освещении. Все, что находится в определенных обстоятельствах здесь и сейчас. Здесь очень пригодится фотоаппарат. Но, необходимо проверить присутствие необходимых эмоций и образа, прочувствованных художником.
Иногда художник даже не думает об этом, но эмоции вносят вклад в успех произведения потому, что они передаются зрителю. Правильно подобранная одежда, жесты, положение рук вносят свой вклад. Портретный эскиз помогает почти полностью выразить свойства характера, подразумевающее оптимальное расположение черт, плоскостей и силуэтов. Свойства характера нельзя передать без знаний остальных частей хорошего рисунка.
И самый важный компонент рисования, после всех перечисленных - согласованность. Это все самое основное - построение, освещение, тон, все, создающее единое целое.
Согласованность объединяет все. Согласованность - это истина, узнаваемая и зрителем, и художником. Согласованность в техническом отношении означает, что освещение, пропорции и перспектива были выбраны так, что все эти части принадлежат только этому предмету, и никакому другому. Бывает еще согласованность цели, когда каждый предмет эту цель выражает. Еще бывает техническая согласованность манеры, когда все части предмета кажутся выполненными в индивидуальной манере, одной рукой, обладают единством подхода. Говоря о согласованности, имеется ввиду гармония всех компонентов, объединенных в произведении. Если художник старается понять прежде всего общее (например, плоскости, освещение, тени, тона) и понять взаимосвязи, то его произведение будет лучше. Всегда легко потеряться в деталях, не обращая внимания на всю картину в целом.
Итак, всего десять пунктов, которые необходимо изучить художнику прежде всего. Понимая эти компоненты в рисовании, произведение художника будет лучше восприниматься зрителем, будет нравиться. Не всегда эти компоненты обеспечат успех, но они позволят оценивать произведение на соответствие им.
Реализм в искусстве - не просто путь самовыражения, но и очень важная связь между художником и зрителем. Всегда сложно определить, что в рисовании дано талантом, а что приобретается в процессе обучения. Часто знание принимают за талант. Несмотря на это, рисование без хороших технических навыков редко ведет к успеху. Нельзя разглядеть талант, если средства выражения таланта развиты недостаточно. Это предполагает точный анализ и понимание законов изображения.
Рисование - это изображение на бумаге того, что видит глаз, сквозь призму индивидуальных способностей, мировоззрения и характера художника. Два разных человека изображают всегда по-разному, что видно в художественных учебных заведениях. Когда человек выбирает изобразительное искусство для выражения себя, он должен понимать, что у этого направления в творчестве, как и у любого другого, есть свои основы, без изучения которых невероятно сложно будет показать свои идеи, свое видение. Успех в творчестве тем не менее, всегда связан с уникальностью и самобытностью, поэтому не стоит полностью копировать чужую технику, стоит идти своим путем, ведь каждый стиль и манера важны.
Список литературы
1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. М: Издательство «Титул», Обнинск, 1996.
2. Лумис Э. Искусное рисование. М: КоЛибри, 2015 г.
3. Медынский С.Е. Компонуем кинокадр. М: Искусство, 1992. 240 с.
References
1. Sokol'nikova N.M. Izobrazitel'noye iskusstvo. [Art.]. Moscow: Izdatel'stvo «Titul», Obninsk, 1996. (in Rus.).
2. Lumis E. Iskusnoye risovaniye. [Skillful drawing]. Moscow: KoLibri, 2015. (in Rus.).
3. Medynskiy S.Ye. Komponuyem kinokadr.[Compile the motion picture frame]. Moscow: Iskusstvo, 1992. 240 pp. (in Rus.).